Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα the sopranos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα the sopranos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δε θα μάθουμε ποτέ την αλήθεια για τον Τόνι Σοπράνο

Επειδή δεν υπάρχει.


για το ΟΝΕΜΑΝ

Υπάρχουν διάφορα είδη ανοιχτού σε ερμηνείες φινάλε, φινάλε που ακόμα και χρόνια μετά κάνουν τον κόσμο να ρωτάει ένα σωρό πράγματα για αυτά. Είναι από τη μία τα φινάλε που δεν κατάφεραν να δώσουν επαρκείς απαντήσεις ή απαντήσεις στα πάντα, αφήνοντας μια -εν μέρει, και σε κάποιο βαθμό- αναμενόμενη “και τι έγινε με το τάδε;” αύρα. Και υπάρχουν και τα άλλα φινάλε, όπου οι ερωτήσεις προκύπτουν ως μελετημένη επέκταση των όσων βλέπουμε μπροστά μας, επέκταση από το κυριολεκτικό (αυτό που μας δείχνει η σειρά) προς το υπαρξιακό (αυτό που θα αναρωτιόμαστε για πάντα επειδή δεν υπάρχει τρόπος να ο ξέρουμε).

Αυτά είναι και τα αγαπημένα μου φινάλε όλων. (Εδώ μπορείς να δεις μια αναλυτική λίστα με 10 από αυτά.)

Πάντα έβλεπα τις σειρές ως παράθυρα στον κόσμο κάποιων χαρακτήρων, οπότε ήθελα στο κλείσιμο να μένω με απορίες, όχι για αυτό που είδα, μα για αυτό που ακολουθεί. Με τον ίδιο τρόπο που αν σταματήσεις να βλέπεσαι με κάποιον άνθρωπο, θα απορείς για πάντα στη ζωή σου τι να απέγινε.

Από το “Shield ” και το “Angel” μέχρι το “Twin Peaks” και το “Freaks and Geeks”, όλα τα αγαπημένα μου φινάλε υπακούν σε αυτή τη φιλοσοφία. Δείχνεις τα πάντα, και μετά ξαφνικά σταματάς. Κλείνεις την οθόνη. Η σειρά τελείωσε, τώρα ασχολήσουμε με άλλους ανθρώπους. Οι ιστορίες ετούτων εδώ σταμάτησαν να εκπέμπουν για σένα.

Φυσικά το διασημότερο δείγμα τέτοιου φινάλε είναι εκείνο του “Sopranos”, δείγμα μιας αληθινής ιδιοφυίας, με πλήρη κατανόηση του μέσου, σε δράση.

Το κλείσιμο της σειράς ήρθε ξανά στη συλλογική συζήτηση αυτή την περασμένη βδομάδα, όχι ότι έφυγε και ποτέ βέβαια, ύστερα από τη δημοσίευση ενός προφίλ του Ντέιβιντ Τσέις όπου, σύμφωνα με την αρθρογράφο ο δημιουργός της σειράς αποκάλυπτε την απάντηση στο ερώτημα που βασανίζει για χρόνια τους θεατές. Αγνοώντας έτσι τη βασική φιλοσοφική θέση του Τσέις γύρω από το όλο ζήτημα: Πως δεν υπάρχει απάντηση.

Ακολουθούν spoilers για το φινάλε του “Sopranos”
***

Μια μικρή υπενθύμιση για όποιον το έχει ξεχάσει ή για όποιον συνεχίζει να διαβάζει μη έχοντας δει τη σειρά. (Γιατί; Δες την.)
Στην τελευταία σκηνή του τελευταίου επεισοδίου, η οικογένεια του Τόνι μαζεύεται σε ένα diner, το τζουκμποξ παίζει “Don’t Stop Believe Me”, η Μέντοου παρκάρει το αμάξι, ένας τύπος ρίχνει ύποπτα βλέμματα στον Τόνι (ή και όχι), και η οθόνη γίνεται μαύρη. Λίγα δευτερόλεπτα σιωπής μετά, η σειρά τελειώνει.

Πολλοί εξαγριώθηκαν επειδή ο Τσέις “τους κορόιδεψε”, κάποιοι στο πέρασμα των χρόνων άλλαξαν γνώμη, κάποιοι δεν έχουν σταματήσει να διαφωνούν για το τι σημαίνει, για το αν ο Τόνι ζει, κλπ. Είναι από αυτά τα φινάλε που πολύ απλά ο κόσμος δεν έχει σταματήσει να συζητά εδώ και τόσα χρόνια. Και εν μέσω συζητήσεων, διαφωνιών, και αδιανόητα ενδελεχών αναλύσεων, ο ίδιος ο Τσέις υπήρξε συνεπέστατος ως προς τη στάση του. Δεν εξήγησε ποτέ τίποτα. Δεν πήρε θέση. Πάντοτε έλεγε και ξανάλεγε, πως είναι όλα εκεί, εξαγριώνοντας ακόμα περισσότερο τους εξαγριωμένος και μη αλλάζοντας γνώμη σε όσους είχαν πάρει θέση στο καυτό δίλημμα για το αν ζει ο Τόνι ή όχι.

Δεν πίστευα πως θα ερχόταν η στιγμή που θα έλεγε παραπάνω επί του θέματος, μέχρι που ξαφνικά, από το πουθενά, ένα προφίλ του στο σάιτ Vox την περασμένη βδομάδα φάνηκε προς στιγμήν να τα αλλάζει όλα.

Το κείμενο είναι ένα ευρύτατο προφίλ πάνω στον Τσέις, τις επιρροές του και το έργο του, αλλά ακόμα και το ίδιο το σάιτ του απλοποιεί με έναν αρκετά ενοχλητικό τρόπο μέσω του τίτλου και του λιντ του, εστιάζοντας μόνο στην Ερώτηση, την οποία ο Τσέις απάντησε δίχως να απαντήσει ακριβώς.

Το “όχι, δεν είναι νεκρός” του Τσέις, το οποίο και η ίδια η αρθρογράφος παρουσιάζει με αμφιβολία ως προς το πλαίσιο της συζήτησης, και τονίζοντας το πόσο ενοχλημένος ήταν ο Τσέις που έστω συνέβαινε αυτή η συζήτηση, μπορεί να σημαίνει εκατό διαφορετικά πράγματα, από το “όχι, δεν είναι νεκρός και στο λέω ως αδιαπραγμάτευτο γεγονός” (με τον ίδιο τρόπο που η Τζ. Κ. Ρόουλινγκ μας ενημέρωσε πως ‘fyi ο Ντάμπλντορ ήταν γκέι’) μέχρι το “όχι, δεν είναι νεκρός γιατί στο σημείο που τελειώνει η ιστορία δεν έχει πεθάνει, DUH”.

Πεθαίνει μια στιγμή μετά; Πεθαίνει μια μέρα μετά; Δεν πεθαίνει ποτέ και κάνει παρέα στην Αθάνατη Σκάλι;

Δε θα μάθουμε ποτέ.

Ακόμα όμως κι αν δεν επανερχόταν μια μέρα μετά παίρνοντας πίσω αυτή την ελλειπή Οριστική Απάντηση, τίποτα δεν άλλαζε. Ένας καλλιτέχνης δημιουργεί ένας έργο, αλλά από τη στιγμή που θα το παραδώσει στο κοινό, παύει να του ανήκει. Η γνώμη του για το τι σημαίνει αυτό που δημιούργησε, έχει ακριβώς την ίδια βαρύτητα με τη δική μου ή με τη δική σου ή με κάθε άλλη γνώμη που στηρίζεται με επιχειρήματα. Η τέχνη δεν είναι κυριολεξία, ούτε μαθηματικά, ώστε να ψάξουμε να βρούμε τη λύση. Είναι αφαιρετικές πινελιές, είναι αόριστες ιδέες, είναι αναμνήσεις και γνώμες και βιώματα σε ένα κολάζ. Το τι θα προκύψει είναι ανοιχτό σε ερμηνείες. Η πρόθεση έχει αξία σαν κομμάτι της αναλυτικής διαδικασίας κατά την κριτική ανάλυση ενός έργου, αλλά δεν είναι το κλειδί που ξεκλειδώνει την πόρτα.

Οπότε ακόμα κι αν ο Τσέις έβγαινε και έλεγε “το ξεκαθαρίζω για να μην κουραζόμαστε: ο Τόνι Σοπράνο πεθαίνει ακριβώς τη στιγμή που πέφτει το μαύρο” ή “το ξεκαθαρίζω για να μην κουραζόμαστε: ο Τόνι ζει για πάντα και το σκάει για να γίνει ακροβάτης σε περιοδεύοντα θίασο”, η απάντηση σε κάθε περίπτωση θα ήταν, Όχι, δεν ξεκαθαρίζεις τίποτα. Το έργο είναι εκεί, ολοκληρωμένο, και μιλάει μόνο του. Αυτό που λες δεν είναι γεγονός, είναι fanfiction.

Πόσο μάλλον λοιπόν που ο Τσέις δεν είπε εν τέλει τίποτα από όλα αυτά. Κι ακόμα κι αυτό που ‘είπε’, το αναίρεσε.

Μια μέρα μετά, κυκλοφόρησε μια δήλωσή του:


“Μια δημοσιογράφος για το Vox παρερμήνευσε κάτι που είπε ο Ντέιβιντ Τσέις σε μια συνέντευξη. Το να πεις απλά πως ο Ντέιβιντ είπε, “Ο Τόνι Σοπράνο δεν είναι νεκρός” είναι ανακριβές. Υπάρχει ένα πολύ ευρύτερο πλαίσιο σε αυτή τη δήλώση και ως εκ τούτου δεν είναι αληθής. Όπως ο Ντέβιντ Τσέις έχει πει αμέτρητες φορές, “Το κατά πόσο ο Τόνι Σοπράνο είναι ζωντανός ή νεκρός δεν είναι η ουσία.” Το να συνεχίζει κανείς να αναζητά την απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι ανούσιο. Η τελική σκηνή του “Sopranos” θέτει μια πνευματική ερώτηση που δεν έχει σωστή ή λάθος απάντηση.”


***

Ο Τσέις, επειδή πολύ συνειδητά έκλεισα τη σειρά του όπως την έκλεισε, ξέρει πολύ απλά πως στην ερώτηση αυτή δεν υπάρχει απάντηση, και για χρόνια τώρα προσπαθεί να παραμείνει συνεπής ως προς αυτή την καλλιτεχνική του επιλογή.

Και κανείς δεν τον αφήνει.

