Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα friends. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα friends. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Episodes: The Comeback

Ο πρώτος κύκλος των Episodes, της αμερικανοβρετανικής συμπαραγωγής του Showtime με το BBC, ολοκληρώθηκε. Πώς ήταν η επιστροφή του Matt LeBlanc στην τηλεόραση;

Ενδιαφέρουσα, με αρκετές δυνατότητες, μπόλικο inside info και ουκ ολίγες στιγμές διαφωτιστικές ως προς το πώς λειτουργεί αυτή η βιομηχανία. Αλλά την ίδια στιγμή, δυσκολεύομαι να πω ότι είναι μια σειρά που θα χαρακτήριζα όντως καλή. (Δε θα την έλεγα και κακή, οπότε δεν το πάω εκεί το θέμα.)

Χωρίς αμφιβολία, για όσους έχουμε μια παραπάνω σχέση με την τηλεόραση (όχι επαλγελματικά, αλλά σαν μη περιστασιακοί θεατές τελοσπάντων) έχει πολλά να πει. Για την ακρίβεια, μερικές από τις καλύτερες, πιο επίπονα αστείες στιγμές αυτού του πρώτου κύκλου ήρθαν από τέτοια ακριβώς insights: Η οντισιόν του Julien με την αμερικάνικη προφορά ήταν ίσως η καλύτερη σκηνή σε αυτά τα 7 επεισόδια. Η επικεφαλής κωμωδίας που δεν έχει την παραμικρή αίσθηση χιούμορ (ΘΕΑ). Ο πρόεδρος του δικτύου που δεν θυμάται καν τι πιλότους έχει παραγγείλει. Οι μικροί, σταδιακοί συμβιβασμοί.

Σε αντίθεση με το Studio 60 του Sorkin που πήγαινε για κάτι διαφορετικό (ή αν πήγαινε για 'ένεση αλήθειας' απέτυχε) ή το 30 Rock που λειτουργεί σε ένα διαφορετικό, σουρεαλιστικά καρτουνίστικο επίπεδο (αληθινό, αλλά με άλλο τρόπο), το Episodes ασχολείται με τη βιομηχανία και λέει πράγματα αληθινά, ουσίας, πράγματα σωστά. Το πρόβλημα είναι με τι επιλέγει να τα συσκευάσει.

Ας πιάσουμε τον Joey. Τον Matt δηλαδή. Ο Matt-ως-Matt είναι εδώ ουσιαστικά σαν ένας χαρακτήρας αμερικάνικου dramedy που κάποιος τον έχει μεταμοσχεύσει σε μια πικρή αγγλική σάτιρα. Όταν γύρω του όλα είναι νηφάλια και ειλικρινή, εκείνος είναι ώριμος, σοφός, και εντάξει, λίγο κωμικός. Όσο χρειάζεται. Και αυτοσαρκαστικός, αλλά με μέτρο. Ναι, είναι ο Matt που ψάχνει δουλειές και όλοι τον ξέρουν ως Joey και έχει προβλήματα με την οικογένειά του, αλλά είναι και ο Matt που γερνάει και ωριμάζει, που έχει γκριζαρισμένη γοητεία, που έχει πέος-παλαμάρι, που έχει όλες τις σοφές κουβέντες να πει.

Κάπου, η Valerie Cherish υψώνει middle finger προς την τηλεόρασή της και αλλάζει κανάλι.

Την ίδια στιγμή, οι υπόλοιποι χαρακτήρες είναι βασικά αντιπαθέστατοι. Αυτό γίνεται μάλλον όταν αμερικάνοι συγγραφείς προσπαθούν να δώσουν βρετανικό χαρακτήρα στην κωμωδία τους. (Και, να το πούμε κι αυτό, η ίδια η κωμωδία δεν είναι και τρομερά αστεία, ε;) Οι δύο συγγραφείς-πρωταγωνιστές είναι κουραστικοί, αφόρητοι άνθρωποι, που όλο γκρινιάζουν και είναι μαγκούφηδες και ξενέρωτοι. Ξενέρωτοι όχι με τον χαριτωμένο τρόπο ενός Hugh Grant, απλά ξενέρωτοι. Που θα βαριόσουν να πιεις μαζί τους μια μπύρα. Βαρετοί, κακόκεφοι, κατσούφηδες.

Δε με νοιάζει μια σειρά με αυτούς. Με νοιάζει μια σειρά με τον Matt-ως-Matt, ακριβώς επειδή είναι γραμμένος ως πιο cool από ό,τι θα έπρεπε. Είναι άνισο, και είναι λάθος.

Για τον Merk και τα λοιπά καρτούν δεν συζητάμε καν. Το ότι ένας πρόεδρος μπορεί να είναι τόσο αδαής δεν έχω κανένα απολύτως πρόβλημα να το πιστέψω, για την ακρίβεια είμαι απόλυτα σίγουρος ότι πρόκειται περί ειλικρινούς απεικόνισης. Αλλά όλο αυτό το over-the-top-και-καλά-σούπερ-κυνικό-δικέ-μου χιούμορ που τον περιτρυγιρίζει; Που καφρίζει την τυφλή γυναίκα του; Εντάξει ρε παιδιά το έχουμε πιάσει το υπονοούμενο, αυτό το θεοχοντροκομμένο χιούμορ δεν κάνει τίποτα παρά να σου κοπανάει σφυρί στο κεφάλι. Το ξέρουμε ότι ο τύπος είναι γραφικός και είναι κάθαρμα. Το ξέρουμε επειδή είναι ψεύτης, δεν έχει τρόπους και δεν έχει τακτ. Δεν χρειάζεται να αποφεύγει την τυφλή γυναίκα του για να το θυμηθούμε. Το ξέρουμε.

