Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα firefly. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα firefly. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Firefly: Ένας εορτασμός


Στη σελίδα που έχω ανοίξει για το blog στο facebook έκανα τις προάλλες το πρώτο πραγματικά απολαυστικό πράγμα που δε θα μπορούσε ας πούμε να γίνει απλώς από εδώ. Σε όλη τη διάρκεια της μέρας στις 20 Σεπτεμβρίου (την 10η επέτειο δηλαδή από την πρεμιέρα του Firefly), πόσταρα διάφορα επετειακά πραγματάκια, από εικόνες και βίντεο μέχρι κείμενα παλιές διαφημίσεις.

Στη φάση μπήκαν και οι σχολιαστές που άρχισαν να ποστάρουν κι αυτοί πράγματα (ή Κινέζικες βρισιές, εξίσου κουλ) και γενικά ήταν 'μια όμορφη φάση'.

Τα συγκεντρώνω εδώ για να μη χαθούν στο αέναο wall του facebook.

*Η ανακοίνωση

*Η cover photo

*Τα κείμενα: To Firefly ως #1 των '00s και Το 'Objects in Space' στο πλαίσιο των 12 Days of Whedon.

*Οι σκηνές: Ένα πρόχειρο top-5 αγαπημένων σκηνών από τη σειρά.
5, Η River σηκώνει το όπλο
4, Jayne, Hero of Canton
3, O χορός της River
2, "I'll be in my bunk"
1, O Wash και τα δεινοσαυράκια του

*Τα ρετρό: H διαφήμιση που πλήρωσαν οι Browncoats στο Variety, H έντυπη διαφήμιση της σειράς πριν την πρεμιέρα, Μια φωτογραφία από τα γυρίσματα και O Joss Whedon τραγουδά το theme της σειράς.

*Συνεισφορές εκτός των σχολίων στα παραπάνω:
t-shirt
xkcd
browncoats

*Το συγκινητικό φινάλε

Ελπίζω πως θα κάνουμε συχνά τέτοιες γαμάτες σαχλαμαρίτσες στο page, εννοείται και πως οι προτάσεις πάντα δεκτές.

Κι όπως έλεγε κι η Μαρία Αλιφέρη, "Και μην ξεχνάτε, can't stop the signal."

.

Firefly: Ten 他妈的 years



Φέτος το φθινόπωρο κλείνει 10 χρόνια η σειρά μετέπειτα της οποίας καμία άλλη δεν αγάπησα περισσότερο.

Στο SDCC φέτος θα γίνει το αναμενόμενο reunion του cast και των ανθρώπων υπεύθυνων για αυτό το αριστούργημα, τον Whedon και τον Minear δηλαδή. Ακόμα καλύτερα, κάποιος θα το φιλμάρει. Και θα το κάνει ωριαίο αφιέρωμα για την τηλεόραση.

Εμείς από τις καρέκλες του υπολογιστή μας δε μπορούμε δυστυχώς να κάνουμε κάτι εξίσου εντυπωσιακό, όμως με αφορμή όλα τα παραπάνω, θα κάνουμε το κατά δύναμην. Περισσότερα σύντομα.

.

12 Days of Whedon #11, Xander: Ο Whedon και ο εαυτός του

Για 12 μέρες, από τις 15 Απριλίου και την κυκλοφορία του Cabin in the Woods μέχρι τις 26 Απριλίου και την κυκλοφορία των Avengers, το blog θα γιορτάζει τη διπλή εμφάνιση στις ελληνικές αίθουσες, του ανθρώπου χάρη στον οποίον υπάρχει. 12 μέρες, 12 κείμενα, με αφορμή κάποιο διαφορετικό έργο ή επεισόδιο ή χαρακτήρα που λατρεύω από την σύνολο του έργου του Joss Whedon. (Πιθανά spoilers για τα πάντα.)




~~~

Αν κάθε δημιουργός έχει πάντα την τάση να βάζει έντονα στοιχεία του εαυτού του μέσα στα έργα του, συνήθως μέσω χαρακτηριστικών και λόγου των ηρώων, ο Whedon πάντοτε είχε ταλέντο στο να τους γράφει όλους αρκετά διακριτούς μεταξύ τους, ώστε να μην έχεις ποτέ την αίσθηση πως είναι ο ίδιος άνθρωπος. Και τον εαυτό του πάντα εκφράζει κυρίως μέσω ενός συγκεκριμένου τύπου χαρακτήρα, που πάντα συναντάμε στα ensemble των σειρών του.

Πρόκειται για τον ‘Xander χαρακτήρα’: Επειδή η Buffy ήρθε πρώτη ως σειρά, κι επειδή διαδραματίζεται σε σχολείο, οι αναλογίες με το αρχέτυπο του μοναχικού geek είναι πεντακάθαρες και άμεσες, σε αντίθεση με την εξέλιξη αυτού του είδους ήρωα. Ο Xander είναι ο πλακατζής, ο geek που κάνει αναφορές σε κόμικς, ο ανασφαλής loner που κάπου ίσως προσπάθησε ελαφρώς να πιάσει καμιά φιλία με κανάν popular συμμαθητή αλλά δεν κόλλησαν. Και σταδιακά, εξελίσσεται στον μοναδικό εντελώς ανθρώπινο και προσβάσιμο ήρωα, ακριβώς επειδή μένει ο απλός, τίμιος ‘Zeppo’ που πάντα ήταν, την ώρα που γύρω του οι άλλοι γίνονται μάγισσες, βαμπίρ, παντοδύναμες οντότητες κλπ.

O Xander είναι ο Whedon, αλλά το πιο συναρπαστικό δεν είναι αυτό. Είναι το πώς ο ‘Xander χαρακτήρας’ εξελίχθηκε στην πορεία του έργου του Whedon, μαρτυρώντας πολύ ενδιαφέροντα πράγματα για το πώς βλέπει τον εαυτό του, την τέχνη του, τον κόσμο γύρω του.

Ακολουθώντας την εξέλιξη του ‘Xander’ διακρίνουμε μια σαφή τάση προς το σκοτάδι και προς μια υπαρξιακή αναζήτηση που εκφράζεται μέσα από τη βία, τον θάνατο και την καταστροφή. Δεν κάνω πλάκα:


Xander (Buffy, the Vampire Slayer)

Η Buffy τα ξεκίνησε όλα, και ως εκ τούτου πρέπει να βλέπουμε κάθε επόμενο έργο του Whedon μέσα από ένα πρίσμα σύγκρισης με αυτή τη σειρά. Όλοι οι δημιουργοί επιστρέφουν διαρκώς στην πρώτη, ενστικτώδη τους δημιουργία, αλλά πιο πολύ ενδιαφέρον έχει να ψάχνεις να βρεις πώς (και αν) εξελισσονται επί αυτής.

Ο Xander είπαμε ήδη ποιο αρχέτυπο ήρωα αντιπροσωπεύει. Και ως εκείνο που βρίσκεται κοντινότερα στο πώς ο ίδιος ο Whedon αντιλαμβάνεται τον εαυτό του (δε χάνει ευκαιρία για να θυμίζει πώς το σχολείο ήταν κόλαση για αυτόν, ότι ποτέ δεν ήταν popular, δεν φιλούσε τις ωραίες της τάξης κλπ), αποτυπώνει τον εαυτό του εκεί. Με αυτό δεν προσπαθώ να υπονοήσω πως ο Whedon βρισκόταν σε κάποιο εγωιστικό παραλήρημα βάζοντας τον Xander να σώζει τον κόσμο σε δύο διαφορετικές περιπτώσεις (μία στο τέλος της 1ης και μία στο τέλος της 6ης σεζόν, ενώ δεν πρέπει να ξεχνάμε και το επεισόδιο ‘The Zeppo’ όπου μέσω χιουμοριστικής παραίτησης παραδέχεται πως δε θα είναι ποτέ Δημοφιλής αλλά είναι εκεί και κάνει αυτό που κάνει, και αν αλλάξει κάτι, άλλαξε), όμως δείχνει πως τότε, στην αρχή, ήταν ακόμα πιο αγνός.