Από το κείμενο με τα φινάλε που παρέθεσα παραπάνω, είχα γράψει για εκείνο των “Sopranos”:


Ο Ντέιβιντ Τσέις ολοκλήρωσε τη σειρά με τόνους συμμετρίας (στο τέλος της 1ης σεζόν η οικογένεια του Τόνι τρώει στο ιταλικό εστιατόριο του Αρτι, στο τέλος της σειράς τρώει στο all-american diner, είναι πλέον ‘made in america’), έχοντας φέρει τον Τόνι στο τέρμα της διαδρομής ως αμερικανότατο μαφιόζο πλήρους συνείδησης (οι θεραπείες νά’ναι καλά) που έχει την οικογένειά του στο πλάι του, με την Μέντοου στο τσακ του να παρκάρει κι αυτή εκεί, έτοιμη δικηγόρος πλέον προστασίας του πατερούλη και των συμφερόντων της φαμίλιας. 

Το σκηνικό έχει στηθεί, και φυσικά εκεί είναι που η ιστορία ολοκληρώνεται. Ο Τόνι βεβαίως σκοτώνεται στο τέλος (τα στοιχεία είναι όλα εκεί), αλλά ο Τσέις δεν το δείχνει επειδή η ιστορία έχει τελειώσει. Δραματουργικά όλα έχουν φτάσει στο τέλος τους τη στιγμή που η Μέντοου καταφέρνει να παρκάρει και ανοίγει την πόρτα του εστιατορίου. Σε εκείνο το σημείο το παράθυρό μας στις ζωές των χαρακτήρων κλείνει, δεν υπάρχει λόγος να κοιτάμε άλλο.


Αν κάτι με έκανε να συνειδητοποιήσω όλη αυτή η ιστορία, είναι πως από όλα αυτά, θα έπαιρνα πίσω το ‘βεβαίως’ της παραπάνω ανάλυσης, γιατί ενώ εξακολουθώ να πιστεύω πως, στη δική μου προσωπική αποτύπωση της ιστορίας, ο Τόνι θα πέθαινε αν το στόρι του συνεχιζόταν για 5” ακόμα, στη σειρά κάτι τέτοιο δε συμβαίνει κατά συνέπεια δεν υπάρχει κανένα ‘βεβαίως’, υπάρχει μόνο ‘ΙΜΟ’.

Το “Sopranos” όντως ολοκληρώνεται τη στιγμή που ολοκληρώνεται επειδή εκεί τελειώνει το θεώρημα του Τσέις. Ο Τόνι και η οικογένειά του έχουν εκπληρώσει το αμερικάνικο όνειρο τη στιγμή που η Μέντοου μπαίνει στο diner. Η ιστορία τελειώνει εκεί με τον Τσέις να μας κλείνει βίαια το παράθυρό μας σε αυτό τον κόσμο.

Εκείνη τη στιγμή δημιουργούνται άπειρα παράλληλα σύμπαντα.

Σε κάποιο, ο Τόνι πεθαίνει εκείνη τη στιγμή. Σε κάποιο άλλο ζει για μια ζωή με την αγωνία. Σε κάποιο τρίτο έρχονται και τον απαγάγουν εξωγήινοι. Σε ένα τέταρτο γίνεται πρόεδρος των ΗΠΑ. Σε ένα πέμπτο πεθαίνει από έμφραγμα τρία χρόνια αργότερα. Σε ένα έκτο τον σκοτώνει η Καρμέλα όπως σκότωσε η αδερφή του τον Ρίτσι. Σε ένα έβδομο γίνεται καταδότης για το FBI και τον σκοτώνει κάποιος άλλος μαφιόζος όπως ο ίδιος σκότωσε τον Πούσι. Σε ένα όγδοο τον σκοτώνει ο γιος του, όπως ο ίδιος σκότωσε τον Κρίστοφερ. Σε ένα ένατο βρίσκει το Άγιο Δισκοπότηρο και ζει για πάντα. Σε ένα δέκατο γίνεται επιτυχημένος σεναριογράφος μαφιόζικων σειρών για το ΗΒΟ. Σε ένα εντέκατο η Μέντοου γίνεται μέλος του ανώτατου δικαστηρίου των ΗΠΑ. Σε ένα δωδέκατο η Καρμέλα πρωταγωνιστεί στο “Real Housewives of New Jersey”.

Όλα αυτά είναι το ίδιο αληθινά και το ίδιο ψεύτικα, επειδή τίποτα από αυτά δε συμβαίνει στη σειρά. Όχι, ο Τόνι δεν είναι νεκρός, όπως και δεν είναι πρόεδρος, όπως και δεν είναι παιδοκτονος, όπως και δεν είναι reality star. Δεν είναι τίποτα από αυτά και είναι εν δυνάμει ΟΛΑ αυτά.

Ο Ντέιβιντ Τσέις δε θα μπορούσε να έχει απαντήσει αυτή την ερώτηση, γιατί αυτή η ερώτηση δεν έχει απάντηση. Κι ελπίζω αυτή να ήταν η τελευταία φορά που κάποιος του τη θέτει.

Κυρίως επειδή κάποτε μπορεί να λυγίσει και να κάνει το λάθος να την απαντήσει οριστικά.

Πολύ μίσος για ένα φινάλε


(Με απλή αφορμή το The Killing, το οποίο δεν έχω δει.)

Την Κυριακή το βράδυ, εκτός από μια μικρή σειρά που δεν ξέρω αν την άκουσες, Game of Thrones λέγεται, έκλεισε την πρώτη σεζόν του και το The Killing του AMC, ριμέικ της δανέζικης σειράς Forbrydelsen.

Δεν το παρακολούθησα καθόλου εξαρχής, κάτι γιατί δεν είχα το χρόνο, κάτι διότι σκόπευα να δω το δανέζικο πρωτότυπο για το οποίο άκουγα πολύ καλά λόγια από παντού. (Και, μην κρυβόμαστε, κάτι επειδή το AMC πάει να γίνει το House of Slow και η επιτηδευμένα αργόσυρτη αφήγηση μου βγάζει διάθεση μόνο για κάτι τέτοια αστεία.)

Παρακολουθούσα με ενδιαφέρον την αντίδραση των κριτικών απέναντι στη σειρά, που όσο προχωρούσε η σεζόν γινόταν όλο και πιο mixed, αλλά μετά το φινάλε υπήρξε μια τρομερή έκρηξη μίσους που ξεκινούσε από τους κλασικούς τύπους στο ίντερνετ και έφτανε μέχρι κριτικούς, από αυτούς που γράφουν σε site σαν το A.V. Club ή το HitFix. (Για σχόλια αναγνωστών δε μιλάω. Βιτριόλι. Φωτιά. Χολή. Αγνό μίσος.)

H όλη οργή φαίνεται να πηγάζει (spoiler alert κάτω από τη διαγραφή) από το γεγονός πως η showrunner Veena Sud αποφάσισε με μια ανατροπή τελευταίας στιγμής να κρατήσει ανοιχτό το κεντρικό μυστήριο του 'ποιος σκότωσε τη Rosie Larsen' - κάνοντας στο μεταξύ αυτό το άρθρο των NY Times αδικαιολόγητο και κωμικό.

Ειλικρινά, τέτοιο μαζικό κράξιμο δε θυμάμαι να έχω ξαναδεί, τουλάχιστον στον καιρό των tv blogs και του twitter. Είμαι βέβαιος ότι σε μεγάαλο βαθμό πηγάζει από τις προσδοκίες που το ίδιο το AMC είχε δημιουργήσει - αν η σειρά παιζόταν πχ στο Fox δίπλα σε κανά Prison Break κανείς δε θα έκανε σαματά.

Σε κάθε περίπτωση, δειλά-δειλά εμφανίστηκαν σταδιακά και κάποιες (λιγοστές) φωνές προς το αντίθετο, σε υπεράσπιση της κατεύθυνσης του show. Το οποίο με έκανε να αναρωτηθώ ποιες ήταν οι φορές που έχω βρεθεί στη θέση να υπερασπίζομαι κάτι απέναντι σε ένα μαζικό κλίμα αρνητισμού. Το διφορούμενο φινάλε των Sopranos δε θα το μετρήσω. Το γενικό κλίμα μπορεί να ήταν αρνητικό, αλλά κατά βάση πρόκειται για τον ορισμό του διχασμού: οι απολογητές είναι ουκ ολίγοι, και έχουν γραφτεί σχεδόν δοκιμιακού επιπέδου αναλύσεις για αυτό το κλείσιμο.


Οπότε το μυαλό μου πηγαίνει σε δυο άλλες περιπτώσεις. Αν μιλάμε αποκλειστικά για φινάλε, θα γυρίσω στο τέλος του Seinfeld, ένα κλείσιμο που είναι κοινώς αποδεκτό ως κακό, χαρακτηρισμό με τον οποίο όχι απλά δε συμφωνώ, αλλά βρίσκομαι στο ακριβώς απέναντι άκρο - θεωρώ πως είναι απόλυτα συνεπές όλης της σειράς, και νιώθω πως οι 'προσβεβλημένοι' από τον κυνισμό και την douche-ness του επεισοδίου απλά δεν είχαν καταλάβει τι σειρά έβλεπαν για 9 σεζόν.

Ενώ σε έναν ευρύτερο βαθμό, και μετρώντας (στο μυαλό μου έτσι είναι) ως τέλος των Gilmore Girls την αποχώρηση της Amy Sherman-Palladino, όλη η 6η -'τελευταία'- σεζόν της σειράς αξίζει μια υπεράσπιση. Δέχθηκε επίθεση επειδή η Palladino πήρε πολλά δημιουργικά ρίσκα και οδήγησε τους χαρακτήρες σε πολύ σκοτεινά σημεία πριν το αναμενόμενο happy end που δεν ήρθε ποτέ λόγω ανώτερων δυνάμεων. Αλλά σαν ταξίδι, σαν πορεία χαρακτήρων, την 6η σεζόν συνεχίζω (4 θεάσεις μετά) να τη βρίσκω θαυμάσια.

(Και για τις δύο παραπάνω περιπτώσεις θα επανέλθω σύντομα μέσα από το blog.)

Υπάρχουν αντίστοιχες περιπτώσεις, που βρεθήκατε να λατρεύετε κάτι που όλοι έκραζαν; Και αν το παρακολουθείτε, επ'ευκαιρία, ποια η γνώμη σας για το The Killing;

(Το θέμα είναι πολύ ευαίσθητο και ορθάνοιχτο σε ένα κάρο spoilers, οπότε αν δεν αποφεύγονται σε κάποιο σχόλιο, ας υπάρχει κάποια προειδοποίηση.)

.

The Office: Michael was growing as a person

Δυο λόγια για τις τελευταίες μέρες του Michael Scott στις οθόνες μας.