Εκτός αυτού, τα όσα είχε να πει η σειρά έμοιαζαν να έχουν κάπως εξαντληθεί αρκετά νωρίς. Από το 3ο-4ο επεισόδιο ήδη, είχα την αίσθηση πως έβλεπα ένα απλό sitcom χωρίς κάποια άλλη ιδιαιτερότητα. Και το πρόβλημα είναι πως το Episodes δεν είναι καθόλου δυνατό ως 'απλό sitcom'. Είναι ξαναζεσταμμένο Friends.

Όμως.

Ομολογώ πως το τελευταίο από τα 7 επεισόδια ήταν αρκετά καλό σε αυτό που πήγε να κάνει. (Όχι ιδανικό. Αυτή η ιστορία με το άρωμα Joey παραήταν sitcom circa 1997.) Ήταν αστείο, πιο αστείο από όσο ήταν η υπόλοιπη σειρά, ήταν δραματικό σε ένα επίπεδο που σε έκανε να νοιαστείς, και έκανε τους 3 βασικούς χαρακτήρες να μοιάζουν κάπως με αληθινούς ανθρώπους. Η αλήθεια των χαρακτήρων επιτέλους συμβάδισε με την αλήθεια των καταστάσεων, την αλήθεια του μηνύματος. Αυτή είναι επιτέλους μια σειρά που θα με ενδιέφερε πραγματικά να δω. Διότι συν τοις άλλοις, με το Pucks να επιλέγεται ως σειρά, ανοίγονται διάφορες ακόμα δυνατότητες προς εξερεύνηση.

Το πρόβλημά είναι πως ίσως σε αυτό το σημείο, το Episodes έχει ήδη γίνει μια 'κανονική' κωμωδία. Και ως 'κανονική' κωμωδία, για μένα δε λειτουργεί σε κανένα επίπεδο.


.

Gossip Girl: Will they or won't they

Τρία επεισόδια μέσα σε αυτή την εντελώς διαφορετική κατεύθυνση που επιχειρεί η σειρά για δύο από τους πιο βασικούς χαρακτήρες της, αναρωτιέμαι αν έχει μείνει κάποιος από τους αρχικούς αρνητές που ακόμα αντιστέκεται στη γοητεία αυτής της αναπάντεχης φιλίας των Blair-Dan.

Δεν είναι η πρώτη φορά που μια σειρά, ως αποτέλεσμα προφανώς μιας μίνι-απόγνωσης του στυλ "να βρούμε κάτι που δεν έχουμε δοκιμάσει!" αποφασίζει να φέρει κοντά δύο χαρακτήρες που ήταν μεν πάντα εκεί, αλλά ούτε που σου πέρναγε από το μυαλό ότι θα είχαν καλή χημεία.

Προσοχή, δε μιλάω εδώ για υπολογισμένα, αργά και μεθοδικά unlikely partnerships τύπου Buffy και Spike. Εννοώ ξυπνάω-μια-μέρα-και-δεν-έχω-ιδέες-άρα-ας-δοκιμάσω-κι-αυτό δεσμούς τύπου Monica και Chandler. Αυτό είναι το gold standard για το οποίο μιλάμε εδώ, ένα ζευγάρι που ήρθε από το πουθενά αλλά ήταν τόσο σωστό, όσο κι αν δεν το φανταζόσουν. Αν δεχτούμε ότι το άλλο άκρο είναι ο George με την Izzie στο Grey's Anatomy*, τότε πού στέκεται σε αυτό τον μετρητή ο Dan με την Blair;

(* Και είναι τόσο μακρινή ανάμνηση, τόσο οι Gizzie όσο και η 4η σεζόν εκείνης της σειράς γενικά, που αρχίζω να αναρωτιέμαι αν όντως υπήρξε. Έχω μια αμυδρή υποψία πως όταν το έβλεπα το έβρισκα ενδιαφέρον, αλλά η αίσθηση που τελικά μου έχει αφήσει -γιατί από actual αναμνήσεις, είπαμε, μηδέν- είναι ένα μεγάλο WTF.)

Ενδεχομένως εξαρτάται από το τι σκοπεύουν οι συγγραφείς να κάνουν με τους δυο τους. Για την ώρα είναι απλά φίλοι, που πηγαίνουν και βλέπουν Jacques Tati και σουλατσάρουν στην Madison Avenue διαφωνώντας για την αξία του έργου του Kenneth Anger:

-'Scorpio Rising' was a great movie.
-That dreck puts the 'ick' in 'esoteric'.


H χημεία τους είναι αδιαμφισβήτητη, τα back-and-forths τους είναι απολαυστικά, και γενικά οι σκηνές που μοιράζονται έχουν μια αίσθηση φρεσκάδας που, αναμενόμενα, λείπει από την υπόλοιπη σειρά. Είναι στην 4η σεζόν της εξάλλου, και μην ξεχνάμε τη διάθεση του Schwartz να καίει ιστορία αλύπητα. Άρα βρισκόμαστε εν μέσω storylines όπως 'Η Serena την πέφτει στον τύπο που άθελά της έβαλε στη φυλακή', 'H Lilly Bass είναι μια άκαρδη σκύλα', 'Ο πατέρας του Nate δυσκολεύει τη ζωή του γιόκα του', 'Ο Chuck κοιμάται με την κόρη του ανταγzzzzzz'.

Δίπλα σε όλα αυτά, οι σκηνές του Dan με τη Blair είναι χρυσάφι. Η σειρά έχει την ευφυία να το αναγνωρίζει, και στο προχθεσινό επεισόδιο, όπου οι δυο τους ανταγωνίζονται για μια θέση στο περιοδικό W, η δράση έκοβε εναλλάξ -και μάλιστα με ταχύτητα- ανάμεσα σε μια σκηνή στο W και σε μια σκηνή άλλου storyline. H κατάληξη μάλιστα αυτού του ανταγωνισμού (ο οποίος by the way είναι ο ορισμός του 'stretch') υπονοεί πως οι δυο τους έχουν στο μέλλον τους κάτι περισσότερο από μια περίεργα ακαταμάχητη φιλία.

