Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα seinfeld. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα seinfeld. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Βλέποντας τηλεόραση ένα επεισόδιο τη φορά

Το καλοκαίρι ξεκίνησα για το Flix μια σειρά κειμένων πάνω σε μεμονωμένα, σημαδιακά επεισόδια σπουδαίων σειρών. Η λογική ήταν τόσο να υπάρξει ένα είδος 'ραντεβού' για τους μήνες του καλοκαιριού, όσο και μια αφορμή για να ξεκινήσει ένα project που πάντα ήθελα, δηλαδή ένα είδος tv series club απαρτισμένο από αληθινά essential επεισόδια. Δεν είναι κάτι ριζοσπαστικό προφανώς, τα μεγάλα ξένα sites κάνουν recaps παλιότερων σειρών κατά ντουζίνες, αλλά από τη στιγμή που δυστυχώς δεν μπορώ, πχ, να ξεκινήσω και να κάνω recaps όλη τη Buffy από την αρχή(*) ή όλο το Shield από την αρχή ή δεν-ξέρω-γω-τι από την αρχή, αυτό το επιλεκτικό ξεδιάλεγμα επεισοδίων, είναι μια κάποια λύση.

Οπότε, όχι ότι υπάρχουν αυτή τη στιγμή σαφή σχέδια για το πότε θα επιστρέψουν αυτά τα retro recaps, αλλά θα επιστρέψουν σύντομα για έναν 2ο κύκλο. Ως τότε, εδώ συγκεντρωμένο το ρόστερ των 9 recaps αυτού του πρώτου γύρου. (Στο recap του Coupling έχω αφήσει ανέγγιχτο ένα από τα επικότερα brain farts που έχω πάθει ποτέ μου, αλλά με διασκεδάζει τόσο πολύ που δεν ήθελα να το διορθώσω.)

(*μπορώ, και θα το κάνω. εντελώς fyi, βρίσκομαι περίπου στο 30% του project αυτή τη στιγμή.)

***

1, «The Sopranos», College (1999)

...Η καθυστέρηση να παραλάβει την Μέντοου, το χώμα στο παπούτσι, το ματωμένο χέρι- όταν η Μέντοου σταματά να τον ανακρίνει δεν είναι επειδή τον πιστεύει, είναι επειδή δεν είναι χαζή, και καταλαβαίνει. Μια ανάσα μετά, οι δυο τους έχουν επιστρέψει στον τόνο του εγκάρδιου γεύματός τους από νωρίτερα, όμως αυτή τη φορά υπάρχει ένα ανεπαίσθητο στρώμα προσποίησης στα δρώμενα. Ο Τόνι προσπαθεί να κρατήσει υψωμένο έναν τοίχο, ξέρουμε πως θα αποτύχει, και σε αυτό το επεισόδιο βλέπουμε για πρώτη φορά το γιατί...

2, «Moonlighting», Atomic Shakespeare (1986)


...Λίγο αργότερα το ‘κανονικό’ επεισόδιο ξεκινά με μια κάρτα που μας πληροφορεί, εν μέσω των κανονικών credits, πως η ιστορία έχει γραφτεί από τον Ουίλιαμ ‘Μπαντ’ Σαίξπηρ, και λίγες στιγμές μετά ο Κέρτις Άρμστρονγκ, στον άχαρο ρόλο του χαρακτήρα που πρέπει να παραθέτει τις πληροφορίες στους θεατές, ξεσπαθώνει: «Εγώ φταίω που μου φορτώσανε όλο το exposition;»...

3, «Seinfeld», The Chinese Restaurant (1991)


...Όμως η καθημερινότητα δεν είναι γεμάτη από πλοκές κι από διαρκή μαθήματα ηθικής κι από ωρίμανση πακεταρισμένη σε κομμάτια των 20 λεπτών. Όχι, η καθημερινότητα είναι ακριβώς (μα ακριβώς) όπως το «Chinese Restaurant». Κάποιες φορές απλά είσαι κάπου και δε γίνεται τίποτα...

4, «Lost», The Constant (2008)


...Το ακριβέστερο σχόλιο που έχει γίνει ποτέ για το «Lost» είναι πως πρόκειται για ένα πολύ μεγάλου μήκους επεισόδιο του «Twilight Zone», οπότε είναι πολυ ταιριαστό που το «The Constant» είναι σαν ένα επεισόδιο «Twilight Zone», τελεία. Αρχίζει με μια απότομη σκηνή σφοδρής κακοκαιρίας που οδηγεί σε ένα ατυχές γεγονός, παραθέτει το κυρίως πρόβλημα του ήρωα, σου δίνει το απαραίτητο exposition (που λείπει κι από τον ίδιο τον Ντέσμοντ, οπότε είναι για όλους μας καινούρια αυτά τα πράγματα), και προχωρά στην άκρως συγκινητική λύση του. Και μετά τέλος...

5, «Columbo», Any Old Port in a Storm (1973)


...Ακόμα κι αν δεν ήταν το καλύτερο επεισόδιο της σειράς, ήταν σίγουρα το πιο διαφορετικό. Ένα φονικό μυστήριο φτιαγμένο με μεράκι από ανθρώπους που κατανοούν πως το έγκλημα και η τιμωρία μπορούν να περνάνε μέσα από έννοιες όπως εκτίμηση και κατανόηση. Στο φινάλε, σε αυτή την απλά πανέμορφη σκηνή-επίλογο όπου ο Άντριαν επιτέλους μοιάζει για πρώτη φορά ήρεμος, καταλαβαίνουμε πώς δένουν τα πάντα σε επίπεδο πλοκής αλλά και χαρακτήρων. Η αλήθεια είναι πως θα μπορούσαμε να βλέπουμε αυτούς τους δύο να μιλάνε για κρασιά, όχι για μιάμιση, αλλά για πολλές ώρες...