Έχω ένα πολύ μεγάλο πρόβλημα με την τρέχουσα σεζόν του Office. Δεν είναι ότι είναι κακή. (Ή τελοσπάντων σίγουρα δεν είναι χειρότερη από τις 2-3 προηγούμενες.) Είναι ότι αυτό που κάνει, είναι λάθος.

Δε θέλω να ασχοληθώ την παρούσα στιγμή με το αν το Office θα έπρεπε να συνεχιστεί μετά τον Michael Scott. Είναι μια συζήτηση για την οποία α) έχω εκφρααστεί και β) δεν βρίσκω νόημα. Η σειρά φυσικά και θα συνεχιστεί, είναι η άγκυρα του NBC για τις 'Πέμπτες κωμωδίας', προφανώς και δε θα την κόψουν επειδή 'έχει ολοκληρώσει τον κύκλο της'. Αντ' αυτού, με ενδιαφέρει αυτή τη στιγμή ένα άλλο θέμα, που είναι ο τρόπος με τον οποίο οι συγγραφείς αποχαιρετούν τον πρωταγωνιστή τους.

Δεν έχω τίποτα με λίγο character development. Είναι, εμ, το σημαντικότερο πράγμα στο μέσο της τηλεορασης. Αλλά την ίδια στιγμή, στραβώνω όταν κάτι συμβαίνει με παντελώς μη οργανικό τρόπο, και παντελώς άκομψα. Ο Michael Scott είναι ένας απροσάρμοστος, ψιλοκακιασμένος 15χρονος σε σώμα 40άρη. Ανώριμος, εγωιστής, ανίκανος να αντιληφθεί τον κόσμο γύρω του (πέραν των ενστικτωδών κινήσεων επιβίωσής του). Δεν πειράζει. Κάποιοι άνθρωποι είναι έτσι. Τι να κάνουμε τώρα.

Στην τελική, μέρος της επιτυχίας της σειράς ήταν και η αλληλεπίδραση ενός τέτοιου αφεντικού με τους εργαζόμενούς του, ακόμα και οι αναλαμπές αναπάντεχης ανθρωπιάς ή σοφίας που κατά καιρούς είχε. Όλα αυτά συνεισέφεραν στην σκιαγράφηση του χαρακτήρα του. Ήταν character development. Αυτό που βλέπουμε φέτος, δεν είναι.

Το να ξέρεις πως τελειώνει η σειρά (για τους σκοπούς αυτού του post, Office=Michael Scott) και να προχωράς με βεβιασμένες κινήσεις εξανθρωπισμού του πρωταγωνιστή σου, το θεωρώ όχι μόνο ασυνεπές και άτεχνο, αλλά και ανέντιμο. Είναι το ίδιο πρόβλημα που έχω με σειρές τύπου Dexter: Εθίζουν τον θεατή με έναν αντι-ήρωα, μόνο για να προχωρήσουν σταδιακά στον εξανθρωπισμό του. Στην αθώωσή του.

Πάρε όμως το Shield. Να μια σειρά που ποτέ δεν συγχώρεσε, ποτέ δε μαλάκωσε τον ήρωά της. (Όταν το έκανε, ήταν ως μέρος ενός γενικότερου point, και όχι endgame, όχι αποχαιρετισμός.) Στο τέλος δεν είπε "ναι, τελικά ωρίμασε". Όχι. Υπογράμμισε για μια τελευταία φορά ποιος είναι ο Vic Mackey και μας φώναξε κατάμουτρα πως αυτός θα παραμείνει.

Έτσι είναι οι άνθρωποι, δεν ωριμάζουν από τη μία μέρα στην άλλη. (Στην πραγματικότητα μένουν πάντα ίδιοι. Τα έχει πει το Sopranos αυτά τα πράγματα, μην επαναλαμβανόμαστε.) Το Office όμως έχει επιλέξει ως τελευταία σεζόν του, να πάρει κάθε τι που ήταν ο Michael Scott όλα αυτά τα χρόνια, και να το συνθλίψει. Έτσι, ο Michael ξαφνικά είναι το είδος ανθρώπου που θα καταλάβαινε ότι το 'Threat Level: Midnight' είναι επική μπούρδα μεγατόνων. (By the way, ένα από τα χειρότερα επεισόδια της σειράς, έτσι;)

Πρόσεξε, έχει να κάνει με συνέπεια. Διαφωνώ ας πούμε και με το πώς το How I Met Your Mother χειρίζεται φέτος τον Barney (που από sitcom character που τόσο επιτυχημένα ήταν τόσα χρόνια, γίνεται 'αληθινό αγόρι'), αλλά αυτό είναι κάτι που θα έκανε αυτή η σειρά. Η σειρά όπου όλα πάντοτε καταλήγουν στο μικροαστικό όνειρο του να κάνει μια όμορφη οικογένεια με παιδιά. Δεν μου αρέσει, αλλά το δέχομαι ως αναπόφευκτο. Είναι εξέλιξη που ανήκει στη σειρά που έβλεπες τόσα χρόνια, σ'αρέσει-δε σ'αρέσει.

Κλείνοντας όμως το story-arc του κεντρικού του ήρωα, το Office επιλέγει να τον 'ωριμάσει' απότομα και άκρως πατροναριστικά, σε μια άρνηση της ίδιας του της ουσίας, με τρόπο που καθόλου μα καθόλου πειστικός δε μου φαίνεται. Σε όλο αυτό το τελευταίο σερί επεισοδίων όπου ο Michael Scott γίνεται κι αυτός αληθινό αγόρι, η μόνη φράση που μου έρχεται ξανά και ξανά στο μυαλό, όπως την αφηγήθηκε ο Ron Howard με ξερή ειρωνία στο Arrested Development, είναι αυτή:

“Gob was growing as a person.”


.

Spin the bottle: 12 bottle episodes που πρέπει να δεις

~bottle episode:
term that refers to episodes which are produced using the least amount of money


Τα bottle episodes είναι η αγαπημένη μου κατηγορία 'ειδικών' επεισοδίων μιας σειράς- πάντα ήθελα να αφιερώσω ένας ποστ στα καλύτερα εξ αυτών. Αφορμή στάθηκε τώρα το Community, του οποίου το σημερινό επεισόδιο, 'Cooperative Calligraphy', σαφέστατα εμπίπτει σε αυτή την κατηγορία. (Δεν το έχω δει ακόμα, σχετικό ποστ θα ακολουθήσει μες στο weekend.)

Όπως μας εξηγεί και η wikipedia στο σχετικό της entry, κάθε σεζόν μιας τυπικής σειράς έχει τα big-budget επεισόδιά της (συνήθως season premieres, finales, τα επεισόδια πριν κάποια μεγάλη διακοπή, τα landmarks, τα sweeps, τα γιορτινά επεισόδια κτλ) και μετά έχει τα υπόλοιπα. Που όπως εύκολα καταλαβαίνεις, πρέπει να γυριστούν φτηνά.

Ο τρόπος για να καταλάβεις ένα bottle episode είναι απλός: Θα συνειδητοποιήσεις κάποια στιγμή όσο το βλέπεις, ότι δεν εμφανίζεται κανένας χαρακτήρας πλην των regulars (Ή, σε περιπτώσεις μικρού καστ, άντε και 2-3 ακόμα ηθοποιοί.) Δεν έχει σκηνές πουθενά εκτός των βασικών σετ ή σε άλλη περίπτωση, όλες τις σκηνές γυρισμένες σε ένα και μόνο διαμορφωμένο σετ. Και φυσικά δεν διαθέτει τίποτα που θα μπορούσε να θεωρηθεί πολυέξοδο. Ούτε εφέ, ούτε πολλές σκηνές, ούτε σοφιστικέ camerawork, ούτε τίποτα.

Συνήθως αυτού του είδους τα επεισόδια είναι αγγαρεία. Πολλές φορές είναι clip-shows. (Μισώ τα clip-shows.) Τις περισσότερες φορές είναι απλώς κάποιο ανέμπνευστο περιστατικό με τους ήρωες καθηλωμένους σε ένα-δυο χώρους, με μεγάλα διαλογικά μέρη, λίγη φαντασία και μπόλικη βαρεμάρα. Όμως, υπάρχουν αυτές οι λιγοστές φορές, που ένα κεφάτο γκρουπ δημιουργικών ανθρώπων, έχει δει τον περιορισμό ως πρόκληση ("Challenge accepted!") και έχει δημιουργήσει κάτι εξαιρετικό και αξιομνημόνευτο. Δεν είναι λίγες οι φορές που ένα αληθινά εμπνευσμένο bottle episode μιας σειράς καταλήγει να θεωρείται ένα από τα κορυφαία όλου του run- κάποιες από αυτές μάλιστα, παίζοντας και μεγάλο ρόλο στη μυθολογία της σειράς.

Αυτά είναι μερικά από τα καλύτερα.

~-~-~

Angel, ‘Spin the Bottle’

The episode. O Lorne κάνει ένα ξόρκι για να ξαναβρεί η Cordelia τη μνήμη της, αλλά όλα τα μέλη της ομάδας του Angel επιστρέφουν στον 17χρονο εαυτό τους.

The bottle. Όλο το επεισόδιο έχει γυριστεί σε ένα σκηνικό, το βασικό της σειράς. Εμφανίζεται μόνο το μόνιμο καστ συν ο Vladimir Kulich (ο Beast).

The spin. O τίτλος του επεισοδίου ήδη κλείνει το μάτι και προετοιμάζει για αυτό που θα ακολουθήσει. Δηλαδή, πριν τον όλεθρο και την καταστροφή και την σκοτεινιά που ήταν η 4η σεζόν της σειράς, ένα 40λεπτο αγνού, ανόθευτου, ανεξέλεγκτου γέλιου. (Όντως ανεξέλεγκτου: Τα γυρίσματα είχαν τον ατελείωτο επειδή οι ηθοποιοί δε μπορούσαν να σταματήσουν να γελάνε. Αν το δεις προσεκτικά, θα βρεις αρκετά σημεία που ο Denisof και ο Boreanaz πνίγουν γέλια.)

The line. "Demons! Hundreds. Screaming. Shiny!" (Angel, αφού αντίκρυσε αυτοκίνητα.)

The importance. Το ξόρκι μαθαίνουμε αργότερα πως ήταν η αρχή του τέλους για την Cordelia, αλλά πέρα από αυτό είναι απλά μια ευκαιρία για ξεκαρδιστικό self-reference.

>


Breaking Bad, ‘Fly






The episode. O Walt και η γαμημένη η μύγα.

The bottle. Το επεισόδιο είναι κατά κύριο λόγο παιγμένο μέσα σε ένα χώρο (εκεί όπου παρασκευάζουν το προϊόν τους ο Walt και ο Jesse) από δύο ηθοποιούς. Και μια μύγα.