Στην 1η σεζόν ο Xander είναι απλά εκείνος που αγαπάει τη Buffy (αλλά εκείνη δεν τον βλέπει έτσι), κι αν δεν παίρνει τελικά το κορίτσι, τουλάχιστον του σώζει τη ζωή. “Είμαι ο Joss και είμαι καλά με τον εαυτό μου.”


Wash (Firefly, 'Serenity')

Το Firefly διέθετε ένα μάτσο χαρακτήρες μέσω του θανάτου των οποίων θα μπορούσε να έχει αποδοθεί το paying the price του όλου ζητήματος. Ο Whedon σκότωσε, δευτερόλεπτα μετά από μια θριαμβευτική κορύφωση του ‘Serenity’, τον Wash. Τον Wash που έπαιζε με τα δεινοσαυράκια του (geek), που έλεγε τα αστεία, που φόραγε το χαβανέζικο πουκαμισάκι του Xander, που είχε παντρευτεί όχι την σέξι/δημοφιλή/quirky, αλλά την πιο σκληρή και δυναμική γυναίκα του ensemble.

Όχι τυχαία, σκόπευε να σκοτώσει τον Xander στο τέλος της Buffy, αλλά τελευταία στιγμή άλλαξε γνώμη. (Αλλά το ένα μάτι του το έφαγε παρόλ'αυτά.) Στο Firefly πήγε ένα βήμα παραπέρα. Η ιδέα του Whedon για κορύφωση του δράματος, είναι ο τραγικός θάνατος του ιδίου.


Marty ('The Cabin in the Woods')

Το βάζω εδώ το ‘Cabin’ γιατί παρόλο που βγήκε φέτος, γράφτηκε πριν την απεργία των σεναριογράφων και αυτό που με ενδιαφέρει είναι να ακολουθησω την πορεία της ωρίμανσης του σε μια χρονολογική σειρά. Ο Marty είναι ο ξεκάθαρος Xander της παρέας των παντελώς stock χαρακτήρων, και τι συμβαίνει με αυτόν;

Ο Marty καταστρέφει τον κόσμο αρνούμενος να θυσιαστεί για τις ορέξεις κάποιων απρόσωπων θεσμικών θεών. Επειδή βέβαια η ταινία είναι κατά βάση κωμική και πολύ συμβολική, το δράμα δεν κουβαλάει ακόμα ιδιαίτερη βαρύτητα. Είναι περισσότερο αστείο, αλλά ως δήλωση παραμένει σαφής: O Marty, o Xander, o Whedon, είναι έτοιμος να ανατινάξει και όλο το σύστημα αν χρειαστεί και αν μπορέσει. Κι ας πάει και άκλαφτος.



Dr. Horribe ('Dr. Horrible’s Sing-Along Blog')

Εδώ τα πράγματα σοβαρεύουν. Γιατί για πρώτη φορά ο Xander είναι ο πρωταγωνιστής της ιστορίας. (Όχι τυχαία, η ιστορία είναι αυτή που προέκυψε όταν ο Whedon δεν είχε κανέναν πάνω από το κεφάλι του, δεν έκανε κανένα pitch πουθενά, απλά γύρισε ό,τι είχε μες στο κεφάλι του.) Επειδή είναι πρωταγωνιστής, όσο παρακολουθούμε δε μας περνάει καν από το μυαλό η πιθανότητα να πετύχει όντως τον αντικειμενικά φρικτό σκοπό του: Είναι απλά υπερβολικά συμπαθής και relatable για να μην είμαστε με το μέρος του.

Μόνο που ο Dr. Horrible σε αυτή τη ιστορία είναι ο villain. Μας το λέει επί 40 λεπτά, αλλά το συνειδητοποιούμε απόλυτα μόνο στο τέλος.

Ο Whedon έχει πλέον περάσει από το σημείο όπου απλώς βλέπει τον εαυτό του ως κεντρικό δραματουργικό σημείο. Τώρα είναι ο κακός της ιστορίας του, είναι ο εχθρός του ίδιου του εαυτού του. Είναι συγχυσμένος, δεν ξέρει ποια είναι η θέση του απέναντι στους φανατικούς του, απέναντι στη βιομηχανία, στο κατεστημένο, απέναντι σε όλα. Απεικονίζει τους φαν ως άβουλες cheerleaders που γυρνούν υπέρ του αφότου γίνει villain - τι λέει αυτό για σένα και για μένα; Απεικονίζει τον εαυτό του ως μια καλή καρδιά που ξεκινά από μια αγνή, αντικαθεστωτική, αντι-status-quo θέση, χάνοντας όμως στην πορεία τις έννοιες (“anarchy, that I run!”) και καταλήγοντας πως η θέση του ως ανεξάρτητου δημιουργού μπορεί αν μείνει ανεξέλεγκτη να είναι μόνο η απευθείας σύγκρουση με τα κουστούμια, με την βιομηχανία (ο Captain Hammer).

Εδώ πλέον στην κορύφωση δεν είναι ο ίδιος που πεθαίνει. Είναι η Penny, δηλαδή η αθωότητα. Ο ίδιος είναι χειρότερα από νεκρός: Villain. Και ο χειρότερος εχθρός των ίδιων των ονείρων του.


Topher (Dollhouse)

Εδώ πλέον η σχέση του Whedon με τον εαυτό του φτάνει στο απόλυτα ακραίο σημείο της. Αν ο Xander είναι το αρχέτυπο, άρα τον εξαιρούμε από την ακόλουθη εξίσωση, ο Topher είναι το άθροισμα όλων των προηγούμενων εκφάνσεων του Whedon ως χαρακτήρα στα έργα του. Ως συναισθηματική κορύφωση της σειράς, πεθαίνει, όπως ο Wash. Το κάνει εξαγνίζοντας τον κόσμο που βρισκόταν σε ηθικό εκφυλισμό, όπως ο Marty. Και, κυρίως, έχοντας υπάρξει αδιαμφισβήτητα, ο απόλυτος villain του κομματιού, όπως ο Dr. Horrible. Κι όπως κι ο Dr. Horrible, όχι απλά ήταν ο villain, αλλά και δεν είχε ιδέα.

Στο Dollhouse όμως δεν έχουμε απλά το πιο δραματικό από όλα αυτά τα στάδια. (Εξάλλου αυτό είναι φυσιολογικό, καθότι πρόκειται για το τελευταίο που μπορούμε να πάρουμε ως δείγμα μέχρι σήμερα - το “Avengers” είναι υπερβολικά mainstream και work-for-hire περίπτωση για να καταλήξει ΤΟΣΟ προσωπική δουλειά.) Έχουμε κι εκείνο στο οποίο ο ίδιος ο Whedon προσφέρει το κλειδί για την αποκωδικοποίηση της παραπάνω ανάγνωσης του έργου του.

Ο Topher, ο ντε φάκτο πλακατζής/nerd/Xander της σκιώδους οργάνωσης, έχει μια βασική αποστολή ως εργαζόμενος εκεί: Να παίρνει μοντέλα ανθρώπων και να τα γεμίζει ζωή.

Να πλάθει χαρακτήρες.

Ο Τopher είναι ένας δημιουργός ιστοριών που δουλεύει για τους κακούς, χάνει τον έλεγχο των χαρακτήρων του, βλέπει τον εαυτό του να διαφθείρεται μέσα στο Σύστημα, γίνεται συνένοχος στην πτώση (ή και κύριος υπαίτιος, μιας και ο Whedon είναι απόλυτος σε θέματα ευθύνης και ηθικής) και τελικά ανατινάζει εαυτόν και σύστημα για να μπορέσει να απελευθερωθεί.

 H σχέση του Whedon με τη βιομηχανία, με την ηθική και με τον εαυτό του είναι δεδομένα συναρπαστική, όμως αν κοιτάξεις προσεκτικά, τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα έχει να τα πει μέσα από τις ίδιες του τις ιστορίες.