Το αν η χημεία τους μπορεί να μεταφερθεί και σε κάποιου άλλου επιπέδου δεσμό, δεν το ξέρω, αλλά δε βλέπω για ποιο λόγο να μην συμβεί. Από την άλλη, δε θα ήταν άσχημη η ιδέα μιας διαρκούς, καθαρά πλατωνικής φιλίας σε μια σειρά που ξέρει να κάνει μόνο ερωτικές αλλαξοκωλιές. Όμως, ας είμαστε σοβαροί. Είναι το Gossip Girl. Όλοι ξέρουμε πού πάει αυτή η ιστορία.


Όμως σκεφτείτε και κάτι ακόμα. Προηγουμένως ανέφερα τη διάθεση του Schwartz να καίει ιστορία και να μην το πολυψειρίζει το θέμα, όμως εδώ πρέπει να θυμηθούμε και ένα ακόμα σχετικό στοιχείο της καριέρας του. Στην 4η και τελευταία σεζόν του OC, στο πλαίσιο μιας γενικότερης δημιουργικής ανάτασης της σειράς, πήρε ένα φοβερό ρίσκο καπάκι με το προηγούμενό του ρίσκο, να σκοτώσει την πρωταγωνίστριά του. Τι έκανε; Ζευγάρωσε τον σκυθρωπό αγροίκο Ryan με την απολαυστικά χαζοχαρούμενη Taylor, και τα αποτελέσματα ήταν φανταστικά. Ποιος θα είχε δει κάτι τέτοιο να λειτουργεί; Κανείς. Ποιος θα το είχε κράξει ως ιδέα, αν ακόμα έβλεπε κανείς τη σειρά; Όλοι. Κι όμως, ο Schwartz το έκανε, και λειτούργησε τέλεια. Τέλεια όμως.

Δεν το θυμίζω αυτό επειδή βλέπω κάποια αντιστοιχία ανάμεσα στους χαρακτήρες του OC και σε αυτούς του Gossip Girl, όμως βλέπω στην σχέση του Dan με την Blair την ίδια δυναμική. Πολύ σπάνια πιάνω τον εαυτό μου να υποστηρίζει κάπια τηλεοπτική 'σχέση', αλλά σε αυτή την περίπτωση, μετρήστε με ως φαν.


.

TrailerWatch: Episodes

Ποιος να το έλεγε ότι θα ερχόταν η μέρα που θα περίμενα με μια κάποια αγωνία να δω τον Joey σε νέο τηλεοπτικό ρόλο. Αυτόν του εαυτού του. ΟΚ, όχι τον ίδιο τον Joey δηλαδή, αλλά τον Matt LeBlanc. Μόνο που η νέα σειρά του Showtime, Episodes, βασίζεται ακριβώς σε αυτή την αδυναμία όλων μας να σκεφτούμε τον LeBlanc ως οτιδήποτε άλλο πέραν του ενός διάσημου ρόλου του.

Στην πραγματικότητα η ιδέα δεν είναι και φοβερά φρέσκια, έχουμε δει ένα σωρό παραλλαγές του όλου Comeback/Seinfeld φάσματος, αλλά το Episodes έχει μερικά πράγματα να δουλεύουν υπέρ του. Πρώτον, βάζει στο mix τον παράγοντα αγγλική τηλεόραση, καθώς δυο Άγγλοι σεναριογράφοι πουλάνε υποτίθεται τη σειρά τους σε αμερικάνικο δίκτυο, το οποίο τους την κάνει καινούρια. Έξυπνο, και βάζει και μια συνιστώσα Extras/Moving Wallpaper μέσα στο κοκτέιλ. Καλά ως εδώ.

Δεύτερον, ο Matt LeBlanc είναι μάλλον ο διασημότερους από τους ηθοποιούς που έχουν αυτοπαρωδηθεί κατά καιρούς. Κι επίσης αυτό το γκριζάρισμα για κάποιο λόγο νιώθω πως με υποχρεώνει να τον πάρω περισσότερο σοβαρά από όσο το έκανα ποτέ όσο τον έβλεπα στο Friends. Το τρέιλερ μοιάζει γενικά υποσχόμενο και το πεδίο είναι ανοιχτός για τους σεναριογράφους να σαρκάσουν και να καυτηριάσουν ό,τι και όσο τραβάει η ψυχή τους.

Ο μόνος μου προβληματισμός είναι για το ίδιο το Showtime, το κανάλι που μια φορά κι έναν καιρό τόλμησε να πλασαριστεί ως το νέο, βελτιωμένο HBO, για να αποδειχθεί στην πορεία μια τεράστια φούσκα. Με σειρές που είχαν το σοκ και το ακραίο ως αυτοσκοπό, σταμάτησε γρήγορα να αποτελεί ανταγωνισμό ακόμα και για το FX και το AMC, πόσο μάλλον για το ΗΒΟ το original recipe.

Όμως για κάποιο λόγο έχω καλό προαίσθημα πως το Episodes θα γίνει η πρώτη Showtime σειρά που θα γουστάρω πραγματικά από τότε που έκανε πρεμιέρα το Dexter.



.

Spin the bottle: 12 bottle episodes που πρέπει να δεις

~bottle episode:
term that refers to episodes which are produced using the least amount of money


Τα bottle episodes είναι η αγαπημένη μου κατηγορία 'ειδικών' επεισοδίων μιας σειράς- πάντα ήθελα να αφιερώσω ένας ποστ στα καλύτερα εξ αυτών. Αφορμή στάθηκε τώρα το Community, του οποίου το σημερινό επεισόδιο, 'Cooperative Calligraphy', σαφέστατα εμπίπτει σε αυτή την κατηγορία. (Δεν το έχω δει ακόμα, σχετικό ποστ θα ακολουθήσει μες στο weekend.)