The spin. Είναι την ίδια στιγμή μια σπουδή πάνω στην εμμονή, ψυχογράφημα ενός ανθρώπου που κατατρώγεται από τις ενοχές του, και ένα ξεκαρδιστικό, κατάμαυρο riff πάνω στο μοτίβο του Road Runner με τον Wile E. Coyote.

The line. "This fly is a major problem for us, it will ruin our batch and we need to destroy every trace of it so we can cook. Failing that, we're dead." (O Walt εξηγεί την κατάσταση στον Jesse.)

The importance. Από πλευράς σκιαγράφησης χαρακτήρα, είναι το ζουμί όλης της σεζόν.

>


Buffy the Vampire Slayer, ‘Older and Far Away’




The episode. Η Dawn εύχεται κανείς ποτέ ξανά να μην την εγκαταλείψει. Η ευχή της γίνεται πραγματικότητα.

The bottle. Το σκηνικό είναι το σαλόνι της Buffy, το καστ είναι όλοι οι μόνιμοι, συν την -επί της ουσίας μόνιμη- Amber Benson, συν την Kali Rocha ως Halfrek και τον Clem.

The spin. Δανείζεται το μοτίβο του 'El Angel Exterminador' του Bunuel, το πιάνει πιο χιουμοριστικά, φυσικά καταλήγει υπερδραματικά, για να ταιριάξει με την super-depressing 6η σεζόν.

The line. "So Spike! How's that muscle cramp?" (Tara, για τις, εχμ, σηκωμάρες του Spike.)

The importance. Όπως και σχεδόν κάθε ένα από τα 'gimmick' επεισόδια του Whedonverse, αποτελεί essential turning point στα συναισθηματικά arcs όλων των χαρακτήρων.

>

CSI, ‘You Kill Me’


The episode. Ο Hodges βάζει όλα τα lab rats στην διαδικασία επίλυσης μιας σειράς δοκιμασιών.

The bottle. Το βασικό καστ είναι διασκορπισμένο σε υποθέσεις, αλλά το focus μας είναι στο εργαστήριο και τους lab rats.

The spin. Ότι ακριβώς ασχολούμαστε ελάχιστα με το κυρίως καστ, και το βάρος του να ειπωθεί μια έξυπνη και διαφορετική ιστορία πέφτει στους συμπαθέστατους δεύτερους χαρακτήρες.

The line. "No sign of sexual trauma." (Όχι, αλήθεια, in context είναι αστείο.)

The importance. Η εξήγηση που δίνεται στο τέλος για τους γρίφους του Hodges επιχειρεί μια σύνδεση με την εξέλιξη της Wendy, αλλά επί της ουσίας είναι απλά ένας μικρός χαριτωμένος γρίφος.

>

Doctor Who, ‘Amy’s Choice


The episode. H Amy ζει ταυτόχρονα δύο πραγματικότητες και πρέπει να επιλέξει ποια από τις δύο είναι αληθινή και ποια είναι η ψεύτικη.

The bottle. Έχουμε το εσωτερικό του TARDIS και έχουμε και το σκηνικό του πρώτου επεισοδίου, ενώ το καστ περιορίζεται στους 3 βασικούς ήρωες της σεζόν συν τον μυστηριώδη Dream Lord.

The spin. Στη φόρμα του τίποτα το ιδιαίτερο. Είναι ο ορισμός του bottle episode.

The line. "Ah, my boys, my poncho boys. If we're going to die, let's die looking like a Peruvian folk band." (Amy, αναφερόμενη στην αμφίεση των Doctor και Rory.)

The importance. Τεράστια σημασία στο χτίσιμο των χαρακτήρων και της μεταξύ τους σχέσης, ιδίως δεδομένου του τι δοκιμασία επρόκειτο να ακολουθήσει. Τα τεράστια ψυχικά αποθέματα της Amy και αμετακίνητη πίστη της στους δύο άντρες της ζωής της εδραιώνονται εδώ, και είναι το κλειδί για το φινάλε της σεζόν.

>

Dollhouse, 'Epitaph One'


The episode. Κοντινό μέλλον. Αποκάλυψη.

The bottle. To κυρίως καστ, παρέα με 4-5 φτηνούς ηθοποιούς, στα υπάρχοντα σκηνικά, με γυρίσματα ό,τι ώρα περίσσευε από το πρόγραμμα και με με χρήση βίντεο αντί φιλμ. Ίσως το πιο θρυλικά φτηνό επεισόδιο στην ιστορία της τηλεόρασης.

The spin. Είπαν στον Whedon να γυρίσει ένα επεισόδιο χωρίς κόστος για λόγους εκπλήρωσης συμβολαίου, κι εκείνος πήγε κι έστησε ένα υπερφιλόδοξο μετα-Αποκαλυπτικό έπος που μπορούσε ταυτόχρονα να λειτουργήσει ως season finale, ως what if, ως series finale, και ως recap των 7 σεζόν που δεν υπήρξαν ποτέ.

The line. "I hope we find me alive." (Caroline, λίγο πριν 'παραδώσει πνεύμα'.)

The importance. Βασικά, όλα τα παραπάνω. Σαν ιστορία, κατέληξε κάπως αναπάντεχα να είναι όλη η ουσία, η αρχή, το τέλος, τα πάντα. Σαν δημιουργία, είναι σημείο αναφοράς στο TV industry, και ο λόγος που υπήρξε ποτέ δεύτερη σεζόν για τη σειρά. Pre-tty important.

>

Firefly, ‘Out of Gas’


The episode. O Mal χρησιμοποιεί τις τελευταίες του ανάσες για να σώσει το Serenity, κι εμείς μαθαίνουμε το παρελθόν που κρύβει. Αυτός και το πλοίο.

The bottle. Δεν το πολυσυνειδητοποιείς καθώς το βλέπεις επειδή είναι τόσο φιλόδοξο, αλλά το επεισόδιο βασικά χρησιμοποιεί ένα σκηνικό και το βασικό καστ και τέλος.

The spin. Είπαν στον Whedon να κάνει ένα bottle episode κι εκείνος έβαλε τον Tim Minear να γράψει ένα συγκλονιστικό ιστορικό που εξελίσσεται σε 3 χρόνους, εξιστορεί το πώς συγκεντρώθηκε το πλήρωμα του Serenity και ακολουθεί μια καθηλωτική περιπέτεια ως το τέλος της κόβοντάς σου την ανάσα.

The line. "You paid money for this, sir? On purpose?" (Η Zoe, πριν αγαπήσει κι αυτή το υπέροχο αυτό σαράβαλο, το Serenity.)

The importance. Βασικά, όλα τα παραπάνω. (Δεν ξέρω αν παρατηρείς κάποιο pattern για τις σειρές του Whedon.) Όπως και το 'Epitaph One' για το Dollhouse, έτσι και αυτό εδώ θεωρείται γενικά το κορυφαίο επεισόδιο του Firefly.

>

Friends, ‘The One Where No One’s Ready’


The episode. ...εκείνο που κανείς δεν είναι έτοιμος.

The bottle. 20 λεπτά στο διαμέρισμα της Monica με τους 6 friends και κανέναν άλλον.

The spin. Κανένα. Ορισμός του bottle episode κι αυτό.

The line. "Look at me, I'm Chandler, could I be wearing any more clothes?" (O Joey κοροϊδεύει τον Chandler φορώντας στο μεταξύ όλα του τα ρούχα.)

The importance. Τυπικά μηδενική, αλλά το κέφι, το χιούμορ και η εφευρετικότητα ενός σεναρίου που πυροβολά ασταμάτητα έκαναν το επεισόδιο ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα της σειράς, σημαία μιας περιόδου που δε σταμάταγε να μας εκπλήσσει και να μας ρίχνει στο πάτωμα από τα γέλια.

>

Seinfeld, ‘The Chinese Restaurant’


The episode. O Jerry, o George και η Elaine πετάγονται στο κινέζικο εστιατόριο της γειτονιάς για να τσιμπήσουν κάτι πριν την ταινία. Και περιμένουν. Και περιμένουν.

The bottle. Οι τρεις ηθοποιοί, ένα σκηνικό, 1-2 ακόμα ρόλοι.

The spin. Γυρισμένο σε πραγματικό χρόνο, κρύβει μέσα του το απόλυτο νόημα μιας σειράς 'about nothing': "Τι θα γινόταν αν περιμέναμε 20 λεπτά στην ουρά του εστιατορίου, και δε γινόταν τίποτα;" Ε, να.

The line. "This isn't plans one through eight. It's Plan Nine! The worst movie ever made!" (Jerry.)

The importance. Φυσικά απολύτως καμία. Για το Seinfeld μιλάμε. Αλλά σε ένα γενικότερο πλαίσιο, είναι το είδος του πειραματισμού που σπάνια βλέπεις να παίρνουν σειρές. 20 λεπτά στην ουρά. Χωρίς πλοκή. Χωρίς δεύτερη σκηνή. Χωρίς τίποτα. Τίποτα. Μαγεία.

>

The Sopranos, ‘Pine Barrens’


The episode. Εκείνο που ο Paulie και ο Christopher κυνηγάνε ένα Ρώσο μαφιόζο στα χιόνια.

The bottle. Ακριβώς bottle δεν το λες (για ΗΒΟ μιλάμε, αυτό έλειπε), αλλά μοιάζει πολύ με ένα. Το κυρίως μέρος του επεισοδίου, αυτό που όλοι θυμούνται, αυτό που το έχει μετατρέψει σε θρύλο, διαδραματίζεται σε έναν χώρο, με τρεις ηθοποιούς.

The spin. Ότι αφηγείται μια συναρπαστική ιστορία επί της ουσίας δύο προσώπων που ξεκινά σαν τυπική μαφιόζικη εκτέλεση και καταλήγει κωμικό θρίλερ, όπου ο ηλίθιος κι ο πανηλίθιος χάνονται στα χιόνια, ο εχθρός τους είναι άφαντος, και η ιστορία ουσιαστικά δεν έχει closure. Σμπαραλιάζοντας τη φόρμα.

The line. "That was real? I saw that movie, I thought it was bullshit." (Christopher, αναφερόμενος στην κρίση του κόλπου των χοίρων.)

The importance. Προοριζόταν να μην έχει καμία (πλην του character close-up) όμως κατέληξε όχι μόνο να θεωρείται ευρύτατα ως ένα από τα καλύτερα επεισόδια όλης της σειράς (και σίγουρα το πιο διάσημο μαζί με το φινάλε), αλλά και να παραμένει ερώτηση στα χείλη κάθε θεατή: "Τι απέγινε ο Ρώσος;" Κάπου, ο David Chase ακόμα το σκέφτεται και τον πιάνουν τα γέλια.