6, «The Twilight Zone», Walking Distance (1959)


...Γραμμένο και γυρισμένο σε μια πολιτικά και κοινωνικά αμήχανη εποχή για τις ΗΠΑ (ο Μάθιου Γουάινερ έχει φτιάξει μια ολόκληρη σειρά πάνω στις κοσμογονικές αλλαγές που έφερε σταδιακά η δεκαετία του ‘60), το επεισόδιο παίζει με την ιδέα του να κλειδώνεις τον εαυτό σου σε εποχή, στιγμή, περίοδο, ανάμνηση που δεν υπάρχει πια. Η Αμερική ήταν στο μεταίχμιο αλλαγών, αλλά ακόμα έμοιαζε προσκολλημένη σε αξίες περασμένων δεκαετιών...

7, «Coupling», The Girl with Two Breasts (2000)


...Ο Μόφατ γράφει ένα γιγαντιαίο αστείο σε δύο ξεχωριστά κομμάτια, κανένα εκ των οποίων δε διαθέτει όλα τα απαραίτητα στοιχεία. Αρκεί να ενώσει τα δύο κομμάτια, και τότε ξαφνικά όλη η κατασκευή είναι από μόνη της, εξ ολοκλήρου αστεία. Δε χρειάζεται οι χαρακτήρες καν να μιλάνε κάποια αναγνωρίσιμη γλώσσα για να πιάσεις το αστείο. Είναι όλα στο context...

8, «Star Trek», The City on the Edge of Forever (1967)


...Εξάλλου, πέραν -τελικά- από τους σεναριακούς μηχανισμούς και την φιλοσοφική ματιά στην πιθανή αλλοίωση της ιστορίας, ο σημαντικότερος λόγος για τον οποίον το επεισόδιο λειτουργεί τόσο ιδανικά είναι η πειθώ με την οποία όλα λειτουργούν ως προς το endgame της ιστορίας: Η Ιντιθ Κίλερ πρέπει να πεθάνει!...

9, «Buffy, the Vampire Slayer», Hush (1999)

...[TBA]...

.

Πολύ μίσος για ένα φινάλε


(Με απλή αφορμή το The Killing, το οποίο δεν έχω δει.)

Την Κυριακή το βράδυ, εκτός από μια μικρή σειρά που δεν ξέρω αν την άκουσες, Game of Thrones λέγεται, έκλεισε την πρώτη σεζόν του και το The Killing του AMC, ριμέικ της δανέζικης σειράς Forbrydelsen.

Δεν το παρακολούθησα καθόλου εξαρχής, κάτι γιατί δεν είχα το χρόνο, κάτι διότι σκόπευα να δω το δανέζικο πρωτότυπο για το οποίο άκουγα πολύ καλά λόγια από παντού. (Και, μην κρυβόμαστε, κάτι επειδή το AMC πάει να γίνει το House of Slow και η επιτηδευμένα αργόσυρτη αφήγηση μου βγάζει διάθεση μόνο για κάτι τέτοια αστεία.)

Παρακολουθούσα με ενδιαφέρον την αντίδραση των κριτικών απέναντι στη σειρά, που όσο προχωρούσε η σεζόν γινόταν όλο και πιο mixed, αλλά μετά το φινάλε υπήρξε μια τρομερή έκρηξη μίσους που ξεκινούσε από τους κλασικούς τύπους στο ίντερνετ και έφτανε μέχρι κριτικούς, από αυτούς που γράφουν σε site σαν το A.V. Club ή το HitFix. (Για σχόλια αναγνωστών δε μιλάω. Βιτριόλι. Φωτιά. Χολή. Αγνό μίσος.)

H όλη οργή φαίνεται να πηγάζει (spoiler alert κάτω από τη διαγραφή) από το γεγονός πως η showrunner Veena Sud αποφάσισε με μια ανατροπή τελευταίας στιγμής να κρατήσει ανοιχτό το κεντρικό μυστήριο του 'ποιος σκότωσε τη Rosie Larsen' - κάνοντας στο μεταξύ αυτό το άρθρο των NY Times αδικαιολόγητο και κωμικό.

Ειλικρινά, τέτοιο μαζικό κράξιμο δε θυμάμαι να έχω ξαναδεί, τουλάχιστον στον καιρό των tv blogs και του twitter. Είμαι βέβαιος ότι σε μεγάαλο βαθμό πηγάζει από τις προσδοκίες που το ίδιο το AMC είχε δημιουργήσει - αν η σειρά παιζόταν πχ στο Fox δίπλα σε κανά Prison Break κανείς δε θα έκανε σαματά.

Σε κάθε περίπτωση, δειλά-δειλά εμφανίστηκαν σταδιακά και κάποιες (λιγοστές) φωνές προς το αντίθετο, σε υπεράσπιση της κατεύθυνσης του show. Το οποίο με έκανε να αναρωτηθώ ποιες ήταν οι φορές που έχω βρεθεί στη θέση να υπερασπίζομαι κάτι απέναντι σε ένα μαζικό κλίμα αρνητισμού. Το διφορούμενο φινάλε των Sopranos δε θα το μετρήσω. Το γενικό κλίμα μπορεί να ήταν αρνητικό, αλλά κατά βάση πρόκειται για τον ορισμό του διχασμού: οι απολογητές είναι ουκ ολίγοι, και έχουν γραφτεί σχεδόν δοκιμιακού επιπέδου αναλύσεις για αυτό το κλείσιμο.


Οπότε το μυαλό μου πηγαίνει σε δυο άλλες περιπτώσεις. Αν μιλάμε αποκλειστικά για φινάλε, θα γυρίσω στο τέλος του Seinfeld, ένα κλείσιμο που είναι κοινώς αποδεκτό ως κακό, χαρακτηρισμό με τον οποίο όχι απλά δε συμφωνώ, αλλά βρίσκομαι στο ακριβώς απέναντι άκρο - θεωρώ πως είναι απόλυτα συνεπές όλης της σειράς, και νιώθω πως οι 'προσβεβλημένοι' από τον κυνισμό και την douche-ness του επεισοδίου απλά δεν είχαν καταλάβει τι σειρά έβλεπαν για 9 σεζόν.