Όπως μας εξηγεί και η wikipedia στο σχετικό της entry, κάθε σεζόν μιας τυπικής σειράς έχει τα big-budget επεισόδιά της (συνήθως season premieres, finales, τα επεισόδια πριν κάποια μεγάλη διακοπή, τα landmarks, τα sweeps, τα γιορτινά επεισόδια κτλ) και μετά έχει τα υπόλοιπα. Που όπως εύκολα καταλαβαίνεις, πρέπει να γυριστούν φτηνά.

Ο τρόπος για να καταλάβεις ένα bottle episode είναι απλός: Θα συνειδητοποιήσεις κάποια στιγμή όσο το βλέπεις, ότι δεν εμφανίζεται κανένας χαρακτήρας πλην των regulars (Ή, σε περιπτώσεις μικρού καστ, άντε και 2-3 ακόμα ηθοποιοί.) Δεν έχει σκηνές πουθενά εκτός των βασικών σετ ή σε άλλη περίπτωση, όλες τις σκηνές γυρισμένες σε ένα και μόνο διαμορφωμένο σετ. Και φυσικά δεν διαθέτει τίποτα που θα μπορούσε να θεωρηθεί πολυέξοδο. Ούτε εφέ, ούτε πολλές σκηνές, ούτε σοφιστικέ camerawork, ούτε τίποτα.

Συνήθως αυτού του είδους τα επεισόδια είναι αγγαρεία. Πολλές φορές είναι clip-shows. (Μισώ τα clip-shows.) Τις περισσότερες φορές είναι απλώς κάποιο ανέμπνευστο περιστατικό με τους ήρωες καθηλωμένους σε ένα-δυο χώρους, με μεγάλα διαλογικά μέρη, λίγη φαντασία και μπόλικη βαρεμάρα. Όμως, υπάρχουν αυτές οι λιγοστές φορές, που ένα κεφάτο γκρουπ δημιουργικών ανθρώπων, έχει δει τον περιορισμό ως πρόκληση ("Challenge accepted!") και έχει δημιουργήσει κάτι εξαιρετικό και αξιομνημόνευτο. Δεν είναι λίγες οι φορές που ένα αληθινά εμπνευσμένο bottle episode μιας σειράς καταλήγει να θεωρείται ένα από τα κορυφαία όλου του run- κάποιες από αυτές μάλιστα, παίζοντας και μεγάλο ρόλο στη μυθολογία της σειράς.

Αυτά είναι μερικά από τα καλύτερα.

~-~-~

Angel, ‘Spin the Bottle’

The episode. O Lorne κάνει ένα ξόρκι για να ξαναβρεί η Cordelia τη μνήμη της, αλλά όλα τα μέλη της ομάδας του Angel επιστρέφουν στον 17χρονο εαυτό τους.

The bottle. Όλο το επεισόδιο έχει γυριστεί σε ένα σκηνικό, το βασικό της σειράς. Εμφανίζεται μόνο το μόνιμο καστ συν ο Vladimir Kulich (ο Beast).

The spin. O τίτλος του επεισοδίου ήδη κλείνει το μάτι και προετοιμάζει για αυτό που θα ακολουθήσει. Δηλαδή, πριν τον όλεθρο και την καταστροφή και την σκοτεινιά που ήταν η 4η σεζόν της σειράς, ένα 40λεπτο αγνού, ανόθευτου, ανεξέλεγκτου γέλιου. (Όντως ανεξέλεγκτου: Τα γυρίσματα είχαν τον ατελείωτο επειδή οι ηθοποιοί δε μπορούσαν να σταματήσουν να γελάνε. Αν το δεις προσεκτικά, θα βρεις αρκετά σημεία που ο Denisof και ο Boreanaz πνίγουν γέλια.)

The line. "Demons! Hundreds. Screaming. Shiny!" (Angel, αφού αντίκρυσε αυτοκίνητα.)

The importance. Το ξόρκι μαθαίνουμε αργότερα πως ήταν η αρχή του τέλους για την Cordelia, αλλά πέρα από αυτό είναι απλά μια ευκαιρία για ξεκαρδιστικό self-reference.

>


Breaking Bad, ‘Fly






The episode. O Walt και η γαμημένη η μύγα.

The bottle. Το επεισόδιο είναι κατά κύριο λόγο παιγμένο μέσα σε ένα χώρο (εκεί όπου παρασκευάζουν το προϊόν τους ο Walt και ο Jesse) από δύο ηθοποιούς. Και μια μύγα.

The spin. Είναι την ίδια στιγμή μια σπουδή πάνω στην εμμονή, ψυχογράφημα ενός ανθρώπου που κατατρώγεται από τις ενοχές του, και ένα ξεκαρδιστικό, κατάμαυρο riff πάνω στο μοτίβο του Road Runner με τον Wile E. Coyote.

The line. "This fly is a major problem for us, it will ruin our batch and we need to destroy every trace of it so we can cook. Failing that, we're dead." (O Walt εξηγεί την κατάσταση στον Jesse.)

The importance. Από πλευράς σκιαγράφησης χαρακτήρα, είναι το ζουμί όλης της σεζόν.

>


Buffy the Vampire Slayer, ‘Older and Far Away’




The episode. Η Dawn εύχεται κανείς ποτέ ξανά να μην την εγκαταλείψει. Η ευχή της γίνεται πραγματικότητα.

The bottle. Το σκηνικό είναι το σαλόνι της Buffy, το καστ είναι όλοι οι μόνιμοι, συν την -επί της ουσίας μόνιμη- Amber Benson, συν την Kali Rocha ως Halfrek και τον Clem.