>

The West Wing, ’17 People’


The episode. Μια νύχτα στον Λευκό Οίκο. ο Toby μαθαίνει μια σοκαριστική αλήθεια για τον Bartlet και ο Sam με τον Josh προσπαθούν να προσθέσουν χιούμορ σε μια ομιλία.

The bottle. Όλο το επεισόδιο μες στο σκηνικό του Λευκού Οίκου, μόνο με το μόνιμο καστ συν 2-3 βασικούς περιφερειακούς χαρακτήρες. (Hello, Ainsley Hayes!)

The spin. H δομή είναι τυπικό bottle episode. Το περιεχόμενο, όχι.

The line. "For ninety minutes that night there was a coup d'etat in this country." (O Toby ξεσπαθώνει απέναντι στον Bartlet.)

The importance. Μια τεράστιας σημασίας αποκάλυψη μας βάζει στην τελική ευθεία για την σεζόν και ένα από τα κορυφαία season finales οποιασδήποτε σειράς, ever.

>

The X-Files, ‘How the Ghosts Stole Christmas’


The episode. Ο Mulder, η Scully, και ένα ζευγάρι γκρινιάρικων φαντασμάτων μια νύχτα Χριστουγέννων.

The bottle. Ένα σκηνικό, τέσσερις ηθοποιοί.

The spin. Καμία σειρά, ποτέ, δεν έκανε πειραματικά επεισόδια σαν τα X-Files. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα, καθώς τα δυο φαντάσματα (απολαυστικοί Ed Asner και Lily Tomlin) παγιδεύουν τον Mulder και τη Scully σε ευφάνταστες και spooky παγίδες. Ο Chris Carter σε μεγάλα κέφια.

The dialogue.
-Hey, Scully... Look at this.
-It's a woman. Mulder, it looks like they were shot to death.
-Yeah.
-You know what's weird?
-What?
-Mulder, she's wearing my outfit.
-Ηow embarrassing.
-Yeah, well, you know what? He's wearing yours.
-Oh... Scully...
-That's us.

The importance. Καμία. Απλά απολαυστικό, απολαυστικό επεισόδιο. Από αυτά που έκαναν τα X-Files αυτό που ήταν.

~-~-~

Και από σήμερα, το Community. Stay tuned.


.

15 στιγμές για 5 χρόνια


Σαν σήμερα, μισή δεκαετία πριν, ήρθε στον κόσμο του ίντερνετ ένα μικρούλι blog ως απευθείας αντίδραση στο φινάλε του Six Feet Under. Όταν το είδα συνειδητοποίησα πως ήθελα να έχω ένα χώρο δικό μου, για να μοιράζομαι τηλεοπτικές εμπειρίες με όποιους έχουν διάθεση να μου κάνουν παρέα σε αυτή τη μικρή γωνιά του ίντερνετ. 5 χρόνια μετά, αυτή η παρέα κάθε χρόνο γίνεται και μεγαλύτερη, σε αναλογία αντίστροφη με τον ελεύθερο χρόνο μου. Ό,τι όμως κι αν συνέβη σε αυτά τα 5 χρόνια (και πολλά πράγματα συνέβησαν χάρη και σε αυτό το blog), και ό,τι κι αν συμβεί τα αμέσως επόμενα, αν ήμουν ποτέ σίγουρος για κάτι είναι ότι δε θα σταματήσω να δίνω εδώ ό,τι έχω.

Αντί γενεθλίων, 15 αξέχαστες στιγμές από αυτά τα 5 χρόνια, 15 στιγμές που λάτρεψα και που η κάθε μία τους με έκανε να αγαπήσω αυτό το μέσο λίγο ακόμα περισσότερο. Με τυχαία σειρά, off the top of my head:

~-~

H Sia τραγουδάει το 'Breathe Me' καθώς όλοι και όλα, τελειώνουν.

Το TARDIS, το Time Vortex, και η σύγχρονη εκδοχή του μουσικού theme των Ron Grainer και Delia Derbyshire. Σε όλες τις βερσιόν. Ποτέ τίτλοι αρχής δε με ενθουσίαζαν τόσο πολύ εν όψει ενός νέου επεισοδίου σειράς.


'Don't stop believing.' And cut to black.

“The hammer is my penis.

Slow clapping για τον Coach Taylor. CLEAR EYES, FULL HEARTS. CAN'T LOSE!

The Omar, bitch.


Ταξίδι στο Λονδίνο για να δω σε αίθουσα το Serenity. “I'm a leaf in the wind. Watch how I soar.


“Legen -wait for it- DARY!


H Izzie βρίσκει νεκρό τον Denny υπό τους ήχους των Snow Patrol. Στo στόμα μου είχα γεύση από δάκρυα.


Το κήρυγμα του John από το Cincinnati. Μπορεί να σταματήσαμε να θυμόμαστε, αλλά δε θα ξεχάσουμε ποτέ.


“Cocksucker!

Ο Conan και η απεργία. German disco light show!


Russell Hantz, King of Samoa.


H ομολογία του Vic Mackey.

-I love you, Penny. I've always loved you. I'm so sorry. I love you!
-I love you too.
-I don't know where I am, but...
-I'll find you, Des.
-I promise...
-...no matter what...
-...I'll come back to you.
-I won't give up.
-I promise. I love you.


~-~

Όχι ότι αυτές είναι όλες, φυσικά. Απλά η μνήμη και το ένστικτο σε αυτά με οδήγησε πρώτα. Τι πρόσωπα ή σκηνές θα ξεχωρίζατε εσείς από τα χρόνια που παρακολουθείτε τηλεόραση ταυτόχρονα με την απέναντι πλευρά του Ατλαντικού;

.

Don't stop believing


Μέσα στο επόμενο διήμερο έρχονται στο τέλος τους δύο από τις σειρές που σημάδεψαν περισσότερο την περασμένη δεκαετία. Οι διαδρομές τους ως εδώ ήταν διαμετρικά αντίθετες βέβαια. Για το Lost η προσμονή έχει χτυπήσει κόκκινο, τα Emmy κάνουν ειδικές συσκέψεις για να είναι το φινάλε eligible για βραβείο, δημιουργούνται features σαν
αυτό εδώ (όλοι οι χαρακτήρες ever, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον από ό,τι ακούγεται), γράφονται αναλύσεις σαν αυτήν εδώ (όπου οι New York Times προφανώς αγνοούν τα αμέτρητα blogs που εδώ και χρόνια προσφέρουν κριτική ανάλυση στο Lost και δεν αναπαράγουν απλά θεωρίες) και γενικά κανείς δεν ασχολείται με τίποτα άλλο.

Από την άλλη το 24 μοιάζουν να το έχουν ξεχάσει οι πάντες, αποδεικνύοντας πως όντως είχε έρθει η ώρα να φύγει. Αντίστοιχα κι εγώ, επειδή την τρέχουσα σεζόν παρά τις αρχικές μου προσδοκίες τη βαρέθηκα γρήγορα και δεν την παρακολούθησα, δεν θα γράψω τίποτα τώρα στο blog για το series finale, και θα περιμένω να βρω λίγο χρόνο από Ιούνιο για να δω όλη την τελευταία σεζόν, κρίμα είναι να έχω δει όλες τις σεζόν πλην της τελευταίας.

Με αφορμή το κλείσιμο μέσα στο ίδιο διήμερο, δύο τόσο δημοφιλών σειρών, σκεφτόμουν αυτές τις μέρες μερικά από τα αγαπημένα μου και τα όχι τόσο αγαπημένα μου τηλεοπτικά φινάλε, αυτά που συζητιούνται δεκαετίες μετά, αυτά που είναι καταδικασμένα να συζητιούνται δεκαετίες μετά, αυτά που προέκυψαν εξ ανάγκης, αυτά που προέκυψαν χάρη στην αγάπη των δημιουργών που πολλές φορές γύρισαν επεισόδια εκτός σειράς, πρόσθεσαν αφηγήσεις,
γύρισαν ταινίες προκειμένου να δώσουν τέλος στις ιστορίες τους. Ας το κουβεντιάσουμε μετά το άλμα. (Το post δεν έχει spoilers για καμία σειρά.)

⇝Τα καλύτερα.
Μεταξύ της θάλασσας κλάματος από το τελευταίο 5λεπτο του Six Feet Under και του επικού κλεισίματος του Angel βρίσκεται το ιδανικό μου φινάλε. Και τα δύο έχουν βέβαια τους επικριτές τους, αλλά δεν έχει υπάρξει ποτέ περίπτωση φινάλε χωρίς επικριτές-
OH WAIT. To Shield είναι ίσως η μοναδική σειρά στην ιστορία της τηλεόρασης (μαζί με το MASH, ενδεχομένως) που οι απόψεις για το φινάλε ήταν, απ'όσο μπορώ να γνωρίζω, απολύτως και 100% υμνητικές. Απολύτως δίκαιο και λογικό για την πιο συνεπή σειρά που έχει υπάρξει.

⇝Τα πιο κλασικά.
MASH, Newhart, St. Elsewhere, The Prisoner. Τα δύο πρώτα σχεδόν δεν υπάρχει άνθρωπος που να μην τα λατρεύει, τα άλλα δύο είναι περισσότερο infamous παρά θρυλικά. Αλλά όπως κι αν το δεις είναι τα πιο διάσημα και πιο πολυ-referenced στην ιστορία της TV, και πολύ σύντομα θα έχουν παρέα:

⇝Το πιο πολυσυζητημένο.
Ο David Chase έκλεισε τους Sopranos με ένα φινάλε που είναι καταδικασμένο να αποτελεί
αντικείμενο διαφωνιών στην αιωνιότητα. Η γνώμη μου είναι καταγεγραμμένη- το θεωρώ ιδιοφυές.

⇝Το πιο πολυσυζητημένο... σε αυτό το blog.
To Battlestar Galactica έκλεισε με τόσο λάθος τρόπο που μπορεί κιόλας να μείωσε αναδρομικά την αγάπη μου για τη σειρά στο σύνολό της. Αλλά πολύς κόσμος το λατρεύει.

⇝Το πιο παρεξηγημένο.
Επιμένω πως όσοι εξοργίστηκαν με το φινάλε του Seinfeld δεν είχαν καταλάβει τι σειρά παρακολουθούσαν για 9 χρόνια. Και 9 χρόνια είναι πολλά, διάολε.

⇝Τα πιο εξοργιστικά.
Το X-Files και το Twin Peaks μου κόστισαν από μία οθόνη το καθένα. Στο πέρασμα του χρόνου το δεύτερο το εκτιμώ σε ένα καλλιτεχνικό επίπεδο όμως, το πρώτο παραμένει λάθος.