Ενώ σε έναν ευρύτερο βαθμό, και μετρώντας (στο μυαλό μου έτσι είναι) ως τέλος των Gilmore Girls την αποχώρηση της Amy Sherman-Palladino, όλη η 6η -'τελευταία'- σεζόν της σειράς αξίζει μια υπεράσπιση. Δέχθηκε επίθεση επειδή η Palladino πήρε πολλά δημιουργικά ρίσκα και οδήγησε τους χαρακτήρες σε πολύ σκοτεινά σημεία πριν το αναμενόμενο happy end που δεν ήρθε ποτέ λόγω ανώτερων δυνάμεων. Αλλά σαν ταξίδι, σαν πορεία χαρακτήρων, την 6η σεζόν συνεχίζω (4 θεάσεις μετά) να τη βρίσκω θαυμάσια.

(Και για τις δύο παραπάνω περιπτώσεις θα επανέλθω σύντομα μέσα από το blog.)

Υπάρχουν αντίστοιχες περιπτώσεις, που βρεθήκατε να λατρεύετε κάτι που όλοι έκραζαν; Και αν το παρακολουθείτε, επ'ευκαιρία, ποια η γνώμη σας για το The Killing;

(Το θέμα είναι πολύ ευαίσθητο και ορθάνοιχτο σε ένα κάρο spoilers, οπότε αν δεν αποφεύγονται σε κάποιο σχόλιο, ας υπάρχει κάποια προειδοποίηση.)

.

Talking Funny: Talking shit with funny people



Τι θα περίμενες δηλαδή να συμβεί όταν βάζεις στο ίδιο δωμάτιο τους 4 αστειότερους επαγγελματίες κωμικούς σήμερα; Ο Ricky Gervais, o Jerry Seinfeld, o Louis C.K. και ο Chris Rock, οι 4 πιο γνωστοί κι επιτυχημένοι stand-up κωμικοί, κάθισαν γύρω από ένα τραπεζάκι μπροστά στην κάμερα του ΗΒΟ, και συζήτησαν για μια ώρα πάνω στο χιούμορ, το να είσαι επαγγελματίας κωμικός, τη διαφορετική τους προσέγγιση στην κωμωδία, ακόμα και το αν υπάρχουν όρια στο τι μπορεί να γίνει αντικείμενο ενός αστείου ή όχι.

Το αποτέλεσμα είναι όσο συναρπαστική (για κάθε άνθρωπο που τον ενδιαφέρει η κωμωδία ή το χιούμορ γενικότερα) και αστεία (δεδομένων των ονομάτων) περιμένεις να είναι μια τέτοια συζήτηση. Δεν είναι απλά πως πρόκειται για 4 κορυφαίους του είδους - είναι πως οι 4 τους έχουν ριζικά διαφορετικό στυλ και διαφορετική προσέγγιση. Στη διάρκεια των χρόνων είχαμε την ευκαιρία να εκτεθούμε με τον έναν ή τον άλλο τρόπο στο χιούμορ του καθενός από αυτούς, και πολύ συχνά δε μπορούσες παρά να συγκρίνεις τα στυλ τους ούτως ή άλλως. (Πιο πρόσφατο παράδειγμα, η αντιπαράθεση των stand-up bits από το Louie με εκείνα του Seinfeld.)

Προσωπικά δε θα έλεγα πως έχω κάποιο άλογο σε αυτή την κούρσα, καθώς τους γουστάρω όλους και έχω παρακολουθήσει πολλές δουλειές τους - είτε είναι το Office του Gervais ή οι Χρυσές Σφαίρες, είτε είναι τα διάφορα specials του Chris Rock ή τα Όσκαρ, είτε είναι το θρυλικό Seinfeld, είτε φυσικά το αγαπημένο Louie. Θα ομολογήσω πως ο τρόπος που προσεγγίζει το χιούμορ (και τη ζωή γενικότερα) ο C.K. μέσα από τα αστεία του, είναι κάπως πιο κοντά στις δικές μου ευαισθησίες, και αυτό βγαίνει και σε αυτή την κουβέντα. Αλλά το θέμα είναι υποκειμενικό - όλοι έχουν ωραία πράγματα να πούνε πάνω σε κάθε πιθανή διάσταση του θέματός τους.

Το Talking Funny είναι, πολύ απλά, must-watch.

.

Spin the bottle: 12 bottle episodes που πρέπει να δεις

~bottle episode:
term that refers to episodes which are produced using the least amount of money


Τα bottle episodes είναι η αγαπημένη μου κατηγορία 'ειδικών' επεισοδίων μιας σειράς- πάντα ήθελα να αφιερώσω ένας ποστ στα καλύτερα εξ αυτών. Αφορμή στάθηκε τώρα το Community, του οποίου το σημερινό επεισόδιο, 'Cooperative Calligraphy', σαφέστατα εμπίπτει σε αυτή την κατηγορία. (Δεν το έχω δει ακόμα, σχετικό ποστ θα ακολουθήσει μες στο weekend.)

Όπως μας εξηγεί και η wikipedia στο σχετικό της entry, κάθε σεζόν μιας τυπικής σειράς έχει τα big-budget επεισόδιά της (συνήθως season premieres, finales, τα επεισόδια πριν κάποια μεγάλη διακοπή, τα landmarks, τα sweeps, τα γιορτινά επεισόδια κτλ) και μετά έχει τα υπόλοιπα. Που όπως εύκολα καταλαβαίνεις, πρέπει να γυριστούν φτηνά.

Ο τρόπος για να καταλάβεις ένα bottle episode είναι απλός: Θα συνειδητοποιήσεις κάποια στιγμή όσο το βλέπεις, ότι δεν εμφανίζεται κανένας χαρακτήρας πλην των regulars (Ή, σε περιπτώσεις μικρού καστ, άντε και 2-3 ακόμα ηθοποιοί.) Δεν έχει σκηνές πουθενά εκτός των βασικών σετ ή σε άλλη περίπτωση, όλες τις σκηνές γυρισμένες σε ένα και μόνο διαμορφωμένο σετ. Και φυσικά δεν διαθέτει τίποτα που θα μπορούσε να θεωρηθεί πολυέξοδο. Ούτε εφέ, ούτε πολλές σκηνές, ούτε σοφιστικέ camerawork, ούτε τίποτα.