The spin. Δανείζεται το μοτίβο του 'El Angel Exterminador' του Bunuel, το πιάνει πιο χιουμοριστικά, φυσικά καταλήγει υπερδραματικά, για να ταιριάξει με την super-depressing 6η σεζόν.

The line. "So Spike! How's that muscle cramp?" (Tara, για τις, εχμ, σηκωμάρες του Spike.)

The importance. Όπως και σχεδόν κάθε ένα από τα 'gimmick' επεισόδια του Whedonverse, αποτελεί essential turning point στα συναισθηματικά arcs όλων των χαρακτήρων.

>

CSI, ‘You Kill Me’


The episode. Ο Hodges βάζει όλα τα lab rats στην διαδικασία επίλυσης μιας σειράς δοκιμασιών.

The bottle. Το βασικό καστ είναι διασκορπισμένο σε υποθέσεις, αλλά το focus μας είναι στο εργαστήριο και τους lab rats.

The spin. Ότι ακριβώς ασχολούμαστε ελάχιστα με το κυρίως καστ, και το βάρος του να ειπωθεί μια έξυπνη και διαφορετική ιστορία πέφτει στους συμπαθέστατους δεύτερους χαρακτήρες.

The line. "No sign of sexual trauma." (Όχι, αλήθεια, in context είναι αστείο.)

The importance. Η εξήγηση που δίνεται στο τέλος για τους γρίφους του Hodges επιχειρεί μια σύνδεση με την εξέλιξη της Wendy, αλλά επί της ουσίας είναι απλά ένας μικρός χαριτωμένος γρίφος.

>

Doctor Who, ‘Amy’s Choice


The episode. H Amy ζει ταυτόχρονα δύο πραγματικότητες και πρέπει να επιλέξει ποια από τις δύο είναι αληθινή και ποια είναι η ψεύτικη.

The bottle. Έχουμε το εσωτερικό του TARDIS και έχουμε και το σκηνικό του πρώτου επεισοδίου, ενώ το καστ περιορίζεται στους 3 βασικούς ήρωες της σεζόν συν τον μυστηριώδη Dream Lord.

The spin. Στη φόρμα του τίποτα το ιδιαίτερο. Είναι ο ορισμός του bottle episode.

The line. "Ah, my boys, my poncho boys. If we're going to die, let's die looking like a Peruvian folk band." (Amy, αναφερόμενη στην αμφίεση των Doctor και Rory.)

The importance. Τεράστια σημασία στο χτίσιμο των χαρακτήρων και της μεταξύ τους σχέσης, ιδίως δεδομένου του τι δοκιμασία επρόκειτο να ακολουθήσει. Τα τεράστια ψυχικά αποθέματα της Amy και αμετακίνητη πίστη της στους δύο άντρες της ζωής της εδραιώνονται εδώ, και είναι το κλειδί για το φινάλε της σεζόν.

>

Dollhouse, 'Epitaph One'


The episode. Κοντινό μέλλον. Αποκάλυψη.

The bottle. To κυρίως καστ, παρέα με 4-5 φτηνούς ηθοποιούς, στα υπάρχοντα σκηνικά, με γυρίσματα ό,τι ώρα περίσσευε από το πρόγραμμα και με με χρήση βίντεο αντί φιλμ. Ίσως το πιο θρυλικά φτηνό επεισόδιο στην ιστορία της τηλεόρασης.

The spin. Είπαν στον Whedon να γυρίσει ένα επεισόδιο χωρίς κόστος για λόγους εκπλήρωσης συμβολαίου, κι εκείνος πήγε κι έστησε ένα υπερφιλόδοξο μετα-Αποκαλυπτικό έπος που μπορούσε ταυτόχρονα να λειτουργήσει ως season finale, ως what if, ως series finale, και ως recap των 7 σεζόν που δεν υπήρξαν ποτέ.

The line. "I hope we find me alive." (Caroline, λίγο πριν 'παραδώσει πνεύμα'.)

The importance. Βασικά, όλα τα παραπάνω. Σαν ιστορία, κατέληξε κάπως αναπάντεχα να είναι όλη η ουσία, η αρχή, το τέλος, τα πάντα. Σαν δημιουργία, είναι σημείο αναφοράς στο TV industry, και ο λόγος που υπήρξε ποτέ δεύτερη σεζόν για τη σειρά. Pre-tty important.

>

Firefly, ‘Out of Gas’


The episode. O Mal χρησιμοποιεί τις τελευταίες του ανάσες για να σώσει το Serenity, κι εμείς μαθαίνουμε το παρελθόν που κρύβει. Αυτός και το πλοίο.

The bottle. Δεν το πολυσυνειδητοποιείς καθώς το βλέπεις επειδή είναι τόσο φιλόδοξο, αλλά το επεισόδιο βασικά χρησιμοποιεί ένα σκηνικό και το βασικό καστ και τέλος.

The spin. Είπαν στον Whedon να κάνει ένα bottle episode κι εκείνος έβαλε τον Tim Minear να γράψει ένα συγκλονιστικό ιστορικό που εξελίσσεται σε 3 χρόνους, εξιστορεί το πώς συγκεντρώθηκε το πλήρωμα του Serenity και ακολουθεί μια καθηλωτική περιπέτεια ως το τέλος της κόβοντάς σου την ανάσα.

The line. "You paid money for this, sir? On purpose?" (Η Zoe, πριν αγαπήσει κι αυτή το υπέροχο αυτό σαράβαλο, το Serenity.)

The importance. Βασικά, όλα τα παραπάνω. (Δεν ξέρω αν παρατηρείς κάποιο pattern για τις σειρές του Whedon.) Όπως και το 'Epitaph One' για το Dollhouse, έτσι και αυτό εδώ θεωρείται γενικά το κορυφαίο επεισόδιο του Firefly.