⇝Τα μη-φινάλε.
Το τέλος της 5ης σεζόν Buffy και το τέλος της 1ης σεζόν Dollhouse γράφτηκαν και τα δύο με τη λογική πως οι σειρές είχαν κοπεί, και ήταν τα ιδανικά series finale. Αν οι σειρές είχαν όντως κοπεί εκεί, το 'Gift' και το 'Epitaph One' θα βρίσκονταν στην πρώτη κατηγορία, μαζί με το Shield. Και οι δύο όμως συνέχισαν για 2 και 1 σεζόν αντίστοιχα, και είμαστε και στις δύο περιπτώσεις τυχεροί (για τη μεν Buffy δε θα είχαμε ποτέ το μιούζικαλ, καταρχάς, για το δε Dollhouse επειδή η 2η σεζόν ήταν καλύτερη από την 1η), αλλά το γεγονός παραμένει πως τα 'αληθινά' φινάλε που προέκυψαν ήταν χειρότερα των 'ψεύτικων'.

⇝Τα πιο συντηρητικά.
Τα κλεισίματα δύο εκ των δημοφιλέστερων και επιδραστικότερων half-hours στην ιστορία της τηλεόρασης, Friends και Sex & the City, θα μπορούσε να στα έχει γράψει ο δίχρονος ανιψιός μου περίπου 3-4 χρόνια πριν το τέλος της κάθε σειράς.

⇝Το πιο αληθινό.
Οι Judd Apatow και Paul Feig γύρισαν τα επεισόδια του Freaks and Geeks εκτός σειράς ώστε να είναι σίγουροι πως αν κοβόντουσαν, θα είχαν προλάβει να ετοιμάσουν το φινάλε τους. Και καλά που το έκαναν αυτό, γιατί το 'Discos & Dragons' είναι μια από τις πιο ειλικρινείς, θαρραλέες και αληθινές ώρες που έχουν φτιαχτεί ποτέ για την τηλεόραση. Όλη η αλήθεια του να είσαι έφηβος, σε 45 λεπτά. Αριστούργημα.

⇝Το πιο τρελό.
Το Arrested Development κλείνει με το 'Development Arrested' το οποίο γυρνάει σε εσωτερικές αναφορές πίσω στον πιλότο ενώ την ίδια στιγμή σατιρίζει οτιδήποτε άλλο συμβαίνει στην τηλεόραση. Βόμβα από βιτριόλι.

⇝Το κατά λάθος.
Ο David Milch δεν είχε ιδέα ότι η 3η σεζόν του Deadwood θα ήταν η τελευταία όταν την γύριζε, όμως έστω και συμπτωματικά το τελευταίο πλάνο του 'Tell Him Something Pretty' είναι ο ιδανικός αποχαιρετισμός μας από αυτή τη σειρά.

⇝Το εκ των υστέρων.
Ο Bryan Fuller πήγε και πρόσθεσε 90'' closure αφήγησης στο τέλος του Pushing Daisies όταν κόπηκε η σειρά, και είναι πραγματικά τα πιο υπέροχα 90'' που έχουν υπάρξει.

⇝Το Big Damn Movie.
Γιατί όταν σε διώχνει η μικρή οθόνη, τελειώνεις την ιστορία σου στη μεγάλη. Πριν σε πάρει χαμπάρι και σε διώξει κι αυτή. (Φυσικά ο λόγος για το Firefly που κόπηκε και ολοκληρώθηκε με την ταινία Serenity.)

⇝Τα εγκαταλειμμένα.
Gilmore Girls και West Wing ολοκληρώθηκαν στα χέρια θετών γονέων που έγραψαν τα τελευταία (άκρως συγκινητικά, δε λέω) επεισόδια περισσότερο ως φόρο τιμής στην ικανότητα και στις δημιουργίες των αληθινών γονιών, παρά ως ουσιώδες κλείσιμο που συνεισφέρει κάτι στην ιστορία.

⇝Το διπλό.
Το WB μείωσε την παραγγελία επεισοδίων για την τελευταία σεζόν του κολεγιακού δράματος Felicity του JJ Abrams, οπότε εκείνος αντίστοιχα μάζεψε γρηγορότερα την ιστορία του, λήγοντάς την -κάπως βιαστικά και άχαρα- στο 4x17. Έλα όμως που το δίκτυο άλλαξε γνώμη και του έδωσε τα επεισόδια πίσω, αφήνοντάς τον με μια ιστορία που είχε ολοκληρωθεί και 5 επεισόδια που δεν είχε τι να τα κάνει. Η λύση; Η Felicity ταξιδεύει πίσω στο χρόνο (!) και ζει για 5 επεισόδια μια εναλλακτική ζωή. Και η κολεγιακή της ιστορία της ξανατελειώνει για δεύτερη φορά μέσα σε ενάμιση τηλεοπτικό μήνα.


Ποια ξέχασα, και με ποια διαφωνείτε; Και σε ποια από τις κατηγορίες θα βρεθούν τα δύο επερχόμενα series finale των Lost και 24; (Αν και του 24 το βλέπουμε ήδη να πηγαίνει προς Big Damn Movie μεριά, έστω υπό διαφορετικές συνθήκες από του Firefly.) Βαράτε στα σχόλια, αφού πρώτα υπενθυμίσω:

*Για το 24 δε θα κάνω post, όποιος θέλει να μοιραστεί κάποια γνώμη ή εντύπωση (χωρίς spoiler please!) μπορεί να αφήσει εδώ κάτι, και
*Για το Lost θα ανέβει post νωρίς-νωρίς το πρωί της Δευτέρας, φυσικά άδειο από κείμενο επειδή εγώ θα το δω απόγευμα προς βράδυ και θα προλάβω να γράψω αργά τη Δευτέρα ή νωρίς την Τρίτη. Όπως και νά'χει, όποιος θέλει σχολιάζει κι εγώ θα περάσω το κείμενο αργότερα.


.

TrailerWatch: Boardwalk Empire



Σίγουρα δε μπορεί κανείς να πει οτι δε μοιάζει όμορφο αυτό, ε; Το ΗΒΟ τσίμπησε αυτό τον πιλότο από τον Terence Winter (των Sopranos) και τον Martin Scorsese (ένα ανερχόμενο σκηνοθετικό ταλέντο) για το Atlantic City την εποχή της ποτοαπαγόρευσης και τον έκανε προφανώς σειρά, με πρώτη σεζόν 12 επεισοδίων να γλυκοκοιτά το Σεπτέμβριο του 2010 για πρεμιέρα και τον Σεπτέμβριο του 2011 για τα 13 Έμμυ που πρόκειται να κερδίσει.

(Το μόνο που θα χάσει θα είναι το Α' Αντρικού Δραματικού Ρόλου.)

Θα ετοιμαζόμουν σε μια πρώτη ματιά να πω πως πρόκειται από αυτά τα projects με φοβερά production values και καλλιτεχνική αξία που δύσκολα αμφισβητείς, αλλά που όμως όλοι μας κάπου βαθιά ξέρουμε οτι θα ψιλοβαριόμαστε στην πραγματικότητα, αλλά! Περισσότερο από την εμπλοκή του Scorsese, κυρίως λόγω της σκηνοθεσίας του πιλότου (οπότε και δίνεται ο μετέπειτα οπτικός και αφηγηματικός τόνος της σειράς), αυτό που με κάνει αληθινά αισιόδοξο είναι το όνομα του Winter. Ο οποίος είναι κι αυτός απόφοιτος της τεράστιας συγγραφικής σχολής
της Xena των Sopranos, μετά από έναν μικρούλη σεναριογράφο ονόματι Matthew Weiner αν τον έχει κανείς υπόψη του.

Ο Winter άρχισε να δουλεύει στο Sopranos με τη 2η σεζόν της σειράς και έφτασε να έχει γράψει τα περισσότερα σενάρια μετά τον Chase. Έχει κερδίσει δύο Έμμυ, το ένα για το μνημειώδες και σοκαριστικό Long Term Parking. Έχει γράψει το Pine Barrens, το πιο θρυλικό επεισόδιο της σειράς, τελεία. Ο άνθρωπος έχει μια φοβερή αίσθηση του casual σασπένς, μπορεί να γράψει σενάριο για το πιο συνηθισμένο αντικείμενο και να σε κάνει μετά από χρόνια να θυμάσαι "εκείνη την αξέχαστη ιστορία για εκείνο το Ρώσο που είχαν χάσει στο δάσος οι δύο μαφιόζοι". Εντάξει, έχει γράψει και το Get Rich Or Die Tryin' αλλά δε θα το κρατήσουμε εναντίον του. Ο άνθρωπος είναι γαμάτος. Και κοιτάξτε ξανά αυτή την κινηματογράφηση στο τρέιλερ.

.

The Zeros: My number 11, The Sopranos


ΗΒΟ (1999-2007)
Created by David Chase

Το ταξίδι ξεκινά με μια οικογένεια παπιών και ολοκληρώνεται με κόψιμο σε μαύρο. Η ενδιάμεση αλήθεια πρέπει να αναζητηθεί σε εκρήξεις βίας και σε ονειρικά ταξίδια ενδοσκόπησης, με την εμβληματική φιγούρα του Tony Soprano να δεσπόζει στο κέντρο ενός mob opus που είναι καταδικασμένο να αναφέρεται σε μια ανάσα με το Godfather. Όσα, περιορισμένα και ενδεχομένως άστοχα, πράγματα μπορεί να σημαίνει αυτό για την τεράστια αξία του.

~-~-~

essential episodes:
1x05 College
2x12 The Knight in White Satin Armor
2x13 Funhouse
3x02 Proshai, Livushka
3x06 University
3x11 Pine Barrens
4x13 Whitecaps
5x12 Long Term Parking
7x02 Stage 5
7x06 Kennedy and Heidi
7x08 The Blue Comet
7x09 Made in America

~-~-~

links:

.

Top-10 ΗΒΟ opening credits



Κάνοντας διάλειμμα από το catching-up 'True Blood' στο οποίο το έχω ρίξει (κι επειδή οι μόνες σκέψεις που μπορώ να συγκροτήσω αυτή τη βδομάδα έρχονται σε παραγράφους των 30 λέξεων), είπα με αφορμή το μίνι-αριστούργημα που ανοίγει το show του Alan Ball, να θυμηθούμε 10 από τα πάντα εξαιρετικά opening credits sequences σειρών του ΗΒΟ. Μετά το άλμα, κοιτάμε πού στέκεται το 'True Blood' σε αυτή τη λίστα.