Συνήθως αυτού του είδους τα επεισόδια είναι αγγαρεία. Πολλές φορές είναι clip-shows. (Μισώ τα clip-shows.) Τις περισσότερες φορές είναι απλώς κάποιο ανέμπνευστο περιστατικό με τους ήρωες καθηλωμένους σε ένα-δυο χώρους, με μεγάλα διαλογικά μέρη, λίγη φαντασία και μπόλικη βαρεμάρα. Όμως, υπάρχουν αυτές οι λιγοστές φορές, που ένα κεφάτο γκρουπ δημιουργικών ανθρώπων, έχει δει τον περιορισμό ως πρόκληση ("Challenge accepted!") και έχει δημιουργήσει κάτι εξαιρετικό και αξιομνημόνευτο. Δεν είναι λίγες οι φορές που ένα αληθινά εμπνευσμένο bottle episode μιας σειράς καταλήγει να θεωρείται ένα από τα κορυφαία όλου του run- κάποιες από αυτές μάλιστα, παίζοντας και μεγάλο ρόλο στη μυθολογία της σειράς.

Αυτά είναι μερικά από τα καλύτερα.

~-~-~

Angel, ‘Spin the Bottle’

The episode. O Lorne κάνει ένα ξόρκι για να ξαναβρεί η Cordelia τη μνήμη της, αλλά όλα τα μέλη της ομάδας του Angel επιστρέφουν στον 17χρονο εαυτό τους.

The bottle. Όλο το επεισόδιο έχει γυριστεί σε ένα σκηνικό, το βασικό της σειράς. Εμφανίζεται μόνο το μόνιμο καστ συν ο Vladimir Kulich (ο Beast).

The spin. O τίτλος του επεισοδίου ήδη κλείνει το μάτι και προετοιμάζει για αυτό που θα ακολουθήσει. Δηλαδή, πριν τον όλεθρο και την καταστροφή και την σκοτεινιά που ήταν η 4η σεζόν της σειράς, ένα 40λεπτο αγνού, ανόθευτου, ανεξέλεγκτου γέλιου. (Όντως ανεξέλεγκτου: Τα γυρίσματα είχαν τον ατελείωτο επειδή οι ηθοποιοί δε μπορούσαν να σταματήσουν να γελάνε. Αν το δεις προσεκτικά, θα βρεις αρκετά σημεία που ο Denisof και ο Boreanaz πνίγουν γέλια.)

The line. "Demons! Hundreds. Screaming. Shiny!" (Angel, αφού αντίκρυσε αυτοκίνητα.)

The importance. Το ξόρκι μαθαίνουμε αργότερα πως ήταν η αρχή του τέλους για την Cordelia, αλλά πέρα από αυτό είναι απλά μια ευκαιρία για ξεκαρδιστικό self-reference.

>


Breaking Bad, ‘Fly






The episode. O Walt και η γαμημένη η μύγα.

The bottle. Το επεισόδιο είναι κατά κύριο λόγο παιγμένο μέσα σε ένα χώρο (εκεί όπου παρασκευάζουν το προϊόν τους ο Walt και ο Jesse) από δύο ηθοποιούς. Και μια μύγα.

The spin. Είναι την ίδια στιγμή μια σπουδή πάνω στην εμμονή, ψυχογράφημα ενός ανθρώπου που κατατρώγεται από τις ενοχές του, και ένα ξεκαρδιστικό, κατάμαυρο riff πάνω στο μοτίβο του Road Runner με τον Wile E. Coyote.

The line. "This fly is a major problem for us, it will ruin our batch and we need to destroy every trace of it so we can cook. Failing that, we're dead." (O Walt εξηγεί την κατάσταση στον Jesse.)

The importance. Από πλευράς σκιαγράφησης χαρακτήρα, είναι το ζουμί όλης της σεζόν.

>


Buffy the Vampire Slayer, ‘Older and Far Away’




The episode. Η Dawn εύχεται κανείς ποτέ ξανά να μην την εγκαταλείψει. Η ευχή της γίνεται πραγματικότητα.

The bottle. Το σκηνικό είναι το σαλόνι της Buffy, το καστ είναι όλοι οι μόνιμοι, συν την -επί της ουσίας μόνιμη- Amber Benson, συν την Kali Rocha ως Halfrek και τον Clem.

The spin. Δανείζεται το μοτίβο του 'El Angel Exterminador' του Bunuel, το πιάνει πιο χιουμοριστικά, φυσικά καταλήγει υπερδραματικά, για να ταιριάξει με την super-depressing 6η σεζόν.

The line. "So Spike! How's that muscle cramp?" (Tara, για τις, εχμ, σηκωμάρες του Spike.)

The importance. Όπως και σχεδόν κάθε ένα από τα 'gimmick' επεισόδια του Whedonverse, αποτελεί essential turning point στα συναισθηματικά arcs όλων των χαρακτήρων.

>

CSI, ‘You Kill Me’


The episode. Ο Hodges βάζει όλα τα lab rats στην διαδικασία επίλυσης μιας σειράς δοκιμασιών.

The bottle. Το βασικό καστ είναι διασκορπισμένο σε υποθέσεις, αλλά το focus μας είναι στο εργαστήριο και τους lab rats.

The spin. Ότι ακριβώς ασχολούμαστε ελάχιστα με το κυρίως καστ, και το βάρος του να ειπωθεί μια έξυπνη και διαφορετική ιστορία πέφτει στους συμπαθέστατους δεύτερους χαρακτήρες.

The line. "No sign of sexual trauma." (Όχι, αλήθεια, in context είναι αστείο.)