>

Friends, ‘The One Where No One’s Ready’


The episode. ...εκείνο που κανείς δεν είναι έτοιμος.

The bottle. 20 λεπτά στο διαμέρισμα της Monica με τους 6 friends και κανέναν άλλον.

The spin. Κανένα. Ορισμός του bottle episode κι αυτό.

The line. "Look at me, I'm Chandler, could I be wearing any more clothes?" (O Joey κοροϊδεύει τον Chandler φορώντας στο μεταξύ όλα του τα ρούχα.)

The importance. Τυπικά μηδενική, αλλά το κέφι, το χιούμορ και η εφευρετικότητα ενός σεναρίου που πυροβολά ασταμάτητα έκαναν το επεισόδιο ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα της σειράς, σημαία μιας περιόδου που δε σταμάταγε να μας εκπλήσσει και να μας ρίχνει στο πάτωμα από τα γέλια.

>

Seinfeld, ‘The Chinese Restaurant’


The episode. O Jerry, o George και η Elaine πετάγονται στο κινέζικο εστιατόριο της γειτονιάς για να τσιμπήσουν κάτι πριν την ταινία. Και περιμένουν. Και περιμένουν.

The bottle. Οι τρεις ηθοποιοί, ένα σκηνικό, 1-2 ακόμα ρόλοι.

The spin. Γυρισμένο σε πραγματικό χρόνο, κρύβει μέσα του το απόλυτο νόημα μιας σειράς 'about nothing': "Τι θα γινόταν αν περιμέναμε 20 λεπτά στην ουρά του εστιατορίου, και δε γινόταν τίποτα;" Ε, να.

The line. "This isn't plans one through eight. It's Plan Nine! The worst movie ever made!" (Jerry.)

The importance. Φυσικά απολύτως καμία. Για το Seinfeld μιλάμε. Αλλά σε ένα γενικότερο πλαίσιο, είναι το είδος του πειραματισμού που σπάνια βλέπεις να παίρνουν σειρές. 20 λεπτά στην ουρά. Χωρίς πλοκή. Χωρίς δεύτερη σκηνή. Χωρίς τίποτα. Τίποτα. Μαγεία.

>

The Sopranos, ‘Pine Barrens’


The episode. Εκείνο που ο Paulie και ο Christopher κυνηγάνε ένα Ρώσο μαφιόζο στα χιόνια.

The bottle. Ακριβώς bottle δεν το λες (για ΗΒΟ μιλάμε, αυτό έλειπε), αλλά μοιάζει πολύ με ένα. Το κυρίως μέρος του επεισοδίου, αυτό που όλοι θυμούνται, αυτό που το έχει μετατρέψει σε θρύλο, διαδραματίζεται σε έναν χώρο, με τρεις ηθοποιούς.

The spin. Ότι αφηγείται μια συναρπαστική ιστορία επί της ουσίας δύο προσώπων που ξεκινά σαν τυπική μαφιόζικη εκτέλεση και καταλήγει κωμικό θρίλερ, όπου ο ηλίθιος κι ο πανηλίθιος χάνονται στα χιόνια, ο εχθρός τους είναι άφαντος, και η ιστορία ουσιαστικά δεν έχει closure. Σμπαραλιάζοντας τη φόρμα.

The line. "That was real? I saw that movie, I thought it was bullshit." (Christopher, αναφερόμενος στην κρίση του κόλπου των χοίρων.)

The importance. Προοριζόταν να μην έχει καμία (πλην του character close-up) όμως κατέληξε όχι μόνο να θεωρείται ευρύτατα ως ένα από τα καλύτερα επεισόδια όλης της σειράς (και σίγουρα το πιο διάσημο μαζί με το φινάλε), αλλά και να παραμένει ερώτηση στα χείλη κάθε θεατή: "Τι απέγινε ο Ρώσος;" Κάπου, ο David Chase ακόμα το σκέφτεται και τον πιάνουν τα γέλια.

>

The West Wing, ’17 People’


The episode. Μια νύχτα στον Λευκό Οίκο. ο Toby μαθαίνει μια σοκαριστική αλήθεια για τον Bartlet και ο Sam με τον Josh προσπαθούν να προσθέσουν χιούμορ σε μια ομιλία.

The bottle. Όλο το επεισόδιο μες στο σκηνικό του Λευκού Οίκου, μόνο με το μόνιμο καστ συν 2-3 βασικούς περιφερειακούς χαρακτήρες. (Hello, Ainsley Hayes!)

The spin. H δομή είναι τυπικό bottle episode. Το περιεχόμενο, όχι.

The line. "For ninety minutes that night there was a coup d'etat in this country." (O Toby ξεσπαθώνει απέναντι στον Bartlet.)

The importance. Μια τεράστιας σημασίας αποκάλυψη μας βάζει στην τελική ευθεία για την σεζόν και ένα από τα κορυφαία season finales οποιασδήποτε σειράς, ever.

>

The X-Files, ‘How the Ghosts Stole Christmas’


The episode. Ο Mulder, η Scully, και ένα ζευγάρι γκρινιάρικων φαντασμάτων μια νύχτα Χριστουγέννων.

The bottle. Ένα σκηνικό, τέσσερις ηθοποιοί.

The spin. Καμία σειρά, ποτέ, δεν έκανε πειραματικά επεισόδια σαν τα X-Files. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα, καθώς τα δυο φαντάσματα (απολαυστικοί Ed Asner και Lily Tomlin) παγιδεύουν τον Mulder και τη Scully σε ευφάνταστες και spooky παγίδες. Ο Chris Carter σε μεγάλα κέφια.