10. Rome (2005-2007)
Προσωπικά δε μπορώ πάντα να μη χαζεύω τις κινούμενες τοιχογραφίες, σε αυτό το ταξίδι μέσα στα σοκάκια της αρχαίας Ρώμης. Νιώθεις πως μυρίζεις την εποχή.


9. Sex and the City (1998-2004)
Cheesy as fuck, αλλά το αγαπώ όπως και τη σειρά με τα puns της και τα απ'όλα της. Έχει γαμάτο theme song και, δηλαδή σοβαρά τώρα, η Carrie φορώντας μια νεραϊδένια φουστίτσα βλέπει το όνειρό της να λασπώνεται από ένα λεωφορείο που φέρει την πιο γκλαμουράτη και κυνική βερσιόν του εαυτού της. Come. On!


8. Flight of the Conchords (2007-)
Έχει αλατιερίτσες που χορεύουν στο ρυθμό του theme song. Χέστε με!


7. Six Feet Under (2001-2005)
Τέλεια μουσική, τέλειο μοντάζ, ταιριαστή αίσθηση μακάβριου. Μετά τη μέση προλαβαίνει να κάνει μια μικρή κοιλιά (ειρωνικά, όπως ακριβώς και η ίδια η σειρά) αλλά το συγχωρούμε και το αγαπάμε όπως είναι!


6.The Sopranos (1999-2007)
Το New Jersey στην οθόνη σου. Όχι οτι θα περίμενε κανείς τίποτα λιγότερο από τον αρχιτέκτονα της Μαύρης Οθόνης, αλλά είναι κάργα αρχιδάτο να ανοίγεις ένα μαφιόζικο show χωρίς το παραμικρό ίχνος βίας, παρά μόνο με εικόνες από την καθημερινότητα των ανθρώπων που τη δημιουργούν. Και με ένα από τα πλέον ταιριαστά και αναγνωρίσιμα theme songs στην ιστορία.


5. Carnivale (2003-2005)
Μαγεία. Ή, η αίσθηση του Κακού απλωμένη διαμέσου της ανθρώπινης ιστορίας, σε έναν ανατριχιαστικό συνδυασμό ήχου, εικόνας, θέματος και οπτικών εφέ. Better than the show.


4. Deadwood (2004-2006)
O χρυσός, το αλκοόλ, τα λασπωμένα νερά. Τα χρώματα, η μελωδία. Απλά τέλειο.


3. John from Cincinnati (2007)
O Joe Strummer τραγουδά πάνω σε εικόνες που αποδίδουν φόρο τιμής στις surf movies των '60s, σε ένα μοντάζ που αναπάντεχα στα μισά του διαποτίζεται με ερασιτεχνικές εικόνες ενός κόσμου σε αναζήτηση Μεσσία. Sticks and stones. The 1s and the 0s.


2. True Blood (2008-)
Άφωνος. Έγραψα και πιο πάνω "better than the show," αλλά εδώ δεν υπάρχει καν συναγωνισμός! Τι να πιάσεις, την κομματάρα, τις φρικιαστικές εικόνες στις κατάλληλες στιγμές, το βαθύ κόκκινο, την ανατριχιαστική εικόνα της εγκύου στη θάλασσα λίγο μετά την εμφάνιση του τίτλου, ακριβώς εκεί που νομίζεις οτι δεν έχει άλλο; Είναι απλά όση τελειότητα χωράει σε 90''!


1. The Wire (2002-2008)
Κανονικά είναι ψιλο-εκτός συναγωνισμού, ένας 'Citizen Kane' των τίτλων αρχής, με της κάθε σεζόν ένα διαφορετικού ύφους μοντάζ που ανάμεσα στις χαρακτηριστικές εικόνες και τις διαφορετικές διασκευές του ίδιου κομματιού, περικλείει όλη την αίσθηση του εκάστοτε κύκλου, πατώντας ταυτόχρονα πάνω σε προκαθορισμένη δομή, ενιαία και για τα 5 ανοίγματα. Εδώ, το αγαπημένο μου, από την σπαρακτική 4η σεζόν, με το 'Way Down in the Hole' όπως ηχογραφήθηκε για τις ανάγκες της σειράς από πιτσιρίκια της Βαλτιμόρης.


Τώρα, είναι κακό που ξαφνικά έχω αυτή την ακατάσχετη επιθυμία να ξεκινήσω μαραθωνίους σειρών που δεν έχω ούτε το χρόνο, ούτε το λόγο να ξαναπιάσω αυτή τη στιγμή; 'Deadwood', φύγε από το κεφάλι μου, δεν έχω ώρες να σου αφιερώσω τώρα, διάολε!

Musical Montages, Day Three

Ένα καρα-sappy κομμάτι κι ένα απλά μετριότατο? Ναι, γιατί συνοδεύουν τέλεια την εικόνα κι εξυπηρετούν απόλυτα το μήνυμα. Toνίζω ακόμα περισσότερο την προειδοποίηση για spoilers, γιατί το δεύτερο σημερινό entry είναι series finale, και τι φινάλε κιόλας.

"Trouble" - Coldplay
(The Shield, season 1)

Δεν ήταν η πρώτη φορά στη σειρά που παρακολουθήσαμε μια αναπάντεχα προσωπική και ευαίσθητη στροφή, αλλά ήταν η πρώτη που έβαζε τον σκληρό πρωταγωνιστή τόσο έντονα στη θέση του θύματος. Επιπλέον, ήταν η στιγμή που με έπεισε οτι ο Michael Chiklis μπορεί όντως και να είναι ηθοποιάρα, και όχι απλά ένας άφοβος και αποτελεσματικός αγροίκος.

"Don't Stop Believing" - Journey
(The Sopranos, season 7)

Να η απόλυτη χρήση μουσικού κομματιού. Το τραγούδι από μόνο του είναι μια μπούρδα και μισή, αλλά στα πλαίσια των χαρακτήρων και του storytelling είναι απλά ιδιοφυές. Το αποτέλεσμα είναι φυσικά ένα από τα σπουδαιότερα series finale όλων των εποχών, και hands down, το πιο πολυπαρωδημένο, αν υπάρχει τέτοια λέξη.

Instant Reaction: Emmys 2007


Ποιες εκλογές, ποιο Eurobasket-- τα Emmys, αυτό το αγαπημένο ετήσιο ραντεβού γκρίνιας, ήρθε κι έφυγε. Τι μας άφησε φέτος? Mετά το άλμα, δυο λόγια για κάθε κατηγορία, γραμμένα live καθώς ανακοινώνονταν.

Supporting Actor, Comedy - Jeremy Piven. Τον έχω βαρεθεί για να είμαι ειλικρινής, και με τον Neil Patrick Harris εκεί δίπλα δεν είναι πλέον καν ο πιο cool της παρέας. Νταχς.

Supporting Actor, Drama - Terry O'Quinn. Ό,τι πάρει το Lost καλό είναι, αλλά ειδικά αυτό το long overdue βραβείο για τον O'Quinn ήταν ο καλύτερος τρόπος για να μην ξενερώσω με το καλησπέρα. Eπίσης, καιρός επιτέλους ήταν να τσιμπήσει κι ερμηνευτικό βραβείο η σειρά με ένα από τα καλύτερα ensembles της TV. Το οτι το πήρε και για το καλύτερο μέλος της είναι απλά μια ευτυχής συγκυρία.

Supporting Actress, Comedy - Jamie Pressly. Ugh. Με τη Jenna Fischer στην κατηγορία οτιδήποτε άλλο είναι γελοίο, συμπεριλαμβανομένης της νίκης μιας trashy γκόμενας που παίζει επιτυχημένα μια trashy γκόμενα. Oh well, τουλάχιστον δεν κέρδισε η Vanessa Williams, για όνομα του θεού. Άραγε δείγμα ξεγουσκώματος του υπερβολικού hype της σειράς? Στον Α' Γυναικείο θα δείξει.

(By the way, δεν το έχω ψάξει, αλλά το My Name is Earl πρέπει να είναι η μοναδική σειρά στην ιστορία που έχει κερδίσει Emmys σεναρίου, σκηνοθεσίας και ερμηνείας χωρίς να έχει καν ποτέ προταθεί για Καλύτερη Κωμωδία. Αυτά για όποιον αμφιβάλλει οτι τα βραβεία αποφασίζονται σε μια παρτίδα μπαρμπούτι.)

Supporting Actress, Drama - Katherine Heigl. Ανάμεσα στο Knocked Up και στο #1 scripted show στην τηλεόραση (όπου είναι πρακτικά πλέον η πρωταγωνίστρια), η Heigl ζει μια πολύ μεγάλη χρονιά, και άξιζε να πάρει σπίτι κάποιο βραβείο για να έχει να τη θυμάται. Δεν έχω κρύψει πόσο την αγαπώ, so yay. Πρώτο ερμηνευτικό βραβείο για το Grey's Anatomy.

(Kαι η Lorraine Bracco αποχωρεί δίχως Emmy. Δε λέω, κρίμα είναι, αλλά φέτος έτσι κι αλλιώς δεν είχε το κατάλληλο υλικό για να αξίζει νίκη. Εξάλλου, τώρα βρίσκεται στο διακεκριμένο Lauren Graham Emmyless Club. Ακούω οτι παίζει πολύ ταλέντο εκεί μέσα.)

Writing, Variety Show - Late Night with Conan O'Brien. 20+ υποψηφιότητες μετά, ο περσινός παρουσιαστής (και ο καλύτερος οποιασδήποτε απονομής βραβείων έχω δει) κερδίζει το πρώτο του Emmy. 'bout damn time.

Directing, Drama - The Sopranos, "Kennedy and Heidi". Στην καλύτερη ίσως κατηγορία των φετινών βραβείων (όπου όποιος κι αν κέρδιζε θα το δικαιούτο) νίκησε η πιο θρυλική σειρά από όλες, στην τελευταία της κιόλας χρονιά. Δε θα πω ακριβώς όχι, αλλά ανάμεσα σε Peter Berg, Thomas Schlamme, Felix Alcala και Jack Bender, ήταν η λιγότερο αγαπημένη μου από τις 5 σοβαρές επιλογές.

Writing, Drama - The Sopranos, "Made in America". Θέλουν να με εκνευρίσουν? Όλα τα λεφτά εδώ ήταν η σκηνοθεσία στο τελευταίο δεκάλεπτο, και πάνε και του δίνουν βραβείο σεναρίου? Τι να κάνεις όμως, λεπτομέρειες. Αυτό το βραβείο -από την έτερη καλύτερη κατηγορία της βραδίας- έγραφε πάνω του Sopranos, και δικαιωματικά. Πάμε για sweep απόψε, λέει.