~~~
Επόμενο: ‘The Avengers’

.

12 Days of Whedon #09, ‘Objects in Space’: Ο Whedon και η φιλοσοφία


Για 12 μέρες, από τις 15 Απριλίου και την κυκλοφορία του Cabin in the Woods μέχρι τις 26 Απριλίου και την κυκλοφορία των Avengers, το blog θα γιορτάζει τη διπλή εμφάνιση στις ελληνικές αίθουσες, του ανθρώπου χάρη στον οποίον υπάρχει. 12 μέρες, 12 κείμενα, με αφορμή κάποιο διαφορετικό έργο ή επεισόδιο ή χαρακτήρα που λατρεύω από την σύνολο του έργου του Joss Whedon. (Πιθανά spoilers για τα πάντα.)

~~~

Υπάρχει μια σκηνή σε εκείνο το επεισόδιο που έμελλε να είναι το τελευταίο του Firefly που με στοιχειώνει με την ομορφιά της. (Όλο το επεισόδιο με στοιχειώνει, αλλά εκείνη η εικόνα έχει ξεχωριστή θέση.) Είναι ένα κάδρο στο οποίο ανατρέχω σαν πρώτη μου κίνηση κάθε φορά που ψάχνω να ντύσω ένα κείμενο που έχει να κάνει με τον Whedon ή με το Firefly ή με την Αμερικάνικη τηλεόραση γενικώς.

Είναι η River της Summer Glau, που σκύβει να πιάσει ένα όπλο από το πάτωμα του Serenity. Καθώς το POV του επεισοδίου ανήκει όμως σε αυτήν, το έδαφος είναι καλυμμένο από πεσμένα φύλλα, και η River απλώνει το χέρι της για να σηκώσει από κάτω ένα σπασμένο κλαδί δέντρου. Το κοιτάζει λες και ανακαλύπτει τον κόσμο από την αρχή. Ίσως γιατί αυτό της συμβαίνει. Στην πεζή, γκρίζα, ψυχρή εικόνα που βλέπουμε εμείς, κραδαίνει ένα όπλο. Στα δικά της μάτια, υπάρχει ένα αντικείμενο ομορφιάς το οποίο επεξεργάζεται.







Το ‘Objects in Space’ είναι το επεισόδιο που έχει σαν μόνιμη απάντηση ο Whedon όποτε ρωτάται ποιο είναι εκείνο για το οποίο είναι πιο περήφανος. Γνωρίζοντας πως ο χρόνος του Firefly τελείωνε, πρόλαβε να γυρίσει μια τελευταία περιπέτεια, μια ιστορία αφιερωμένη εξ ολοκλήρου στη River και στη διαδικασία ουσιαστικής ένταξής της στο πλήρωμα του Serenity. Και το έκανε αδειάζοντας στην οθόνη -και χρησιμοποιώντας τα πιο όμορφα χρώματα- όλα αυτά που, με τη σειρά του, στοιχειώνουν εκείνον. Ως δημιουργό και ως άνθρωπο.

Στην παραπάνω σκηνή η River αντιλαμβάνεται τον κόσμο ως μια ρευστή παλέτα εννοιών και αντικειμένων, ως κάτι πλήρως διαφορετικό από εμάς - ή από ό,τι αντιλαμβάνεται καθένας από εμάς τελοσπάντων. Είναι η πρώτη φορά στη διάρκεια του Firefly που βλέπουμε τα πράγματα από την πλευρά της, και κατανοούμε γιατί ως τώρα δεν είχε γίνει απολύτως δεκτή από το υπόλοιπο πλήρωμα: Πώς να καταλάβουν ο ένας τον άλλον, όταν κοιτάζουν ένα αντικείμενο (τον ορισμό μιας αντικειμενικής υπόστασης, το λέει και το όνομά του) και βλέπουν κάτι διαφορετικό;

Ο εχθρός στο ‘Objects in Space’ είναι ο υπέροχος Jubal Early, ένας μισθοφορικός εκτελεστής αποστολών που βρίσκεται στο διάστημα τόσο καιρό που πιθανώς να έχει αλλοιωθεί ο τρόπος που αντιλαμβάνεται τον υλικό κόσμο. Όταν βρίσκονται και οι δύο στο Serenity, είναι η ματιά τους που το αλλάζει. Ένα ψυχρό μεταλλικό αντικείμενο ζωντανεύει, όπως ας πούμε ζωντάνευε όταν το κοίταζε με αγάπη ο Mal - αλλά αυτή τη φορά μοιάζει με κάτι διαφορετικό. Πολύ απλά, επειδή το βλέπουμε μέσα από τα μάτια ενός άλλου ανθρώπου. Μιλάμε για μια αποθέωση της απεικόνισης του υπαρξισμού στη μικρή οθόνη, με τρόπο που πιθανώς δεν έχει αποδοθεί ποτέ ξανά.

Οι δεδηλωμένες επιρροές του Whedon από τα γραπτά του Sartre βρίσκουν εδώ την πιο προφανή τους έκφραση, όχι όμως την μοναδική. Μπορείς να ανακαλύψεις παρόμοια στοιχεία και στην ιστορία της Illyria που καταφθάνει σε έναν κόσμο τόσο πιο χαμηλά από το οπτικό της πεδίο, που όσο την αφορά, δεν έχει καν υπόσταση. Αυτό αλλάζει δραματικά καθώς διάφοροι παράγοντες επηρεάζουν την ίδια, και μαζί το πώς ερμηνεύει τον κόσμο γύρω της.

Αυτή η θεϊκή κάθοδος στη Γη συνδέει δύο θεματικές που διατρέχουν το έργο του. Από τη μία είναι η ακραίας υποκειμενικότητας αντίληψη του κόσμου όπως εκφράζεται από την ύπαρξη της River, αλλά και από mission statements όπως το “If nothing we do matters, then all that matters is what we do” του Angel: Το άτομο προϋπάρχει, και είναι μόνο μέσα από τις πράξεις του που καθορίζει τον εαυτό του.

Αυτό οδηγεί απευθείας στην ιδέα της πλήρους απουσίας ενός όποιου θεού. Όταν ο Angel και η ομάδα του δίνουν την τελευταία τους μάχη σε εκείνο το σοκάκι (γιατί όπως προσωπικά διαβάζω τη σειρά, αυτή είναι η ερμηνεία του ανοιχτού εκείνου φινάλε) δεν το κάνουν ελπίζοντας σε μια μετά θάνατον επιβράβευση. Δεν περιμένουν (ούτε λαμβάνουν) βοήθεια από κάποιον deus ex machina. Όταν ο Μal και το πλήρωμα του Serenity αφήνουν τις ψυχές τους στην προσπάθειά τους να διατηρήσουν ζωντανό το signal, δεν το κάνουν περιμένοντας πως θα πάνε στον παράδεισο - ή έστω πως η πράξη τους θα έχει άμεσα, απτά αποτελέσματα απέναντι στον απολυταρχισμό της Alliance(*).



(* Την αποστροφή του εν γένει απέναντι στο όποιο establishment είναι εύκολο να την διαβάσει κανείς ως φυσική εξέλιξη του αθεϊσμού του. Από την ηθική κατάρρευση και τα κυκλώματα ελέγχου στο “Dollhouse” μέχρι την καταπιεστική Μεγάλη Κυβέρνηση του Firefly/’Serenity’ και τους απαρχαιωμένης αντίληψης κανόνες των Watchers στην Buffy, ο Whedon πάντα στέκεται σκεπτικός απέναντι σε ό,τι ψάχνει πώς θα σε καθοδηγήσει δίχως να λαμβάνει αντίδραση.)

Όλες αυτές οι μάχες συμβαίνουν επειδή μέσα από τις διαδρομές τους στις εκάστοτε σειρές τους, οι ήρωες του Whedon έχουν φτάσει στο σημείο να γνωρίζουν πως η ουσία της ύπαρξής τους καθορίζεται αποκλειστικά και μόνο από εκείνους τους ίδιους, και αυτό που τους έχει απομείνει είναι η τελευταία ηθική στάση που ίσως έχουν την ευκαιρία να πάρουν στη ζωή τους.

Δεν είναι τυχαίο πως στον Whedon, έναν κατεξοχήν άθεο υπαρξιστή, ο ρόλος των θεών είναι πάντοτε και ανεξαιρέτως εχθρικός. Στο ‘Cabin in the Woods’ η τυφλή υπακοή οδηγεί ξεκάθαρα σε εκφυλισμό. Στην 4η σεζόν του Angel η Jasmine άφηνε τους ακόλουθούς της χαζεμένους, πρόβατα που πηγαίνουν οικειωθελώς στη σφαγή τους. H Illyria πριν αρχίσει να ορίζει την ύπαρξή της είναι απλά ένας εχθρικός θεός δίχως κατανόηση. Οι Senior Partners δε θέλουν τίποτα παρά έλεγχο, ενώ το ανείπωτο μεταφυσικό ον που καταγράφει το κοσμικό κάλμα στη Buffy έρχεται να πάρει εκδίκηση στην 7η σεζόν επειδή η Willow και η ανυπάκουη slayer με τις ριζοσπατικές ιδέες τόλμησαν να επέμβουν στην ισορροπία.

Στο ‘The Body’, την πιο επίπονα κυριολεκτική έκφραση μιας ενστικτώδους υπαρξιακής αναζήτησης, το τελευταίο πλάνο είναι ό,τι πιο μακρινό από το μεταφυσικό έχει παγιδεύσει ποτέ η σειρά στις 7 σεζόν της. Η Dawn απλώνει το χέρι της, με τρόπο όχι ανόμοιο από εκείνον που η River πλησιάζει και γνωρίζει τον κόσμο γύρω της, προσπαθώντας να αγγίξει το άψυχο κορμί της Joyce. Όλα γύρω της έχουν μετατοπιστεί (όπως συμβαίνει πάντα με μια μεγάλη απώλεια) και γι’αυτό αναζητά μια φυσική απόδειξη. Hard evidence. Θέλει υποσυνείδητα αυτός ο θάνατος, και μαζί ένας κόσμος χωρίς την Joyce μέσα του, να γίνει αντικειμενικό γεγονός. Η σκηνή -και το επεισόδιο- κόβεται απότομα πριν συμβεί η επαφή αφήνοντάς μας μετέωρους, μπροστά στο μαύρο. Ολομόναχους.




Ο Whedon αρνείται την ύπαρξη του θεού ακόμα και επί ηθικής βάσεως (στο commentary που κάνει στο ‘The Body’ θυμάται την περιγραφή του Tim Minear για το θεό, “the sky bully”) αλλά ακόμα σημαντικότερα, αντιτίθεται στην υπακοή στις όποιες διδαχές, στη λογική πως οι όποιοι τέτοιοι ‘γραπτοί κανόνες’ οριοθετούν τον κόσμο, την ύπαρξη, την ίδια την ηθική, ακόμα και το άτομό μας, με έναν τρόπο που κανείς δεν έχει δικαίωμα να το κάνει: Πριν από εμάς για εμάς.

Ο κόσμος, κι εμείς ως μέρη αυτού, είναι ό,τι τον κάνουμε εμείς να είναι με την κάθε απόφαση που λαμβάνουμε, κάθε μέρα που περνάει. Είναι ό,τι μπορούμε να αγγίξουμε.


~~~
Επόμενο: Astonishing X-Men

.