The importance. Η εξήγηση που δίνεται στο τέλος για τους γρίφους του Hodges επιχειρεί μια σύνδεση με την εξέλιξη της Wendy, αλλά επί της ουσίας είναι απλά ένας μικρός χαριτωμένος γρίφος.

>

Doctor Who, ‘Amy’s Choice


The episode. H Amy ζει ταυτόχρονα δύο πραγματικότητες και πρέπει να επιλέξει ποια από τις δύο είναι αληθινή και ποια είναι η ψεύτικη.

The bottle. Έχουμε το εσωτερικό του TARDIS και έχουμε και το σκηνικό του πρώτου επεισοδίου, ενώ το καστ περιορίζεται στους 3 βασικούς ήρωες της σεζόν συν τον μυστηριώδη Dream Lord.

The spin. Στη φόρμα του τίποτα το ιδιαίτερο. Είναι ο ορισμός του bottle episode.

The line. "Ah, my boys, my poncho boys. If we're going to die, let's die looking like a Peruvian folk band." (Amy, αναφερόμενη στην αμφίεση των Doctor και Rory.)

The importance. Τεράστια σημασία στο χτίσιμο των χαρακτήρων και της μεταξύ τους σχέσης, ιδίως δεδομένου του τι δοκιμασία επρόκειτο να ακολουθήσει. Τα τεράστια ψυχικά αποθέματα της Amy και αμετακίνητη πίστη της στους δύο άντρες της ζωής της εδραιώνονται εδώ, και είναι το κλειδί για το φινάλε της σεζόν.

>

Dollhouse, 'Epitaph One'


The episode. Κοντινό μέλλον. Αποκάλυψη.

The bottle. To κυρίως καστ, παρέα με 4-5 φτηνούς ηθοποιούς, στα υπάρχοντα σκηνικά, με γυρίσματα ό,τι ώρα περίσσευε από το πρόγραμμα και με με χρήση βίντεο αντί φιλμ. Ίσως το πιο θρυλικά φτηνό επεισόδιο στην ιστορία της τηλεόρασης.

The spin. Είπαν στον Whedon να γυρίσει ένα επεισόδιο χωρίς κόστος για λόγους εκπλήρωσης συμβολαίου, κι εκείνος πήγε κι έστησε ένα υπερφιλόδοξο μετα-Αποκαλυπτικό έπος που μπορούσε ταυτόχρονα να λειτουργήσει ως season finale, ως what if, ως series finale, και ως recap των 7 σεζόν που δεν υπήρξαν ποτέ.

The line. "I hope we find me alive." (Caroline, λίγο πριν 'παραδώσει πνεύμα'.)

The importance. Βασικά, όλα τα παραπάνω. Σαν ιστορία, κατέληξε κάπως αναπάντεχα να είναι όλη η ουσία, η αρχή, το τέλος, τα πάντα. Σαν δημιουργία, είναι σημείο αναφοράς στο TV industry, και ο λόγος που υπήρξε ποτέ δεύτερη σεζόν για τη σειρά. Pre-tty important.

>

Firefly, ‘Out of Gas’


The episode. O Mal χρησιμοποιεί τις τελευταίες του ανάσες για να σώσει το Serenity, κι εμείς μαθαίνουμε το παρελθόν που κρύβει. Αυτός και το πλοίο.

The bottle. Δεν το πολυσυνειδητοποιείς καθώς το βλέπεις επειδή είναι τόσο φιλόδοξο, αλλά το επεισόδιο βασικά χρησιμοποιεί ένα σκηνικό και το βασικό καστ και τέλος.

The spin. Είπαν στον Whedon να κάνει ένα bottle episode κι εκείνος έβαλε τον Tim Minear να γράψει ένα συγκλονιστικό ιστορικό που εξελίσσεται σε 3 χρόνους, εξιστορεί το πώς συγκεντρώθηκε το πλήρωμα του Serenity και ακολουθεί μια καθηλωτική περιπέτεια ως το τέλος της κόβοντάς σου την ανάσα.

The line. "You paid money for this, sir? On purpose?" (Η Zoe, πριν αγαπήσει κι αυτή το υπέροχο αυτό σαράβαλο, το Serenity.)

The importance. Βασικά, όλα τα παραπάνω. (Δεν ξέρω αν παρατηρείς κάποιο pattern για τις σειρές του Whedon.) Όπως και το 'Epitaph One' για το Dollhouse, έτσι και αυτό εδώ θεωρείται γενικά το κορυφαίο επεισόδιο του Firefly.

>

Friends, ‘The One Where No One’s Ready’


The episode. ...εκείνο που κανείς δεν είναι έτοιμος.

The bottle. 20 λεπτά στο διαμέρισμα της Monica με τους 6 friends και κανέναν άλλον.

The spin. Κανένα. Ορισμός του bottle episode κι αυτό.

The line. "Look at me, I'm Chandler, could I be wearing any more clothes?" (O Joey κοροϊδεύει τον Chandler φορώντας στο μεταξύ όλα του τα ρούχα.)

The importance. Τυπικά μηδενική, αλλά το κέφι, το χιούμορ και η εφευρετικότητα ενός σεναρίου που πυροβολά ασταμάτητα έκαναν το επεισόδιο ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα της σειράς, σημαία μιας περιόδου που δε σταμάταγε να μας εκπλήσσει και να μας ρίχνει στο πάτωμα από τα γέλια.

>

Seinfeld, ‘The Chinese Restaurant’


The episode. O Jerry, o George και η Elaine πετάγονται στο κινέζικο εστιατόριο της γειτονιάς για να τσιμπήσουν κάτι πριν την ταινία. Και περιμένουν. Και περιμένουν.

The bottle. Οι τρεις ηθοποιοί, ένα σκηνικό, 1-2 ακόμα ρόλοι.

The spin. Γυρισμένο σε πραγματικό χρόνο, κρύβει μέσα του το απόλυτο νόημα μιας σειράς 'about nothing': "Τι θα γινόταν αν περιμέναμε 20 λεπτά στην ουρά του εστιατορίου, και δε γινόταν τίποτα;" Ε, να.