The dialogue.
-Hey, Scully... Look at this.
-It's a woman. Mulder, it looks like they were shot to death.
-Yeah.
-You know what's weird?
-What?
-Mulder, she's wearing my outfit.
-Ηow embarrassing.
-Yeah, well, you know what? He's wearing yours.
-Oh... Scully...
-That's us.

The importance. Καμία. Απλά απολαυστικό, απολαυστικό επεισόδιο. Από αυτά που έκαναν τα X-Files αυτό που ήταν.

~-~-~

Και από σήμερα, το Community. Stay tuned.


.

Don't stop believing


Μέσα στο επόμενο διήμερο έρχονται στο τέλος τους δύο από τις σειρές που σημάδεψαν περισσότερο την περασμένη δεκαετία. Οι διαδρομές τους ως εδώ ήταν διαμετρικά αντίθετες βέβαια. Για το Lost η προσμονή έχει χτυπήσει κόκκινο, τα Emmy κάνουν ειδικές συσκέψεις για να είναι το φινάλε eligible για βραβείο, δημιουργούνται features σαν
αυτό εδώ (όλοι οι χαρακτήρες ever, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον από ό,τι ακούγεται), γράφονται αναλύσεις σαν αυτήν εδώ (όπου οι New York Times προφανώς αγνοούν τα αμέτρητα blogs που εδώ και χρόνια προσφέρουν κριτική ανάλυση στο Lost και δεν αναπαράγουν απλά θεωρίες) και γενικά κανείς δεν ασχολείται με τίποτα άλλο.

Από την άλλη το 24 μοιάζουν να το έχουν ξεχάσει οι πάντες, αποδεικνύοντας πως όντως είχε έρθει η ώρα να φύγει. Αντίστοιχα κι εγώ, επειδή την τρέχουσα σεζόν παρά τις αρχικές μου προσδοκίες τη βαρέθηκα γρήγορα και δεν την παρακολούθησα, δεν θα γράψω τίποτα τώρα στο blog για το series finale, και θα περιμένω να βρω λίγο χρόνο από Ιούνιο για να δω όλη την τελευταία σεζόν, κρίμα είναι να έχω δει όλες τις σεζόν πλην της τελευταίας.

Με αφορμή το κλείσιμο μέσα στο ίδιο διήμερο, δύο τόσο δημοφιλών σειρών, σκεφτόμουν αυτές τις μέρες μερικά από τα αγαπημένα μου και τα όχι τόσο αγαπημένα μου τηλεοπτικά φινάλε, αυτά που συζητιούνται δεκαετίες μετά, αυτά που είναι καταδικασμένα να συζητιούνται δεκαετίες μετά, αυτά που προέκυψαν εξ ανάγκης, αυτά που προέκυψαν χάρη στην αγάπη των δημιουργών που πολλές φορές γύρισαν επεισόδια εκτός σειράς, πρόσθεσαν αφηγήσεις,
γύρισαν ταινίες προκειμένου να δώσουν τέλος στις ιστορίες τους. Ας το κουβεντιάσουμε μετά το άλμα. (Το post δεν έχει spoilers για καμία σειρά.)

⇝Τα καλύτερα.
Μεταξύ της θάλασσας κλάματος από το τελευταίο 5λεπτο του Six Feet Under και του επικού κλεισίματος του Angel βρίσκεται το ιδανικό μου φινάλε. Και τα δύο έχουν βέβαια τους επικριτές τους, αλλά δεν έχει υπάρξει ποτέ περίπτωση φινάλε χωρίς επικριτές-
OH WAIT. To Shield είναι ίσως η μοναδική σειρά στην ιστορία της τηλεόρασης (μαζί με το MASH, ενδεχομένως) που οι απόψεις για το φινάλε ήταν, απ'όσο μπορώ να γνωρίζω, απολύτως και 100% υμνητικές. Απολύτως δίκαιο και λογικό για την πιο συνεπή σειρά που έχει υπάρξει.

⇝Τα πιο κλασικά.
MASH, Newhart, St. Elsewhere, The Prisoner. Τα δύο πρώτα σχεδόν δεν υπάρχει άνθρωπος που να μην τα λατρεύει, τα άλλα δύο είναι περισσότερο infamous παρά θρυλικά. Αλλά όπως κι αν το δεις είναι τα πιο διάσημα και πιο πολυ-referenced στην ιστορία της TV, και πολύ σύντομα θα έχουν παρέα:

⇝Το πιο πολυσυζητημένο.
Ο David Chase έκλεισε τους Sopranos με ένα φινάλε που είναι καταδικασμένο να αποτελεί
αντικείμενο διαφωνιών στην αιωνιότητα. Η γνώμη μου είναι καταγεγραμμένη- το θεωρώ ιδιοφυές.

⇝Το πιο πολυσυζητημένο... σε αυτό το blog.
To Battlestar Galactica έκλεισε με τόσο λάθος τρόπο που μπορεί κιόλας να μείωσε αναδρομικά την αγάπη μου για τη σειρά στο σύνολό της. Αλλά πολύς κόσμος το λατρεύει.

⇝Το πιο παρεξηγημένο.
Επιμένω πως όσοι εξοργίστηκαν με το φινάλε του Seinfeld δεν είχαν καταλάβει τι σειρά παρακολουθούσαν για 9 χρόνια. Και 9 χρόνια είναι πολλά, διάολε.

⇝Τα πιο εξοργιστικά.
Το X-Files και το Twin Peaks μου κόστισαν από μία οθόνη το καθένα. Στο πέρασμα του χρόνου το δεύτερο το εκτιμώ σε ένα καλλιτεχνικό επίπεδο όμως, το πρώτο παραμένει λάθος.