12 Days of Whedon #07, ‘Not Fade Away’: Ο Whedon και το φινάλε


Για 12 μέρες, από τις 15 Απριλίου και την κυκλοφορία του Cabin in the Woods μέχρι τις 26 Απριλίου και την κυκλοφορία των Avengers, το blog θα γιορτάζει τη διπλή εμφάνιση στις ελληνικές αίθουσες, του ανθρώπου χάρη στον οποίον υπάρχει. 12 μέρες, 12 κείμενα, με αφορμή κάποιο διαφορετικό έργο ή επεισόδιο ή χαρακτήρα που λατρεύω από την σύνολο του έργου του Joss Whedon. (Πιθανά spoilers για τα πάντα.)

~~~

Το πιο δύσκολο πράγμα που έχεις να αντιμετωπίσεις ξεκινώντας να γράφεις μια σειρά, είναι το να ξέρεις (ή να μην ξεχάσεις) πώς να την τελείωσεις.(*) Το να φέρεις τα πάντα full circle θεματικά, να κλείσεις ικανοποιητικά ιστορίες και πλοκές, να καταφέρεις μια τελευταία μεγάλη έκπληξη, να μην αφήσεις πράγματα να κρέμονται, είναι όλα από μόνα τους πολύ δύσκολα - σπάνια το τελευταίο επεισόδιο μιας σειράς συμπεριλαμβάνεται μες στα καλύτερά της, και υπάρχει λόγος γι’αυτό.

(*Και το λέω αυτό όχι από την πολυετή μου πείρα πάνω στο πώς γράφεις ιστορίες μες στο Dreamatorium, αλλά παρακολουθώντας τη μία μετά την άλλη, σειρές που έμειναν από καύσιμα ή δεν είχαν ιδιαίτερη ιδέα του πού κατευθύνονται.)

Όμως το πιο ζόρικο στοιχείο έχει να κάνει με το φινάλε ως τελεία: Πόσο οριστικά πρέπει να κλείνουν όλα, πόση νομοτέλεια μπορεί να στηρίξει μια ιστορία που γραφόταν επί 5 ή 7 χρόνια; Πάντα αγαπούσα τα φινάλε που είχαν αυτή τη συναίσθηση του ρόλου τους, ότι δηλαδή απλά κλείνει το παράθυρό μας στον κόσμο της εκάστοτε σειράς, αλλά εκεί, τα πράγματα κάπως συνεχίζουν να εξελίσσονται πίσω από την πλάτη μας. Πολύ λεπτή ισορροπία, και γι’αυτό είναι ελάχιστες οι σειρές που έχουν τελειώσει όχι απλά με ένα love-fest πανηγύρι του εαυτού τους ή με μια τακτοποίηση των εκκρεμοτήτων ή με ένα πανηγυρικό “ΑΣΕΜΕ ΔΕΝ ΕΧΩ ΙΔΕΑ ΠΑΡΑΤΑΜΕΣΟΥΛΕΩ”, αλλά έχουν ολοκληρώσει στην εντέλεια αυτό που για τόσα χρόνια ανέπτυσσαν οι showrunners τους, και σε αφήνουν και με μια αίσθηση αφηρημένου.

(Η μεγάλη εξαίρεση σε όλο το παραπάνω είναι το Six Feet Under, **spoiler alert** το οποίο ναι μεν κλείνει τα πάντα μέχρι οριστικής τελείας, αλλά: Πρώτον, το κάνει με τέτοιο commitment που σε συνεπαίρνει. Δεν σε αφήνει δηλαδή με ένα τακτοποιημένο happy end τύπου “κι εκείνος με εκείνην ζήσαν καλά” κλπ, αλλά σε πάει μέχρι τέλους. Μέχρι τέλους-τέλους. Και ακριβώς αυτό, δεύτερον, είναι όλη η ουσία της σειράς. Αφορά τόσο πολύ τη φθορά, τη διαδρομή μας προς το θάνατο, που αν τελείωνε με οτιδήποτε άλλο πέραν του Everything Ends, θα ήταν λάθος. **end of spoiler**)

Μην το μακραίνουμε. Πέραν ίσως του Shield (που είναι ακριβώς το είδος του ιδανικού φινάλε που περιγράφω παραπάνω, και που γράφτηκε από τον Shawn Ryan ο οποίος διαθέτει σαφέστατες επιρροές από τον Whedon έχοντας δουλέψει και στο Angel, άρα τίποτα τυχαίο), η φιλοσοφία του Whedon περί series finale με καλύπτει απόλυτα.

Τα κατατάσσω όλα, από το λιγότερο προς το περισσότερο αγαπημένο μου.



8, ‘Home’ (Angel, season 4)
Μετράω και τα επεισόδια που είχαν σχεδιαστεί ως πιθανά φινάλε σε περίπτωση κοψίματος της σειράς, όπως αυτό. Οι Whedon & Co. το γύρισαν λιγότερο σαν φινάλε και περισσότερο σαν σχεδόν-πιλότο για μια σχεδόν-rebooted 5η σεζόν, κάτι που πράγματι συνέβη, με την ομάδα του Angel όντως να αναλαμβάνει την Wolfram & Hart. Αλλά σαν πιθανό τελευταίο επεισόδιο σειράς θα ήταν απλά απαίσιο.



7, ‘Epitaph Two: The Return’ (Dollhouse, season 2)
Το πρόβλημα της σειράς ήταν ότι έπρεπε να συνεχίσει αφότου είχε πρακτικά ήδη τελειώσει, και συγκεκριμένα αυτό το φινάλε να πιάσει ξανά την ιστορία από εκεί που την είχε αφήσει το προηγούμενο ‘Epitaph’ επεισόδιο. Τα ανατίναξε όλα αφήνοντας την ανθρωπότητα έτοιμη να το ξαναπιάσει το όλο ζήτημα απ’την αρχή, είχε μέσα μπόλικη sci-fi μαγεία, είχε πολύ δράμα, αλλά αυτό που δεν είχε ήταν το αγνό “whoa” στο οποίο σε υποχρέωσε το αντίστοιχο επεισόδιο ένα χρόνο πριν.



6, ‘Serenity’ (ταινία-μετά-το-Firefly)
Περισσότερο μια ολόκληρη σεζόν συμπιεσμένη σε ένα διώρο παρά απλό φινάλε, αλλά τι να γίνει, κάτι πρέπει να χρεωθεί ως κλείσιμο της σειράς, και αυτό είναι ό,τι κοντινότερο έχουμε. Και είναι λατρεμένο όσο δεν πάει (δεν ξέρω αν το ξέρεις, @Rebelli0n, αλλά είχα πάει στην Αγγλία για να τη δω την ταινία στο σινεμά) έστω κι αν, κατανοητά, τρέχει περισσότερο με έγνοια να καταπιεί ιστορία και λιγότερο με το να πει κάτι βαθύ κι ανθρώπινο και φιλοσοφικό σαν κατακλείδα. (Κάτι που έκανε τo ‘Objects in Space’, btw, αλλά εκείνο υπό καμία έννοια δεν είναι φινάλε.) H θεματική του “we’ve done the impossible (and that makes us mighty)” παραμένει ξεκάθαρα σε πρώτο πλάνο.



5, ‘Chosen’ (Buffy, the Vampire Slayer, season 7)
Απολαυστικό σε κάθε επίπεδο, αλλά όπως και να το κάνεις, είναι λίγο σα να βλέπεις το μικρό αδερφάκι του ‘Not Fade Away’ που εντάξει, μικρούλι είναι ακόμη και θα μάθει στην πορεία, αλλά σαν τον μεγάλο του αδερφό δεν είναι, δηλαδή καλά-καλά δεν έχει βγάλει δόντια ακόμα. Μην παρεξηγηθώ πάντως: Είναι πολύ καλό. Και η Anya, και οι empowered slayers σ’όλα τα μήκη και τα πλάτη του κόσμου, και το “that was nifty” της Willow, και η υποψία χαμόγελου της Buffy, και το “The Earth is definitely doomed” του Giles, και όλα.



4, ‘Gone’ (Astonishing X-Men)
Έχω κλάψει τύπου 4 φορές σε κόμικς, αυτή είναι μια από αυτές. Να πως δένεις μαζί, και ολοκληρώνεις, πλοκές ετών, να πώς φέρνεις τους χαρακτήρες σου full circle (η Emma και η Kitty αποχαιρετιούνται με σεβασμό, η Kitty αυτο-παγιδεύεται στην ίδια φυλακή από την οποία απελευθέρωσε τον Piotr), να πώς ραγίζεις καρδιές και στέλνεις την ηρωίδα σου στο άγνωστο, στο αβέβαιο, σε ένα cliffhanger που όμως ξέρεις βαθιά μέσα σου πως δεν είναι cliffhanger.



3, ‘The Gift’ (Buffy, the Vampire Slayer, season 5)
Πίσω στο τέλος της 5ης σεζόν, η Buffy γιόρτασε το 100ό της επεισόδιο με τη βεβαιότητα του cancellation. Αλλά πριν έρθει το UPN και σώσει τη σειρά για άλλες 2 σεζόν, ο Whedon έστειλε την ηρωίδα του σε αυτή που τότε πίστευε πως θα είναι η τελευταία της πράξη, την ύστατη κίνηση αυτοθυσίας. Καθώς πλοκές και στοιχεία και character arcs ολόκληρης της (μαεστρικής, μεγαλειώδους) 5ης σεζόν έρχονται και δένουν σε μια στιγμή τραγικής συνειδητοποίησης για την Buffy, το άλμα στο κενό σηματοδοτεί ένα αληθινό τηλεοπτικό σοκ, και ταυτόχρονα τη γνώση πως δε θα μπορούσε να έχει γραφτεί αλλιώς. Απλά συγκλονιστικό.



2, ‘Epitaph One’ (Dollhouse, season 1)
Είναι παντελώς τεχνική λεπτομέρεια το ότι αυτό δεν είναι series finale. Όλοι ξέρουμε ότι είναι. Και όλοι ξέρουμε πόσο σπουδαία δουλειά έκανε στο να πετάξει με δύναμη κάτω απ’το τραπέζι ό,τι έστηνε η σειρά επί 12 επεισόδια, και στο να στήσει με τα ίδια (και λιγότερα) υλικά, εκ του μηδενός, την απόλυτη μετα-αποκαλυπτική ματιά στο ζοφερό μας μέλλον.


(πηγή:  http://problematiq.livejournal.com/2911.html )

1, ‘Not Fade Away’ (Angel, season 5)
Οτιδήποτε αναφέρθηκε παραπάνω σχετικά με τη φιλοσοφία του series finale, και με συγκεκριμένα παραδείγματα πραγμάτων που έκανε σωστά ο Whedon στα διάφορα άλλα φινάλε που έγραψε; Ναι, εδώ υπάρχουν τα πάντα. Κάθε φορά που προσπαθώ να περιγράψω τι σημαίνει τέλειο φινάλε σειράς, βασικά περιγράφω αυτό.


~~~
Επόμενο: Buffy, the Vampire Slayer

.