The line. "This isn't plans one through eight. It's Plan Nine! The worst movie ever made!" (Jerry.)

The importance. Φυσικά απολύτως καμία. Για το Seinfeld μιλάμε. Αλλά σε ένα γενικότερο πλαίσιο, είναι το είδος του πειραματισμού που σπάνια βλέπεις να παίρνουν σειρές. 20 λεπτά στην ουρά. Χωρίς πλοκή. Χωρίς δεύτερη σκηνή. Χωρίς τίποτα. Τίποτα. Μαγεία.

>

The Sopranos, ‘Pine Barrens’


The episode. Εκείνο που ο Paulie και ο Christopher κυνηγάνε ένα Ρώσο μαφιόζο στα χιόνια.

The bottle. Ακριβώς bottle δεν το λες (για ΗΒΟ μιλάμε, αυτό έλειπε), αλλά μοιάζει πολύ με ένα. Το κυρίως μέρος του επεισοδίου, αυτό που όλοι θυμούνται, αυτό που το έχει μετατρέψει σε θρύλο, διαδραματίζεται σε έναν χώρο, με τρεις ηθοποιούς.

The spin. Ότι αφηγείται μια συναρπαστική ιστορία επί της ουσίας δύο προσώπων που ξεκινά σαν τυπική μαφιόζικη εκτέλεση και καταλήγει κωμικό θρίλερ, όπου ο ηλίθιος κι ο πανηλίθιος χάνονται στα χιόνια, ο εχθρός τους είναι άφαντος, και η ιστορία ουσιαστικά δεν έχει closure. Σμπαραλιάζοντας τη φόρμα.

The line. "That was real? I saw that movie, I thought it was bullshit." (Christopher, αναφερόμενος στην κρίση του κόλπου των χοίρων.)

The importance. Προοριζόταν να μην έχει καμία (πλην του character close-up) όμως κατέληξε όχι μόνο να θεωρείται ευρύτατα ως ένα από τα καλύτερα επεισόδια όλης της σειράς (και σίγουρα το πιο διάσημο μαζί με το φινάλε), αλλά και να παραμένει ερώτηση στα χείλη κάθε θεατή: "Τι απέγινε ο Ρώσος;" Κάπου, ο David Chase ακόμα το σκέφτεται και τον πιάνουν τα γέλια.

>

The West Wing, ’17 People’


The episode. Μια νύχτα στον Λευκό Οίκο. ο Toby μαθαίνει μια σοκαριστική αλήθεια για τον Bartlet και ο Sam με τον Josh προσπαθούν να προσθέσουν χιούμορ σε μια ομιλία.

The bottle. Όλο το επεισόδιο μες στο σκηνικό του Λευκού Οίκου, μόνο με το μόνιμο καστ συν 2-3 βασικούς περιφερειακούς χαρακτήρες. (Hello, Ainsley Hayes!)

The spin. H δομή είναι τυπικό bottle episode. Το περιεχόμενο, όχι.

The line. "For ninety minutes that night there was a coup d'etat in this country." (O Toby ξεσπαθώνει απέναντι στον Bartlet.)

The importance. Μια τεράστιας σημασίας αποκάλυψη μας βάζει στην τελική ευθεία για την σεζόν και ένα από τα κορυφαία season finales οποιασδήποτε σειράς, ever.

>

The X-Files, ‘How the Ghosts Stole Christmas’


The episode. Ο Mulder, η Scully, και ένα ζευγάρι γκρινιάρικων φαντασμάτων μια νύχτα Χριστουγέννων.

The bottle. Ένα σκηνικό, τέσσερις ηθοποιοί.

The spin. Καμία σειρά, ποτέ, δεν έκανε πειραματικά επεισόδια σαν τα X-Files. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα, καθώς τα δυο φαντάσματα (απολαυστικοί Ed Asner και Lily Tomlin) παγιδεύουν τον Mulder και τη Scully σε ευφάνταστες και spooky παγίδες. Ο Chris Carter σε μεγάλα κέφια.

The dialogue.
-Hey, Scully... Look at this.
-It's a woman. Mulder, it looks like they were shot to death.
-Yeah.
-You know what's weird?
-What?
-Mulder, she's wearing my outfit.
-Ηow embarrassing.
-Yeah, well, you know what? He's wearing yours.
-Oh... Scully...
-That's us.

The importance. Καμία. Απλά απολαυστικό, απολαυστικό επεισόδιο. Από αυτά που έκαναν τα X-Files αυτό που ήταν.

~-~-~

Και από σήμερα, το Community. Stay tuned.


.

Don't stop believing


Μέσα στο επόμενο διήμερο έρχονται στο τέλος τους δύο από τις σειρές που σημάδεψαν περισσότερο την περασμένη δεκαετία. Οι διαδρομές τους ως εδώ ήταν διαμετρικά αντίθετες βέβαια. Για το Lost η προσμονή έχει χτυπήσει κόκκινο, τα Emmy κάνουν ειδικές συσκέψεις για να είναι το φινάλε eligible για βραβείο, δημιουργούνται features σαν
αυτό εδώ (όλοι οι χαρακτήρες ever, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον από ό,τι ακούγεται), γράφονται αναλύσεις σαν αυτήν εδώ (όπου οι New York Times προφανώς αγνοούν τα αμέτρητα blogs που εδώ και χρόνια προσφέρουν κριτική ανάλυση στο Lost και δεν αναπαράγουν απλά θεωρίες) και γενικά κανείς δεν ασχολείται με τίποτα άλλο.

Από την άλλη το 24 μοιάζουν να το έχουν ξεχάσει οι πάντες, αποδεικνύοντας πως όντως είχε έρθει η ώρα να φύγει. Αντίστοιχα κι εγώ, επειδή την τρέχουσα σεζόν παρά τις αρχικές μου προσδοκίες τη βαρέθηκα γρήγορα και δεν την παρακολούθησα, δεν θα γράψω τίποτα τώρα στο blog για το series finale, και θα περιμένω να βρω λίγο χρόνο από Ιούνιο για να δω όλη την τελευταία σεζόν, κρίμα είναι να έχω δει όλες τις σεζόν πλην της τελευταίας.