⇝Τα μη-φινάλε.
Το τέλος της 5ης σεζόν Buffy και το τέλος της 1ης σεζόν Dollhouse γράφτηκαν και τα δύο με τη λογική πως οι σειρές είχαν κοπεί, και ήταν τα ιδανικά series finale. Αν οι σειρές είχαν όντως κοπεί εκεί, το 'Gift' και το 'Epitaph One' θα βρίσκονταν στην πρώτη κατηγορία, μαζί με το Shield. Και οι δύο όμως συνέχισαν για 2 και 1 σεζόν αντίστοιχα, και είμαστε και στις δύο περιπτώσεις τυχεροί (για τη μεν Buffy δε θα είχαμε ποτέ το μιούζικαλ, καταρχάς, για το δε Dollhouse επειδή η 2η σεζόν ήταν καλύτερη από την 1η), αλλά το γεγονός παραμένει πως τα 'αληθινά' φινάλε που προέκυψαν ήταν χειρότερα των 'ψεύτικων'.

⇝Τα πιο συντηρητικά.
Τα κλεισίματα δύο εκ των δημοφιλέστερων και επιδραστικότερων half-hours στην ιστορία της τηλεόρασης, Friends και Sex & the City, θα μπορούσε να στα έχει γράψει ο δίχρονος ανιψιός μου περίπου 3-4 χρόνια πριν το τέλος της κάθε σειράς.

⇝Το πιο αληθινό.
Οι Judd Apatow και Paul Feig γύρισαν τα επεισόδια του Freaks and Geeks εκτός σειράς ώστε να είναι σίγουροι πως αν κοβόντουσαν, θα είχαν προλάβει να ετοιμάσουν το φινάλε τους. Και καλά που το έκαναν αυτό, γιατί το 'Discos & Dragons' είναι μια από τις πιο ειλικρινείς, θαρραλέες και αληθινές ώρες που έχουν φτιαχτεί ποτέ για την τηλεόραση. Όλη η αλήθεια του να είσαι έφηβος, σε 45 λεπτά. Αριστούργημα.

⇝Το πιο τρελό.
Το Arrested Development κλείνει με το 'Development Arrested' το οποίο γυρνάει σε εσωτερικές αναφορές πίσω στον πιλότο ενώ την ίδια στιγμή σατιρίζει οτιδήποτε άλλο συμβαίνει στην τηλεόραση. Βόμβα από βιτριόλι.

⇝Το κατά λάθος.
Ο David Milch δεν είχε ιδέα ότι η 3η σεζόν του Deadwood θα ήταν η τελευταία όταν την γύριζε, όμως έστω και συμπτωματικά το τελευταίο πλάνο του 'Tell Him Something Pretty' είναι ο ιδανικός αποχαιρετισμός μας από αυτή τη σειρά.

⇝Το εκ των υστέρων.
Ο Bryan Fuller πήγε και πρόσθεσε 90'' closure αφήγησης στο τέλος του Pushing Daisies όταν κόπηκε η σειρά, και είναι πραγματικά τα πιο υπέροχα 90'' που έχουν υπάρξει.

⇝Το Big Damn Movie.
Γιατί όταν σε διώχνει η μικρή οθόνη, τελειώνεις την ιστορία σου στη μεγάλη. Πριν σε πάρει χαμπάρι και σε διώξει κι αυτή. (Φυσικά ο λόγος για το Firefly που κόπηκε και ολοκληρώθηκε με την ταινία Serenity.)

⇝Τα εγκαταλειμμένα.
Gilmore Girls και West Wing ολοκληρώθηκαν στα χέρια θετών γονέων που έγραψαν τα τελευταία (άκρως συγκινητικά, δε λέω) επεισόδια περισσότερο ως φόρο τιμής στην ικανότητα και στις δημιουργίες των αληθινών γονιών, παρά ως ουσιώδες κλείσιμο που συνεισφέρει κάτι στην ιστορία.

⇝Το διπλό.
Το WB μείωσε την παραγγελία επεισοδίων για την τελευταία σεζόν του κολεγιακού δράματος Felicity του JJ Abrams, οπότε εκείνος αντίστοιχα μάζεψε γρηγορότερα την ιστορία του, λήγοντάς την -κάπως βιαστικά και άχαρα- στο 4x17. Έλα όμως που το δίκτυο άλλαξε γνώμη και του έδωσε τα επεισόδια πίσω, αφήνοντάς τον με μια ιστορία που είχε ολοκληρωθεί και 5 επεισόδια που δεν είχε τι να τα κάνει. Η λύση; Η Felicity ταξιδεύει πίσω στο χρόνο (!) και ζει για 5 επεισόδια μια εναλλακτική ζωή. Και η κολεγιακή της ιστορία της ξανατελειώνει για δεύτερη φορά μέσα σε ενάμιση τηλεοπτικό μήνα.


Ποια ξέχασα, και με ποια διαφωνείτε; Και σε ποια από τις κατηγορίες θα βρεθούν τα δύο επερχόμενα series finale των Lost και 24; (Αν και του 24 το βλέπουμε ήδη να πηγαίνει προς Big Damn Movie μεριά, έστω υπό διαφορετικές συνθήκες από του Firefly.) Βαράτε στα σχόλια, αφού πρώτα υπενθυμίσω:

*Για το 24 δε θα κάνω post, όποιος θέλει να μοιραστεί κάποια γνώμη ή εντύπωση (χωρίς spoiler please!) μπορεί να αφήσει εδώ κάτι, και
*Για το Lost θα ανέβει post νωρίς-νωρίς το πρωί της Δευτέρας, φυσικά άδειο από κείμενο επειδή εγώ θα το δω απόγευμα προς βράδυ και θα προλάβω να γράψω αργά τη Δευτέρα ή νωρίς την Τρίτη. Όπως και νά'χει, όποιος θέλει σχολιάζει κι εγώ θα περάσω το κείμενο αργότερα.


.