12 Days of Whedon #05, “Ice is cool. It's water, but it's not.”: Ο Whedon και η ατάκα

Για 12 μέρες, από τις 15 Απριλίου και την κυκλοφορία του Cabin in the Woods μέχρι τις 26 Απριλίου και την κυκλοφορία των Avengers, το blog θα γιορτάζει τη διπλή εμφάνιση στις ελληνικές αίθουσες, του ανθρώπου χάρη στον οποίον υπάρχει. 12 μέρες, 12 κείμενα, με αφορμή κάποιο διαφορετικό έργο ή επεισόδιο ή χαρακτήρα που λατρεύω από την σύνολο του έργου του Joss Whedon. (Πιθανά spoilers για τα πάντα.)



~~~

“Ο Joss Whedon είναι αστείος.”

Πολλές φορές το έχω χρησιμοποιήσει αυτό περισσότερο ως ατάκα απόγνωσης όταν κάποιος μου ζητάει να του εξηγήσω γιατί μου αρέσει ο Whedon και, βασικά, δεν ξέρω από πού να ξεκινήσω. Μετά πιάνουμε όλα τα υπόλοιπα, αλλά αυτό το “είναι αστείος” πολλές φορές απλά πετιέται στην άκρη χωρίς να λαμβάνει την αναγνώριση που όντως του αξίζει. Θέλω να πω, ο άνθρωπος είναι ΠΟΛΥ αστείος. Αλλά και αστείος με έναν τρόπο που φτάνει πέρα από το “χαχα, να οι 5 πιο αστείες ατάκες”.

Δε μπορώ να το εξηγήσω καλά (ή έστω λίγο) γιατί δεν είμαι γλωσσολόγος και γενικότερα δεν ξέρω ιδιαίτερα πολλά πράγματα, βασικά σειρές βλέπω, αλλά: Ο τρόπος που γράφει ο Whedon δεν έμοιαζε με κανέναν άλλον. (Ψέμματα. Φυσικά και έμοιαζε. Αλλά ο Whedon το έκανε σχεδόν ξεχωριστό art form.) Έχουν actually γραφτεί βιβλία για την Slayer Slang ή το JossSpeak ή οτιδήποτε θες να το πεις, αλλά η μεγαλύτερη απόδειξη για τον ξεχωριστό χαρατήρα της γραφής του είναι η εξής απλή.

Όταν λέμε “αυτή η ατάκα είναι εντελώς Whedon”, ξέρουμε πολύ καλά τι εννοούμε. Πέρα από αναλύσεις και επιχειρήματα, απλά ξέρουμε.

Είναι περίεργο, γιατί ακριβώς επειδή έγραφε με έναν φρέσκο τρόπο, ο οποίος συμπεριλάμβανε συχνά ποπ αναφορές (αλλά όχι με την έννοια που τις χρησιμοποιεί πχ η Dreamworks ή ο Mark Millar ή το Family Guy), συνδέθηκε αρχικά πάρα πολύ με τη χρήση τους. Σε φάση ότι θα τραγούδαγαν Bonnie Tyler στο ‘Shrek 2’ και θα ήταν όλοι “χα, τέλεια αναφορά”, που προφανώς όχι, δεν είναι, και πολλοί θα νόμιζαν ότι αυτό έκανε ο Whedon.

Μην τον βλέπεις έτσι, μέχρι πριν λίγο έλυνε Sudoku.

Φυσικά καμία σχέση, και ως κάποιου είδους απάντηση/πρόκληση στον εαυτό του προχώρησε και έφτιαξε το Firefly, στο οποίο εκ των πραγμάτων δεν έχεις περιθώριο να χρησιμοποιήσεις κανενός είδους ποπ αναφορά εκτός αν θες να κάνεις κάτι τελείως φτηνό ή γελοίο (ολσταράκια in space!), παρά στήνεις ένα νέο σύστημα αναφορών, όλο δικό σου. Πριν φτάσει πάντως σε τέτοια ακραία μέτρα, ο λόγος του Whedon πάντα δικό του σύστημα αναφορών είχε στην πραγματικότητα, απλά το 1997 ήταν ίσως παράξενο να βλέπεις στην τηλεόραση χαρακτήρες που μίλαγαν για τον Spiderman. (Δες ένα επεισόδιο Gossip Girl και δες ένα επεισόδιο Buffy και σύγκρινε τον λόγο του ενός με του άλλου. Το ένα πυροβολάει αναφορές, το άλλο χρησιμοποιεί ιδιώματα. Έχει διαφορά.)

(Παρένθεση στην παρένθεση: Όπως ακριβώς συμβαίνει και με το format του serialized storytelling που τελειοποίησε ο Whedon και ύστερα χρησιμοποιήθηκε εξίσου τέλεια στη συνέχεια από τον Steven Moffat, έτσι και τέλειο Buffy-speak πάλι ο Moffat έχει καταφέρει να το γράψει, με τα διάφορα “timey-wimey stuff” του.)

Γι’αυτό ακριβώς και η γλώσσα στο έργο του Whedon δεν γερνάει καθόλου, με έναν περίεργο τρόπο μοιάζει μονίμως, και ασαφώς, νεανική. Δείτε αυτό το διάλογο Buffy και Oz από την 4η σεζόν.

Buffy: ...so then Kathy's like, “It's share time.” And I'm like, “Oh yeah? Share this!”
Oz: So, either you hit her, or you did your wacky mime routine for her.
Buffy: Well, I didn't do either, actually. But she deserves it, don't you think?
Oz: Nobody deserves a mime, Buffy.

Χωρίς απεγνωσμένη χρήση των γλωσσικών tropes που είναι hip και cool αυτό ακριβώς το δευτερόλεπτο, και δίχως 7 αναφορές ανά πρόταση αναλόγως του zeitgeist-όμετρου. Αυτός ο διάλογος θα μπορούσε να έχει γραφτεί το 1993 ή το 2000 ή το 2012 ή το 2018 και πάλι μοιάζει το ίδιο αστείος. Επίσης, δεν χρειάζεται κανένα απολύτως context για να είναι αστείος, θεωρώντας δεδομένο πως η ανθρωπότητα πάνω θα γνωρίζει τι είναι ο μίμος.

Άλλα χαρακτηριστικά του WhedonSpeak είναι η συμπύκνωση της γλωσσικής πληροφορίας δίχως να χάνεται κάτι από το νόημα (“Bored now!”), η περιφραστική χρήση λέξεων (“Being blown up isn't walking-around-and-drinking-with-your-buddies dead. It's little-pieces-being-swept-up-by-a-janitor dead, and I don't think you're ready for that.”), η τοποθέτησή τους ως μέρη του λόγου που δεν είναι αλλά να όμως που (“I hate being obvious. All fangy and grr.”), η επανάληψη -μέσω αντικατάστασης- ίδιας ή παρόμοιας φράσης ως μέσο έμφασης (“Streets paved with actual street!”, το οποίο λέει ο Fran Kranz στο ‘Cabin in the Woods’), η προαναφερθείσα τροποποίηση με τη χρήση καταλήξεων τύπου -y (“Go act baity!”) ή -age (“slayage”) ή -ish (“Apocalypse Now-ish”), οι παραληρηματικές φράσεις όπου κάποιος προσπαθεί να μιλήσει για έννοιες που το περιορισμένο λεξιλόγιο ή οι γνώσεις του δεν το επιτρέπουν (“Yeah, I'm also a person. You can't just define me by my Slayerness. That's... something-ism.”) και, ναι, οι ποπ αναφορές. (“Does anyone feel like we've been Keyser Sozed?”)


Όλα αυτά βέβαια απαιτούν πολύ συγκεκριμένο κωμικό timing και ένα περίεργο είδος delivery που πρέπει κατά κάποιο τρόπο να είναι και ταυτόχρονα να μην είναι aware για το ότι λέει κάτι αστείο. Και πάλι: Όχι αρκετές λέξεις. Αλλά για περισσότερη εξήγηση δες την ατυχώς διάσημη ατάκα του Whedon που παρέμεινε στο σενάριο του πρώτου “X-Men”: “Do you know what happens to a toad when it's struck by lightning? The same thing that happens to everything else.” Η παράδοση αυτής της ατάκας από τη Halle Berry είναι από τα χειρότερα πράγματα που έχω δει ποτέ μου στη μεγάλη οθόνη, απλά έψαχνες να βρεις την πόρτα για να φύγεις.

Ενώ αντιθέτως, υπάρχουν εκείνοι οι ηθοποιοί που κατέχουν τόσο άψογα το ρυθμό των αστείων του Whedon, που όχι μόνο επανέρχονται και συνεργάζονται μαζί του ξανά και ξανά, αλλά και φτάνουν σε ένα σημείο που νιώθεις πως οτιδήποτε λένε στην καριέρα τους, έχει γραφτεί ειδικά για αυτούς. (Ο Nathan Fillion είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα.)

Και τώρα, επειδή για να βγει το παραπάνω μάζεψα ένα κάρο παραδείγματα που δε χρησιμοποίησα αλλά έχω κάτσει εδώ και γελάω σα χαζός, ορίστε 22 ακόμα WhedonSpeak ατάκες. (“The hammer is my penis” not included.)

~~~


“One of these days you're gonna wake up in a coma.” ~Cordelia

“We have done the impossible and that makes us mighty.” ~Δημώδες

“I laugh in the face of danger. Then I hide until it goes away.” ~Xander

Mal: If anyone gets nosy, just… you know... shoot 'em.
Zoe: Shoot 'em?
Mal: Politely.

“Say no more. Evil's still afoot. And I'm almost out of that nancy-boy hair-gel I like so much. Quickly, to the Angel-mobile, away!” ~Spike


“Curse your sudden but inevitable betrayal!” ~Wash


“Oh, look at my wrist, I have to go.” ~Dr. Horrible

“Welcome to the Nancy tribe.” ~Giles

“Jayne, your mouth is talking. You might wanna look to that.” ~Mal

“We have a Hulk.” ~Tony Stark

Wolverine: Hey! It's me.
Cyclops: Prove it!
Wolverine: You're a dick.


“Can everybody just notice how much fire I'm not on?” ~Angel

“Always be yourself. Unless you suck.” ~Joss Whedon

“Yes... yes. This is a fertile land, and we will thrive. We will rule over all this land, and we will call it... This Land.” ~Wash

“Oh, great. If anyone attacks we can blink em' to death.” ~Woody


Buffy: What are you doing here, 5 words or less?
Spike: Out... for... a... walk. Bitch.

“I hate the homeless... ness problem that plagues our city.” ~Captain Hammer

Prof. Walsh: We thought you were a myth.
Buffy: Well you were myth-taken.

“Well, my time of not taking you seriously is coming to a middle.” ~Mal

“I bought Nero his very first fiddle.” ~Sweet


Angel: I helped save the world, you know.
Spike: Like I haven't.
Angel: Yeah, but I've done it a lot more.
Spike: Oh, please.
Angel: Closed the Hellmouth.
Spike: I've done that.
Angel: Yeah, but you wore a necklace. You know, I helped kill the Mayor, and uhm... Jasmine.
Spike: Do those really count as saving the world?
Angel: I stopped Acathla. That saved the world.
Spike: Buffy ran you through with a sword.
Angel: Yeah, but I made her do it. Signalled her with my eyes.
Spike: She killed you. I helped her. That one counts as mine.

“Stay crunchy, even in milk.” ~Joss Whedon


~~~
Επόμενο: Dr. Horrible's Sing-Along Blog

.

12 Days of Whedon #03, Illyria: Ο Whedon και ο ρόλος

Για 12 μέρες, από τις 15 Απριλίου και την κυκλοφορία του Cabin in the Woods μέχρι τις 26 Απριλίου και την κυκλοφορία των Avengers, το blog θα γιορτάζει τη διπλή εμφάνιση στις ελληνικές αίθουσες, του ανθρώπου χάρη στον οποίον υπάρχει. 12 μέρες, 12 κείμενα, με αφορμή κάποιο διαφορετικό έργο ή επεισόδιο ή χαρακτήρα που λατρεύω από την σύνολο του έργου του Joss Whedon. (Πιθανά spoilers για τα πάντα.)



~~~

Όσο αφορά στις γνωστές backstage ιστορίες γένεσης στο Whedonverse, αυτή δεν είναι όσο διάσημο είναι πχ το γνωστό δείπνο του Joss με την Dushku που είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία του Dollhouse, όμως είναι απείρως πιο ενδιαφέρουσα. Τόσο σαν curiosité όσο και καθαρά σημειολογικά αν το πάρεις. Κάποια στιγμή στη διάρκεια της 4ης ή της 5ης σεζόν Buffy, o Whedon άρχισε να στήνει κάποια μικρά πάρτι σπίτι του, αλλά όχι τα Χολιγουντιανά τα πάρτι που υποθέτεις. Τα άλλα τα πάρτι, εκείνα που μαζεύονται όλοι οι της παρέας και αρχίζουν εναλλάξ και ερμηνεύουν σκηνές Shakespeare...; Όχι; Ούτε εσύ ξέρεις από αυτά τα πάρτι, ΟΚ.

Σε κάθε περίπτωση, ο βαθύτατα επηρεασμένος από το μεγάλο βάρδο, Joss, βρήκε εκεί μερικκούς ακόμα βαρεμένους σαν τον Alexis Denisof ή την Amy Acker, και τους μάζευε και απήγγειλαν Shakespeare και μετά υποθέτω πίναν λίγο κόκκινο κρασί ή ίσως σόδα με λεμόνι, και γύριζαν σπίτι τους.