Με αφορμή το κλείσιμο μέσα στο ίδιο διήμερο, δύο τόσο δημοφιλών σειρών, σκεφτόμουν αυτές τις μέρες μερικά από τα αγαπημένα μου και τα όχι τόσο αγαπημένα μου τηλεοπτικά φινάλε, αυτά που συζητιούνται δεκαετίες μετά, αυτά που είναι καταδικασμένα να συζητιούνται δεκαετίες μετά, αυτά που προέκυψαν εξ ανάγκης, αυτά που προέκυψαν χάρη στην αγάπη των δημιουργών που πολλές φορές γύρισαν επεισόδια εκτός σειράς, πρόσθεσαν αφηγήσεις,
γύρισαν ταινίες προκειμένου να δώσουν τέλος στις ιστορίες τους. Ας το κουβεντιάσουμε μετά το άλμα. (Το post δεν έχει spoilers για καμία σειρά.)

⇝Τα καλύτερα.
Μεταξύ της θάλασσας κλάματος από το τελευταίο 5λεπτο του Six Feet Under και του επικού κλεισίματος του Angel βρίσκεται το ιδανικό μου φινάλε. Και τα δύο έχουν βέβαια τους επικριτές τους, αλλά δεν έχει υπάρξει ποτέ περίπτωση φινάλε χωρίς επικριτές-
OH WAIT. To Shield είναι ίσως η μοναδική σειρά στην ιστορία της τηλεόρασης (μαζί με το MASH, ενδεχομένως) που οι απόψεις για το φινάλε ήταν, απ'όσο μπορώ να γνωρίζω, απολύτως και 100% υμνητικές. Απολύτως δίκαιο και λογικό για την πιο συνεπή σειρά που έχει υπάρξει.

⇝Τα πιο κλασικά.
MASH, Newhart, St. Elsewhere, The Prisoner. Τα δύο πρώτα σχεδόν δεν υπάρχει άνθρωπος που να μην τα λατρεύει, τα άλλα δύο είναι περισσότερο infamous παρά θρυλικά. Αλλά όπως κι αν το δεις είναι τα πιο διάσημα και πιο πολυ-referenced στην ιστορία της TV, και πολύ σύντομα θα έχουν παρέα:

⇝Το πιο πολυσυζητημένο.
Ο David Chase έκλεισε τους Sopranos με ένα φινάλε που είναι καταδικασμένο να αποτελεί
αντικείμενο διαφωνιών στην αιωνιότητα. Η γνώμη μου είναι καταγεγραμμένη- το θεωρώ ιδιοφυές.

⇝Το πιο πολυσυζητημένο... σε αυτό το blog.
To Battlestar Galactica έκλεισε με τόσο λάθος τρόπο που μπορεί κιόλας να μείωσε αναδρομικά την αγάπη μου για τη σειρά στο σύνολό της. Αλλά πολύς κόσμος το λατρεύει.

⇝Το πιο παρεξηγημένο.
Επιμένω πως όσοι εξοργίστηκαν με το φινάλε του Seinfeld δεν είχαν καταλάβει τι σειρά παρακολουθούσαν για 9 χρόνια. Και 9 χρόνια είναι πολλά, διάολε.

⇝Τα πιο εξοργιστικά.
Το X-Files και το Twin Peaks μου κόστισαν από μία οθόνη το καθένα. Στο πέρασμα του χρόνου το δεύτερο το εκτιμώ σε ένα καλλιτεχνικό επίπεδο όμως, το πρώτο παραμένει λάθος.

⇝Τα μη-φινάλε.
Το τέλος της 5ης σεζόν Buffy και το τέλος της 1ης σεζόν Dollhouse γράφτηκαν και τα δύο με τη λογική πως οι σειρές είχαν κοπεί, και ήταν τα ιδανικά series finale. Αν οι σειρές είχαν όντως κοπεί εκεί, το 'Gift' και το 'Epitaph One' θα βρίσκονταν στην πρώτη κατηγορία, μαζί με το Shield. Και οι δύο όμως συνέχισαν για 2 και 1 σεζόν αντίστοιχα, και είμαστε και στις δύο περιπτώσεις τυχεροί (για τη μεν Buffy δε θα είχαμε ποτέ το μιούζικαλ, καταρχάς, για το δε Dollhouse επειδή η 2η σεζόν ήταν καλύτερη από την 1η), αλλά το γεγονός παραμένει πως τα 'αληθινά' φινάλε που προέκυψαν ήταν χειρότερα των 'ψεύτικων'.

⇝Τα πιο συντηρητικά.
Τα κλεισίματα δύο εκ των δημοφιλέστερων και επιδραστικότερων half-hours στην ιστορία της τηλεόρασης, Friends και Sex & the City, θα μπορούσε να στα έχει γράψει ο δίχρονος ανιψιός μου περίπου 3-4 χρόνια πριν το τέλος της κάθε σειράς.

⇝Το πιο αληθινό.
Οι Judd Apatow και Paul Feig γύρισαν τα επεισόδια του Freaks and Geeks εκτός σειράς ώστε να είναι σίγουροι πως αν κοβόντουσαν, θα είχαν προλάβει να ετοιμάσουν το φινάλε τους. Και καλά που το έκαναν αυτό, γιατί το 'Discos & Dragons' είναι μια από τις πιο ειλικρινείς, θαρραλέες και αληθινές ώρες που έχουν φτιαχτεί ποτέ για την τηλεόραση. Όλη η αλήθεια του να είσαι έφηβος, σε 45 λεπτά. Αριστούργημα.

⇝Το πιο τρελό.
Το Arrested Development κλείνει με το 'Development Arrested' το οποίο γυρνάει σε εσωτερικές αναφορές πίσω στον πιλότο ενώ την ίδια στιγμή σατιρίζει οτιδήποτε άλλο συμβαίνει στην τηλεόραση. Βόμβα από βιτριόλι.