(Κρίμα για το Battlestar Galactica πάντως. Μπαίνει έτσι κι αυτό στην κατηγορία των αριστουργημάτων που μάλλον εξ ατυχήματος βρέθηκαν με υποψηφιότητα σεναρίου, περισσότερο επειδή οι σεναριογράφοι νοιάζονται για ποιότητα παρά επειδή τα Emmy γενικά ξύπνησαν. Άλλα τέτοια shows? Freaks and Geeks, Buffy the Vampire Slayer. Καμία νίκη, φυσικά.)

Variety Series - The Daily Show. Ξέρετε κάτι, αυτή είναι η μία και μοναδική διαρκώς επαναλαμβανόμενη νίκη των Emmys που δε θα βαρεθώ ποτέ να βλέπω. Με το καλό και του χρόνου, Jon.

Actress, TV Movie - Helen Mirren. Σοκ.

Directing, TV Movie & Writing, TV Movie - Prime Suspect. Ώπα, το Suspect κέρδισε μέσα σε 10 λεπτά σενάριο, σκηνοθεσία και ερμηνεία. Πώς στα κομμάτια έχασε τo Καλύτερo Miniseries? Βαριέμαι τώρα να πηγαίνω πίσω και να το προσθέτω στα σχόλια, το Broken Trail κέρδισε εκείνο το βραβείο, αλλά πραγματικά... τι καπνίζουν στην Ακαδημία?

Ummm - Al Gore. OK, είναι κι αργά και θα σας γελάσω, αλλά κάτι κέρδισε ο Al Gore. Το οποίο fine by me, δεν είναι θέμα, απλώς έχει πλάκα που ο τύπος είναι παντού. Πότε είναι τα Νόμπελ είπαμε?

Performance, Variety - Tony Bennett. OK, αυτό καταντά γελοίο. Πέρσι από τον Manilow, φέτος από τον Bennett? Τι πρέπει να κάνει ο Colbert για να κερδίσει αυτή την κατηγορία, να βρεθεί απέναντι στην Britney Spears?

Directing, Comedy - Ugly Betty, "Pilot". Όπως πάντα, το γενικευμένο σύνολο των μελών της Ακαδημίας είναι αρκετά impressionable ώστε να ψηφίζει για σκηνοθεσία την μόνη υποψηφιότητα που προέρχεται από ωριαία κωμωδία. Φυσικά υπήρχαν τουλάχιστον δύο entries κλάσεων ανώτερα, αλλά δυστυχώς το hype δεν έχει σβήσει όσο ήθελα να πιστεύω παραπάνω.

Writing, Comedy - The Office, "Gay Witch Hunt". Έξω από το "Slap Bet" του αγνοημένου How I Met Your Mother, αυτό ήταν το πιο αστείο 20λεπτο της σεζόν, οπότε ναι, ναι και ναι. Βy the way δεν είναι καθόλου άσχημα σε γενικές γραμμές τα φετινά βραβεία, κάτι δεν πάει καλά. Κάτι φριχτό θα συμβεί. Ω θεέ μου, θα κερδίσει Καλύτερο Δράμα το Boston Legal, έτσι δεν είναι?

Reality-Competition Series - The Amazing Race. Η Helen Mirren των reality shows ξαναχτυπά. Ψιτ, μέλη της Ακαδημίας, μπράβο που είστε έτσι hip και cool και ψηφίζετε και καμιά Katherine Heigl άμα λάχει, αλλά σκύψτε λίγο να σας ψιθυρίσω ένα μυστικό, μη μας ακούσει και κανένας: Project Runway.

Actor, Comedy - Ricky Gervais. Whoa. Λατρεύω Carell, ήθελα Baldwin, αλλά μα τον Tony Shalhoub και το φαινομενικά ατελείωτο σερί του, δεν πρόκειται να χαλαστώ με την τρελή νίκη ενός εκ των τριών comedy gods της κατηγορίας. Ειλικρινά, η ήττα του Monk μου αρκεί.

Actress, Drama - Sally Field. Δεν παρακολουθώ Brothers & Sisters, αλλά δε θα αμφισβητήσω τις ικανότητες της Οσκαρούχου Sally Field. Κι ενώ λυπάμαι που δεν πήρε την κατηγορία η Edie Falco, τουλάχιστον χαίρομαι που δεν κέρδισε κάποια από τις υπόλοιπες 4 κομπάρσες. Μπορούμε τώρα να τελειώνουμε με αυτό το κακό ανέκδοτο που είναι οι υποψηφιότητες της Patricia Arquette?

Actress, Comedy - America Ferrara. Καρα-προβλέψιμο. Και ίσως επειδή έχω τη Mary-Louise Parker φρέσκια με τα νέα επεισόδια Weeds, αυτό είναι ένα βραβείο με το οποίο διαφωνώ καθέτως. Είμαι πολύ περίεργος να δω πώς θα αντιμετωπίζει φέτος το industry το Ugly Betty.

Actor, Drama - James Spader. Ξέρετε κάτι? I called it. Γιατί παραπήγαινε καλά η βραδιά. Και φυσικά ανάμεσα σε δύο ερμηνευτές-τιτάνες, δύο από τους σπουδαιότερους ηθοποιούς που έχουν κοσμήσει ποτέ τη μικρή οθόνη με την παρουσία τους, το βραβείο έπρεπε να πάει για κάτι σαν 45η φορά στον James. Frakkin. Spader.

Whatever.

(Kαι τουλάχιστον ο Gandolfini έχει κερδίσει μπόλικα -όχι πάντα δίκαια-, αλλά ο Laurie? Πρώτα δίνουν την παρουσίαση στον Seacrest και μετά το βραβείο στον Spader? Αυτή η διπλή ήττα είναι χειρότερη κι από αυτή του Colbert από τους Manilow & Bennett.)

Comedy Series - 30 Rock. Ναι! Αν και έχω την υποψία οτι η βιομηχανία το ψήφισε επειδή είναι ερωτευμένη με τον εαυτό της, αλλά τι διάολο. Μία από τις 2-3 καλύτερες κωμωδίες κέρδισε και το βραβείο, ας μην το πολυψειρίζω. Kυρίως, δεν κέρδισε η Betty. Kαπάκι με τον Spader, δε νομίζω να το είχα αντέξει.

(Η Tina Fey, από την ομιλία της:
"Thank you to our dozens, and dozens of fans!" Η ατάκα της βραδιάς?)

Drama Series - The Sopranos. Thank you for the memories.

Κι έτσι, μια από τις σπουδαιότερες σειρές στην ιστορία, γίνεται και η πρώτη που κερδίζει Emmy Καλύτερου Δράματος αφού έχει σταματήσει να προβάλλεται. Βραβευμένοι για Σειρά, Σενάριο και Σκηνοθεσία, οι Sopranos του David Chase θριαμβεύουν απολύτως δικαιολογημένα σε μια βραδιά κομμένη και ραμμένη στα μέτρα τους, συμπληρώνοντας ένα αναπάντεχα επιτυχημένο δίπτυχο βραβεύσεων στις δύο μεγάλες κατηγορίες.

James Spader aside... Well done, Emmy. Ποιος να το έλεγε. Άντε και του χρόνου με το καλό, να έχουμε και υποψηφιότητες που να βγάζουν νόημα.

(Πλήρης
λίστα όλων των υποψηφιοτήτων και νικητών.)

More "Sopranos" finale stuff

Links, συζητήσεις και μια συνέντευξη σχετικά με την τελευταία σκηνή των "Sopranos" μετά το άλμα. Spoilers, προφανώς.

Αρχικά, μια συνέντευξη -η μοναδική- του David Chase για το φινάλε. Η δήλωση
"I have no interest in explaining, defending, reinterpreting, or adding to what is there" λέει όλα όσα χρειάζονται, κατ'εμέ. Η τέχνη ερμηνεύεται από τον καθένα μας με μοναδικό τρόπο, και περιπτώσεις τύπου "Lost" όπου οι δημιουργοί σπεύδουν κάθε μέρα να μας εξηγήσουν αυτό που είδαμε το προηγούμενο βράδυ αφαιρούν κάτι πολύ μεγάλο από την απόλαυση.

Μιλώντας για "Lost", οι Damon Lindelof και Carlton Cuse (μαζί με 3 άλλους λιγότερο σημαντικούς showrunners) εξηγούν γιατί λατρέψανε την τελευταία σκηνή της σειράς.

Απόψεις-απόψεις-απόψεις! Οι κριτικοί κινηματογράφου του Entertainment Weekly γράφουν για το φινάλε (Lisa) και για την τελευταία σκηνή ειδικά (Owen)-- με τον δεύτερο έχω μια περίεργη σχέση μίσους-μίσους, αλλά εδώ έπιασε πολλά στοιχεία με τα οποία συμφώνησα παθιασμένα. Ο Matt Roush του TV Guide ως συνήθως δεν κατάλαβε τι είδε, ενώ η Daily News της Νέας Υόρκης δεν ενθουσιάστηκε ιδιαίτερα. Ο τηλεοπτικός κριτικός της εφημερίδας που διαβάζει ο Tony Soprano μοιάζει κάπως αναποφάσιστος, και τέλος ο πολύ καλός blogger Dan Fienberg τα έχει πάρει με posts σαν αυτό εδώ.

Δυστυχώς το YouTube δεν διαθέτει πλέον υλικό από Comedy Central, αλλιώς θα πόσταρα αναφορές στην τελευταία σκηνή από Jon Stewart και Stephen Colbert. Ειδικά η πρόταση του Colbert είναι το καλύτερο εναλλακτικό φινάλε που έχω ακούσει, και φανταστική αναφορά στο τέλος του "Newhart": ο Tony ξυπνάει από το όνειρό του μετά το black-out, και συνειδητοποιεί οτι όλη η σειρά ήταν ένα όνειρό του. Γυρνάει και φιλάει τη γυναίκα του η οποία είναι η Carrie Bradshaw, κάνοντας όλο το "Sopranos" ένα spin-off του "Sex & the City"!

Άλλη πρόταση εναλλακτικού φινάλε:


Mιλώντας για εναλλακτικά φινάλε, ιδού πώς ο βραβευμένος με Έμμυ σεναριογράφος Ken Levine φαντάζεται το φινάλε των "Sopranos" αν η σειρά παιζόταν σε network. Yikes.

Ακόμα, εδώ έχουμε το φινάλε του "Harry Potter" α λα "Sopranos".

Kαι μια επιπλέον απόδειξη πως ο David Chase έκανε βασικά το ίδιο πράγμα με τον Joss Whedon, με 3 χρόνια καθυστέρηση, καθώς κι ένα κειμενάκι του iF Magazine για το θέμα. (uber-spoilers για "Angel", προφανώς.)