Ήταν αυτές οι βραδιές που έδωσαν στον Whedon την ιδέα να κάνει το μιούζικαλ στην Buffy, επειδή μέσα σε όλα τραγούδαγαν κιόλας ανάμεσα στις απαγγείες (δηλαδή γιατί όχι) και του καρφώθηκε κι αυτό. Επίσης τον ώθησαν να γράψει και να σκηνοθετήσει το ‘Much Ado About Nothing’, που είναι βασικά μια από αυτές τις βραδιές, σε ταινία. Υποθέτω.

Τελοσπάντων, η άλλη η μαγεία ήταν το παιχνίδι ρόλων που του έμεινε κουσούρι. Ότι έβαζε την Acker να υποδύεται τα πάντα, και κάθε φορά συναρπαζόταν, και είναι λογικό - προσωπικά αυτή ήταν πάντοτε μια από τους 2-3 αγαπημένους μου Whedonverse ηθοποιούς, πάντα θεωρούσα πως θα έκανε σπουδαία πράγματα. Δεν συνέβη δυστυχώς, αυτό όμως δεν αλλάζει το γεγονός πως ήταν εκπληκτική. (Μια μικρή, manly κραυγή ενθουσιασμού μου ξέφυγε όταν την είδα στο 'Cabin in the Woods', μιας κι είχα ξεχάσει πως έπαιζε κι εκεί.)


Το απέδειξε πέραν αμφιβολίας στην 5η σεζόν του Angel (την καλύτερη της σειράς, σε μεγάλο μέρος χάρη στον δικό της χαρακτήρα), όταν ύστερα από επιμονή του Whedon να την δει να παίζει κάτι εντελώς διαφορετικό (στη βάση του ότι τον αποστόμωνε κάθε φορά στις βραδιές Shakespeare), σκότωσε με συνοπτικές διαδικασίες την Fred, την αξιαγάπητη μισότρελη επιστήμονα των Angel Investigations, και την ανέστησε ως Illyria, αρχαία θεά που στερείται των ανεξέλεγκτων δυνάμεών της και πρέπει τώρα να ζει σαν περίπου-κοινή θνητή.

Αυτό σε πρώτη ματιά μοιάζει να έρχεται σε πλήρη αντίθεση με όλα όσα πρεσβεύει ο Whedon. Τι έλεγε πάντα; Πρώτα ο χαρακτήρας. Οι πλοκές των σειρών του πάντοτε ήταν χτισμένες με τρόπο που να προκύπτουν μέσα από τις ιστορίες των πρωταγωνιστών του, ώστε κάθε τι που συμβαίνει να σημαίνει κάτι, να έχει αντίκτυπο. Όχι χαρακτήρες χαμένοι στην πλοκή, αλλά πλοκή που πηγάζει από τους χαρακτήρες. (Αυτή η προσέγγιση, χάρη και στους διαφόρων ειδών επιγόνους του, έκανε την τηλεόραση ένα καλύτερο, πλουσιότερο μέσο - από τον Shawn Ryan και το Shield μέχρι τον RTD και το Doctor Who, κι από τη Shonda Rhimes και το Grey’s Anatomy μέχρι τον Rob Thomas και την Veronica Mars.)

ΟΚ, δεκτό μεν, αλλά: Εκτός του ότι είναι απλά γαμάτο να βλέπεις έναν καλό ηθοποιό να παίζει ένα καλογραμμένο ολικό transformation, έφτασε τελικά ακόμα κι αυτό το τέχνασμα να γίνει όπλο characterization για τον Whedon. Στο Angel, τελικά, απλώς το πρωτοδοκίμασε ως κάτι σαν παιχνίδι. Εδώ η Illyria ξεκινά ως ένα πανίσχυρο ον δίχως κάποια αίσθηση προσωπικότητας ή ηθικής όπως εμείς την αντιλαμβανόμαστε. Δεν έχει λόγο εξάλλου: Μας βλέπει σαν μυρμήγκια. Της είναι αδιάφορο τι πιστεύουμε γι’αυτήν ή ο ένας για τον άλλον ή και γενικότερα. Μυρμήγκια.

Όμως καθώς κάνει αναγκαστική προσγείωση στο γήινο επίπεδο πραγματικότητας, χάνοντας τις κοσμικές δυνάμεις της, όχι απλώς μαθαίνει εκ του μηδενός τι σημαίνει ψυχή και τι σημαίνει άνθρωπος (κάτι τρομερά ενδιαφέρον από μόνο του, και κάτι στο οποίο ο Whedon επισκέπτεται διαρκώς ως θεματική) αλλά αρχίζει να καθορίζει κομμάτι-κομμάτι την προσωπικότητά της βάσει των προσδοκιών που προβάλλουν σε αυτήν οι γύρω της. Αν οι πάντες σε κοιτούν, σου μιλούν, σου φέρονται, περιμένουν απο σένα να είσαι η Fred, πόσος καιρός μέχρι να γίνεις η Fred; Όχι ανασύροντας κομμάτια της από μέσα σου, αλλά συνθέτοντάς την από τα θραύσματα και τις αντανακλάσεις που βλέπεις στα μάτια των άλλων όταν σε κοιτάνε, όταν σου μιλάνε.



Η σειρά κόπηκε και η εξερεύνηση μπόρεσε να φτάσει ως ενός σημείου-- σημείου βέβαια αρκετού ώστε να δούμε την Illyria να ντύνεται Fred για ένα τελευταίο ψέμα στον Wes, και στη συνέχεια να ντύνεται κάτι ανάμεσα στις δύο για να δώσει την τελευταία μάχη στο σοκάκι. Ο Whedon έχει πει πως αν η σειρά συνεχιζόταν, η Illyria θα γινόταν Fred όλο και πιο συχνά, μέχρι που δε θα ήξερε πια αν είναι η μία ή η άλλη. Συνεπές. Και τόσο κρίμα κι άδικο που δεν το είδαμε ποτέ.

Όμως καμία ιδέα δε χάνεται. Σε ένα ιδανικό σύμπαν, θα ήταν η Amy Acker που θα έπαιζε την Echo στο Dollhouse, αλλά τελικά απλώς παρατηρούσε τις εξελίξεις ως Dr. Saunders (και πάλι ένας εκ των πλέον αγαπημένων -και τραγικών- χαρακτήρων στη σειρά). Όμως η ιδέα ενός χαρακτήρα που αλλάζει ρόλους, ιδέα που ξεκίνησε με την Illyria στο Angel, εδώ έφτασε σε ένα άλλο επίπεδο: Πλέον οι ρόλοι ήταν πολλοί, το σκηνικό πολύ πιο ενήλικο, τα ερωτήματα -που προσπάθησε να θέσει- περισσότερα.

Αν το καλοκοιτάξει κανείς, θα διαπιστώσει πως η Echo ήταν απλά η φυσική κατάληξη ενός προβληματισμού που απασχολούσε τον Whedon από την πρώτη στιγμή - από πριν τα Shakespeare parties ακόμα. Δες το ‘Innocence’ της Buffy, και το πώς ο Angel μεταστρέφεται σε Angelus. Αν όλοι κρύβουμε μέσα μας αντικρουόμενες προσωπικότητες, ο Whedon έδωσε σε αυτή τη μάχη ένα πολύ κυριολεκτικό αποτύπωμα.


Αργότερα, αλλά πάλι πριν την Illyria, έχουμε την River του Firefly, την κοπέλα που έχει μείνει φάντασμα του εαυτού της επειδή, ουσιαστικά, ήταν σαν μια Echo που απέδρασε πριν ολοκληρωθεί η μετατροπή της σε Doll, μένοντας ένα άδειο κέλυφος ανθρώπου. Ενώ στην Buffy, η κορύφωση της σειράς θέλει την slayer να τα βάζει με το κατεστημένο των αρχαίων Watchers που επέβαλαν στο πνεύμα της πρώτης slayer το ρόλο που θα παίζει στο αιώνιο παιχνίδι τους.

Αν αυτές οι δύο περιπτώσεις λειτουργούν σε περισσότερο συμβολικό ή φιλοσοφικό επίπεδο, με την Illyria έγινε το πρώτο δειλό βήμα έκφρασης των ίδιων προβληματισμών, αλλά με σημείο εκκίνησης αυτή τη φορά τον ηθοποιό. Ευτυχή ατυχήματα είναι αυτά. Λίγα χρόνια αργότερα, η Echo θα ερχόταν σαν περίπου άθροισμα όλων των προηγούμενων περιπτώσεων. Το ότι δεν εκπλήρωσε τις υποσχέσεις περισσότερο από ό,τι οι προκάτοχοί της, οφείλεται σε μια σειρά παραγόντων: Στην εμπλοκή ενός δικτύου που δεν ήταν απόλυτα σίγουρο τι σειρά είχε αγοράσει, στην Dushku που δεν είναι ιδιαίτερα καλή ηθοποιός (ο Whedon είναι συχνά λίγο τυφλός σε ζητήματα κάστινγκ), ή και στον ίδιο τον Whedon που τελικά δεν κατάφερε να απλώσει αυτό τον χαρακτήρα στο χαρτί όπως ήθελε.

Πού πας μετά από κάτι σαν το Dollhouse;

Υπό μία έννοια το ‘Cabin in the Woods’ είναι κάτι σαν το απόλυτο παιχνίδι ρόλων: Πλέον εδώ, αποκομμένοι από κάθε έννοια ανάπτυξης χαρακτήρα, οι 5 ηθοποιοί καλούνται να παίξουν αρχέτυπα. Δεν αντλούν από κάτι που έχει γραφτεί για αυτούς ή που έχει προηγουμένως παιχτεί από αυτούς - αντλούν από οτιδήποτε έχει γραφτεί ή παιχτεί ποτέ.