⇝Το κατά λάθος.
Ο David Milch δεν είχε ιδέα ότι η 3η σεζόν του Deadwood θα ήταν η τελευταία όταν την γύριζε, όμως έστω και συμπτωματικά το τελευταίο πλάνο του 'Tell Him Something Pretty' είναι ο ιδανικός αποχαιρετισμός μας από αυτή τη σειρά.

⇝Το εκ των υστέρων.
Ο Bryan Fuller πήγε και πρόσθεσε 90'' closure αφήγησης στο τέλος του Pushing Daisies όταν κόπηκε η σειρά, και είναι πραγματικά τα πιο υπέροχα 90'' που έχουν υπάρξει.

⇝Το Big Damn Movie.
Γιατί όταν σε διώχνει η μικρή οθόνη, τελειώνεις την ιστορία σου στη μεγάλη. Πριν σε πάρει χαμπάρι και σε διώξει κι αυτή. (Φυσικά ο λόγος για το Firefly που κόπηκε και ολοκληρώθηκε με την ταινία Serenity.)

⇝Τα εγκαταλειμμένα.
Gilmore Girls και West Wing ολοκληρώθηκαν στα χέρια θετών γονέων που έγραψαν τα τελευταία (άκρως συγκινητικά, δε λέω) επεισόδια περισσότερο ως φόρο τιμής στην ικανότητα και στις δημιουργίες των αληθινών γονιών, παρά ως ουσιώδες κλείσιμο που συνεισφέρει κάτι στην ιστορία.

⇝Το διπλό.
Το WB μείωσε την παραγγελία επεισοδίων για την τελευταία σεζόν του κολεγιακού δράματος Felicity του JJ Abrams, οπότε εκείνος αντίστοιχα μάζεψε γρηγορότερα την ιστορία του, λήγοντάς την -κάπως βιαστικά και άχαρα- στο 4x17. Έλα όμως που το δίκτυο άλλαξε γνώμη και του έδωσε τα επεισόδια πίσω, αφήνοντάς τον με μια ιστορία που είχε ολοκληρωθεί και 5 επεισόδια που δεν είχε τι να τα κάνει. Η λύση; Η Felicity ταξιδεύει πίσω στο χρόνο (!) και ζει για 5 επεισόδια μια εναλλακτική ζωή. Και η κολεγιακή της ιστορία της ξανατελειώνει για δεύτερη φορά μέσα σε ενάμιση τηλεοπτικό μήνα.


Ποια ξέχασα, και με ποια διαφωνείτε; Και σε ποια από τις κατηγορίες θα βρεθούν τα δύο επερχόμενα series finale των Lost και 24; (Αν και του 24 το βλέπουμε ήδη να πηγαίνει προς Big Damn Movie μεριά, έστω υπό διαφορετικές συνθήκες από του Firefly.) Βαράτε στα σχόλια, αφού πρώτα υπενθυμίσω:

*Για το 24 δε θα κάνω post, όποιος θέλει να μοιραστεί κάποια γνώμη ή εντύπωση (χωρίς spoiler please!) μπορεί να αφήσει εδώ κάτι, και
*Για το Lost θα ανέβει post νωρίς-νωρίς το πρωί της Δευτέρας, φυσικά άδειο από κείμενο επειδή εγώ θα το δω απόγευμα προς βράδυ και θα προλάβω να γράψω αργά τη Δευτέρα ή νωρίς την Τρίτη. Όπως και νά'χει, όποιος θέλει σχολιάζει κι εγώ θα περάσω το κείμενο αργότερα.


.

το καλύτερο όμως...


...το κράτησα για ξεχωριστό ποστ.

Δεν έχω ασχοληθεί ιδιαίτερα στο blog με οποιοδήποτε από τα δύο αυτά shows (κάτι που σκοπεύω να αλλάξω κάποια στιγμή), αλλά το imaginary Seinfeld reunion που θα στήσει ο Larry David ως μέρος της επερχόμενης σεζόν του Curb Your Enthusiasm είναι ψιλο-huge. Χλωμό να έχω κάνει catch-up στο Curb μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου, οπότε και ξεκινάει η νέα σεζόν, αλλά θα δω πώς θα γίνει.

Δυο λόγια για την ιστορία: Το Curb Your Enthusiasm είναι το semi-improv comedy show του Larry David στο ΗΒΟ, όπου υποδύεται τον εαυτό του παίρνοντας ως δεδομένο οτιδήποτε έχει κάνει στη ζωή του ως το σημείο που ξεκινά η σειρά και ξαναγράφοντας την προσωπική του ιστορία από εκεί και ύστερα. Άρα ο Larry του Curb εξακολουθεί, αν και fictional, να έχει δημιουργήσει το Seinfeld, και άρα έχει κάθε δικαίωμα να κάνει, στο CurbVerse, το Seinfeld reunion που όλοι στοιχηματίζαν πως θα γινόταν στην πραγματικότητα.

"Δε θα δείτε το επεισόδιο Seinfeld από την αρχή ως το τέλος, αλλά θα δείτε κομμάτια του," λέει ο David. Άρα τώρα ικανοποιεί τη φυσικά επιθυμία του κάθε δημιουργού να επισκεφθεί ξανά τη μεγαλύτερή του επιτυχία, αλλά μπορεί ταυτόχρονα να λέει οτι ποτέ δεν έγινε sell-out, πραγματοποιώντας ένα από αυτά τα ντροπιαστικά reunions. Sneaky and meta-tastic!

To πρωταγωνιστικό κουαρτέτο του μεγαλύτερου sitcom στην ιστορία, δηλαδή οι Jerry Seinfeld, Julia Louis-Dreyfus, Michael Richards και Jason Alexander, θα εμφανιστούν σε έναν αριθμό επεισοδίων καθόλη τη διάρκεια της σεζόν. Σε αυτό το σημείο, μόνο μία είναι η εκκρεμότητα:

Newman.



.