Μια μάλλον φυσιολογική εξέλιξη, που όμως για πάντα θα έχει να κοιτάει πίσω σε εκείνο το μόλις ⅓ σεζόν της Illyria ως την πιο γοητευτική περίπτωση παιχνιδιού ρόλων που έχει γράψει ο Whedon. Ίσως γιατί είχε την καλύτερη ηθοποιό, ίσως γιατί ήταν κάτι καθαρά ενστικτώδες και άμεσο, ίσως επειδή συνδέθηκε τόσο πολύ με το φινάλε της σειράς και με δύο καθηλωτικά τραγικές στιγμές. Ή ίσως απλά επειδή η Amy Acker μοιάζει απίστευτα cool όταν είναι μπλε.


~~~
Επόμενο: 'Alien: Resurrection'

.

12 Days of Whedon #02, ‘Once More, with Feeling’: Ο Whedon και το μιούζικαλ


Για 12 μέρες, από τις 15 Απριλίου και την κυκλοφορία του Cabin in the Woods μέχρι τις 26 Απριλίου και την κυκλοφορία των Avengers, το blog θα γιορτάζει τη διπλή εμφάνιση στις ελληνικές αίθουσες, του ανθρώπου χάρη στον οποίον υπάρχει. 12 μέρες, 12 κείμενα, με αφορμή κάποιο διαφορετικό έργο ή επεισόδιο ή χαρακτήρα που λατρεύω από την σύνολο του έργου του Joss Whedon. (Πιθανά spoilers για τα πάντα.)

~~~

Το ‘Once More, with Feeling’ είναι το αγαπημένο μου επεισόδιο οποιασδήποτε σειράς ever. Τα τραγούδια, το πάθος, το πώς τα τραγούδια επικοινωνούν αυτό το πάθος μεταξύ των χαρακτήρων, τα πάντα εδώ με κάνουν να θέλω να βλέπω ξανά και ξανά και ξανά και πλέον δεν μπορώ φυσικά να έχω ιδέα, αλλά ο μετρητής έχει σίγουρα γράψει πάνω από 30 θεάσεις για το επεισόδιο και άστο καλύτερα για το soundtrack.

Θυμήσου λίγο. Αφού το θέλεις.



Δεν ξέρω αν είναι και το αγαπημένο του ίδιου του Whedon από όσα έχει δημιουργήσει (μιας κι εξάλλου ο ανταγωνισμός που έχει είναι υπερβολικά μεγάλος) αλλά σίγουρα είναι ένα από τα πιο παθιασμένα έργα του. Όχι απλά επειδή πάλεψε πολύ, και ουσιαστικά μόνος του, για να καταφέρει να το κάνει πραγματικότητα (εξάλλου τι να πει κανείς τότε για την ύπαρξη και μόνο του ‘Serenity’), αλλά επειδή είναι πραγματικά αγνός εορτασμός κάποιων πολύ συγκεκριμένων επιρροών του (το μιούζικαλ και η ροκ όπερα) και πραγμάτων που ούτως ή άλλως λέει και ξαναλέει μέσα από τη Buffy. (Περί αδυναμίας ουσιαστικής ανθρώπινης επαφής όσο συμβάσεις στέκονται εμπόδιο - την ώρα που όταν όλοι χάνουν την φωνή τους ή όταν όλοι αναγκάζονται να τραγουδήσουν τα ένστικτά τους, η επικοινωνία γίνεται αμόλυντη.)



Τόσο πολύ αγαπάει ο Whedon αυτό το genre που αφού δήλωσε gleek, μέχρι και επεισόδιο πήγε και σκηνοθέτησε. Και πολύ-πολύ καλό κιόλας. Συνήθως στην τηλεόραση ο σκηνοθέτης δεν κάνει κάποια ιδιαίτερη διαφορά, όμως στο ‘Dream On’ του Glee, δε μπορούσες παρά να παρατηρήσεις πως ο Whedon κουβάλησε μαζί του μια καθαρά προσωπική ευαισθησία απέναντι στο ποια πρέπει να είναι η εικόνα κι η αίσθηση ενός μιούζικαλ. Είναι δηλωμένη η αντίθεσή του στο στυλ του μιούζικαλ που απλά οι χαρακτήρες αρχίζουν να τραγουδάνε (τότε τι διάολο έκανες βλέποντας το Glee ρε φίλε;), προτιμώντας αντ’αυτού η μουσική να προκύπτει εντός της αφήγησης (Θα λατρεύει το ‘Once’ λογικά). Πρόσεξε πώς η σκηνάρα του Matthew Morrison και του Neil Patrick Harris καθώς τραγουδάνε μεθυσμένα και αδερφικά το ‘Piano Man’ δεν έχει τίποτα από τις επιτηδευμένες χορογραφίες ή τη στημένη υπερπαραγωγίλα της υπόλοιπης σειράς και μοιάζει με κάτι που θα μπορούσες να πετύχεις σε μια pub κάποιο τυχαίο κατεστραμμένο βράδυ.



Αν δεν συγκινήθηκες δεν έχεις αγάπη μέσα σου.

Η αγάπη εξάλλου φαίνεται στο ‘Once More, with Feeling’’ από το πώς το μουσικά φρανκενσταϊνικό homage του μεταπηδά από τον Alan Menken στο Broadway, από τον Stephen Sondheim στο ‘West Side Story’ κι από τον Fred Astaire στην Ginger Rogers. Ακόμα και το πόσο πρωτόλειες και βασικές είναι αυτές οι συνθέσεις, σε κάνει να τις λατρέψεις ακόμα πιο πολύ. Ο Whedon λέει πως ούτε λίγο ούτε πολύ, έκατσε κι έμαθε μουσική απλά για να καταφέρει να γράψει το μιούζικαλ που πάντα ονειρευόταν. Αν ακούσεις προσεκτικά (ή και ούτε καν ιδιαίτερα προσεκτικά), θα παρατηρήσεις συνθέσεις που ουρλιάζουν πως τις συνέλαβε κάποιος ως μουρμουριστές μελωδίες και μετά τις μετέφρασε σε νότες, δίχως απαραιτήτως να ξέρει πολύ καλά τι κάνει ή πώς να τις εμπλουτίσει μουσικά. Οπότε είναι και τουλάχιστον ταιριαστό το πόσο εξιαγάπητα άφωνοι είναι αρκετοί από το καστ.



Το πιο εντυπωσιακό όμως είναι το πώς όλο αυτό πράγμα έρχεται και δένει τόσο τέλεια με τους χαρακτήρες και με τα arcs τους. Όταν είχαμε πρωτοδεί μαζικά πολλοί φίλοι μαζί αυτό το επεισόδιο ο ένας μετά τον άλλον, καμιά δεκαετία πίσω (χωρίς DSL τότε, απλά ανταλλάζοντας χέρι με χέρι τα 2-3 διαθέσιμα DVD σετ έως βαθμού λιωσίματος και καταστροφής), δεν είχαμε και καμιά τρομερή συναίσθηση του τηλεοπτικού context του. Δεν γνωρίζαμε πάρα πολλά πράγματα από TV tropes ή πολλή ιστορία, οπότε η έννοια του gimmick επεισοδίου δεν υπήρχε καν. Το θυμήθηκα όλο αυτό, α) επειδή μου είναι τρομερά δύσκολο να σκέφτομαι τη Buffy αποσυνδέοντάς την από την περίοδο που έμαθα να βλέπω τηλεόραση και β) επειδή ποτέ δε μας πέρασε από το μυαλό πως αυτό το επεισόδιο δεν ήταν κάτι το οργανικό. Που ΟΚ, τύχαινε απλώς οι διάλογοι να είναι τραγουδιστοί. Όμως ξεχνώνοντας αυτό για λίγο, είναι σαφές πως ό,τι συμβαίνει δραματουργικά στη σειρά στις τελευταίες 2 σεζόν της, έχει αυτό το επεισόδιο ως καταλύτη. Δεν είναι απλά μια άσκηση ύφους που ξεχειλίζει (και εκλύει) αγάπη, είναι και ένα τρομερό character piece.



Οπότε δεν ξέρω και γιατί μας εξέπληξε όλους τόσο πολύ όταν συνειδητοποιήσαμε, σε εκείνο το ανατριχιαστικό φινάλε του Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, ότι το είχε κάνει ξανά: Κάτω από τα τραγούδια και το κέφι και τις υπέροχες διφωνίες και τον κυκλώνα επιρροών, ο Whedon είχε κρύψει για μια ακόμα φορά ένα καθηλωτικό δραματικό κομμάτι.



Η μουσική αυτή τη φορά είναι σαφώς αρτιότερη τεχνικά, αλλά και πάλι, δε θα τη μπερδέψει κανείς με του Andrew Lloyd Webber. (Ευτυχώς κιόλας.) Όμως είναι λες και ο άνθρωπος, με την πολύτιμη συνδρομή αυτή τη φορά των αδερφών του Jed & Zack καθώς και της Maurissa “Asian Whedon” Tancharoen, απλά ψάχνει λόγους για να βγάλει μουσική από μέσα του. Δηλαδή πραγματικά, ποιος γράφει ολόκληρο μιούζικαλ για το commentary ενός μιούζικαλ;



ΟΚ ναι, φαντάζομαι ο ίδιος άνθρωπος που όταν πρότεινε την ιδέα ενός μιούζικαλ επεισοδίου στον παραγωγό του, εκείνος του είπε κάτι του στυλ “εμπφ ναι, ΟΚ, λεφτά δεν παίζουν, αν μπορείς να το κάνεις αμέ, γιατί όχι” κι ο Whedon πράγματι, χρειάστηκε ένα εξάμηνο δουλειάς αλλά όχι μόνο έστησε πλοκές και σενάρια πάνω σε στίχους, αλλά γρατζουνώντας κιθάρες έγραψε μουσική για πρώτη φορά στη ζωή του, και έκατσε και ηχογράφησε τα τραγούδια.



Ειρωνικά, το καλύτερο κομμάτι που έχει γράψει, ύστερα από όλα αυτά, δεν ανήκει σε κανένα από τα μιούζικαλ του. Είναι αυτό:



(Ή απλά ψάχνω αφορμές για να χώσω το Firefly σε κάθε ένα από αυτά τα κειμενάκια. Θα δείξει.)


~~~

Επόμενο: Illyria

SDCC Report: Joss Whedon



Στο πάνελ του Joss Whedon στο φετινό San Diego, που μπορείτε να παρακολουθήσετε ολόκληρο σε πολύ καλή ποιότητα στο παραπάνω βίντεο, ο Joss δεν είχε να κουβαλήσει μαζί του όλο το καστ όπως πέρσι, δεν είχε τεράστια νέα να μοιραστεί, αλλά παρόλ'αυτά και μόνο το ότι έρχεται κάθε χρόνο και κουβεντιάζει όλα τα projects του (και φέτος έχει -ξανά, ευτυχώς- πολλά) δε σταματάει να είναι απολαυστικό.

Αυτό που είχε προκαλέσει ένα κάποιο ενδιαφέρον ήταν η απόφαση της Marvel να μη στήσει κανένα πάνελ για τους 'Avengers', προφανώς για να εστιάσει περισσότερο στα τρέχοντα projects - τον Captain America δηλαδή. (Το 'Avengers' γυρίζεται ενώ μιλάμε. Και στα 2/3 της διαδρομής, ακόμα δεν έχει συμβεί κανενός είδους φυσική καταστροφή.)

Ο Whedon μιλάει λίγο για το 'Avengers' όπως είναι λογικό, αλλά περισσότερο οι ερωτήσεις αφορούν σε πράγματα δικά του.

Εξηγεί λίγα παραπάνω πράγματα για την 9η σεζόν Buffy: Tο ότι επιστρέφει ας πούμε στις ρίζες του 'τι αντιμετωπίζει αυτό το κορίτσι στην καθημερινότητά του' είναι πολύ θετικό στοιχείο μετά το δίχως έλεγχο χάος της 8ης σεζόν. ("Having discovered that I can do it differently from the television show, I discovered that I don't really want to." Υπέροχα αυτοκριτικός.)

Κάνει μια σύντομη αναφορά στο Dr. Horrible που ενθουσιάζει άπαντες: Στην ερώτηση για το αν μπορούμε να περιμένουμε σύντομα το σίκουελ, ο Whedon απαντά "The thing you need to understand is... yes."

Μίλησε με ειλικρίνεια και για το Dollhouse, το πιο προβληματικά, αλλά ταυτόχρονα πιο συναρπαστικό του project, που με την ψυχραιμία που προσφέρει η απόσταση από αυτό, μπορούμε πλέον με μεγαλύτερη ευκολία να εκτιμήσουμε - το ίδιο κι εκείνος: "It took me a while to realise, first of all that is has fans, and I'm one of them."

Αναφέρεται σε ζητήματα όπως το τι σημαίνει γι'αυτόν η αποδοχή από την LGBT κοινότητα ή τι τον ωθεί στο να γράφει δυνατούς γυναικείους χαρακτήρες.

(Επίσης: Κι άλλα κόμικς! Dollhouse και Firefly - όπου θα ήθελε να προχωρήσει την ιστορία.)

Όλη η ομιλία είναι γεμάτη ενδιαφέρουσες απαντήσεις και παρατηρήσεις πάνω στο έργο του και ακόμα παραπέρα. Αρκετά όμως είπα, αν είναι να το δεις, δες το, δε θα κάνω transcript.

Γιατί τα άλλα θέματα που μας ενδιαφέρουν, είναι αυτά που δεν πολυαναφέρθηκαν στο πάνελ. Και αφορούν το ότι στην Αμερική, αδιανόητα, μέσα ένα μήνα το κοινό θα μπορεί να δει δύο ταινίες του Joss Whedon στις αίθουσες.

Το 'Cabin in the Woods' βγαίνει τελικά 13 Απριλίου από τη Lionsgate, με το 'Avengers' να σκάει 4 Μαϊου. Για το δεύτερο έχουμε δει ένα κουνημένο αλλά very exciting (μες στην απλότητά του) teaser (ένα google search είναι), για το πρώτο τίποτα. Αλλά σε αυτό το σημείο, η αναμονή μας για το 'Cabin' είναι τέτοια που δε με νοιάζει να δω καμία εικόνα, κανένα τρέιλερ, κανένα απόσπασμα σεναρίου. Απλά την ταινία. (Η διερεύνηση περί ελληνικής διανομής ή μη, έχει ξεκινήσει.)

Πριν κλείσω με τα γαμάτα art posters των Avengers, ένα quote του Whedon για το πιο συναρπαστικό κομμάτι του να γυρίζει αυτή την ταινία:
"It's getting two characters together who have never talked, and never even been in the same universe. It's the little moments between them. I mean, there is so much action in this movie, I'm appalled that I wrote it, because apparently I have to film it. But it's the little moments between the characters, where you really get to feel both of their voices, and their different perspectives. That's thrilling."

Poster art:








.

12 λατρεμένα original songs (και ούτε μία Lea Michele)


Την εβδομάδα που πέρασε το Glee αποκάλυψε επιτέλους τα original songs που με αγωνία περιμένουμε από τότε που ο Jeff Winger τους αποκάλεσε losers. To Glee μέχρι που ονόμασε το επεισόδιο 'Original Song'. Τόσο μεγάλο ήταν το κατόρθωμα για ένα musical στα τελειώματα της 2ης σεζόν του να παρουσιάσει επιτέλους ένα δικό του τραγούδι.

Big deal.

Μετά το άλμα, 12 original songs άλλων σειρών, που δεν χρειάστηκαν ούτε φανφάρες, ούτε ανακοινώσεις στα media, ούτε super-star producers για να τους τα γράψουν.

~~~


Nothing Suits Me Like a Suit (How I Met Your Mother)
Στο 100ό επεισόδιο της σειράς, ο Barney τραγουδάει για κουστούμια. Προφανώς.


The Humans are Dead (Flight of the Conchords)
To 4o καλύτερο folk parody duo της Νέας Ζηλανδίας τα βλέπει σκούρα τα πράγματα για την ανθρωπότητα. Plus: Binary solo!


Pierce, You're a B (Community)
Το Community γενικά είχε κάθε λόγο να τη λέει στο Glee: άλλη σειρά ήταν το musical, αλλά άλλη σειρά έβγαλε OST με πρωτότυπα τραγούδια μόνο για την πρώτη της σεζόν. Και εντάξει, το χιτάκι είναι το 'Gettin' Rid of Britta', αλλά αυτό εδώ γαμάει!


Remains (Dollhouse)
Ο Jed και η Maurissa όχι μόνο έγραψαν ένα από τα καλύτερα επεισόδια των τελευταίων χρόνων, άρα το έκλεισαν και με ένα δικό τους τραγούδι, έτσι, για το κέφι.


It ain't Easy Being Brown (Arrested Development)
Και ο songwriter o GOB.


Ballad of Serenity (Firefly)
Το καλύτερο theme song σειράς.


Gunfight Epiphany (Terriers)
Μέχρι που βγήκε αυτό.


Ninja Ropes (Dr. Horrible - Commentary: The Musical!)
Glee, βλέπε να μαθαίνεις. Άσε το actual musical του Dr. Horrible που προφανώς είχε original songs. Ετούτοι εδώ έγραψαν τραγούδια ακόμη και για το Commentary. Ένα από αυτά είναι για το 'Ninja Ropes'. Θεέ μου δηλαδή.


This City (Treme)
O Steve Earle κλείνει ιδανικά την πρώτη σεζόν του Treme, με ένα γράμμα αγάπης στη Νέα Ορλεάνη.


What You Feel (Buffy the Vampire Slayer)
Καλά, τι να πρωτοπείς για το 'Once More, With Feeling' βασικά, αλλά εντάξει, πάρε ένα για δείγμα να γουστάρουμε.


Everything Comes Down to Poo (Scrubs)
Μιλώντας για musical episodes, η ομάδα του Avenue Q πέρασε μια βόλτα από το Scrubs και το αποτέλεσμα ήταν το 'My Musical', ένα επεισόδιο όπου μεταξύ άλλων ο JD και ο Turk τραγουδάνε για κακά. Ναι, για αυτά τα κακά.


The Hero of Canton (Firefly)
Τα λόγια με προδίδουν.


Amazing.


.

A show I used to love

Σήμερα το πρωί ο λαός του Twitter είδε με έκπληξη και δέος να αναγράφεται στα trending topics "μια σειρά που αγαπούσαμε". Ο λόγος ήταν πως, και πάλι, το Castle έριξε αναφορά στο Firefly, όταν ο χαρακτήρας του Nathan "Mal" Fillion έπιασε τα Κινέζικα και θυμήθηκε ένα show που κάποτε έβλεπε.



.

Spin the bottle: 12 bottle episodes που πρέπει να δεις

~bottle episode:
term that refers to episodes which are produced using the least amount of money


Τα bottle episodes είναι η αγαπημένη μου κατηγορία 'ειδικών' επεισοδίων μιας σειράς- πάντα ήθελα να αφιερώσω ένας ποστ στα καλύτερα εξ αυτών. Αφορμή στάθηκε τώρα το Community, του οποίου το σημερινό επεισόδιο, 'Cooperative Calligraphy', σαφέστατα εμπίπτει σε αυτή την κατηγορία. (Δεν το έχω δει ακόμα, σχετικό ποστ θα ακολουθήσει μες στο weekend.)

Όπως μας εξηγεί και η wikipedia στο σχετικό της entry, κάθε σεζόν μιας τυπικής σειράς έχει τα big-budget επεισόδιά της (συνήθως season premieres, finales, τα επεισόδια πριν κάποια μεγάλη διακοπή, τα landmarks, τα sweeps, τα γιορτινά επεισόδια κτλ) και μετά έχει τα υπόλοιπα. Που όπως εύκολα καταλαβαίνεις, πρέπει να γυριστούν φτηνά.

Ο τρόπος για να καταλάβεις ένα bottle episode είναι απλός: Θα συνειδητοποιήσεις κάποια στιγμή όσο το βλέπεις, ότι δεν εμφανίζεται κανένας χαρακτήρας πλην των regulars (Ή, σε περιπτώσεις μικρού καστ, άντε και 2-3 ακόμα ηθοποιοί.) Δεν έχει σκηνές πουθενά εκτός των βασικών σετ ή σε άλλη περίπτωση, όλες τις σκηνές γυρισμένες σε ένα και μόνο διαμορφωμένο σετ. Και φυσικά δεν διαθέτει τίποτα που θα μπορούσε να θεωρηθεί πολυέξοδο. Ούτε εφέ, ούτε πολλές σκηνές, ούτε σοφιστικέ camerawork, ούτε τίποτα.

Συνήθως αυτού του είδους τα επεισόδια είναι αγγαρεία. Πολλές φορές είναι clip-shows. (Μισώ τα clip-shows.) Τις περισσότερες φορές είναι απλώς κάποιο ανέμπνευστο περιστατικό με τους ήρωες καθηλωμένους σε ένα-δυο χώρους, με μεγάλα διαλογικά μέρη, λίγη φαντασία και μπόλικη βαρεμάρα. Όμως, υπάρχουν αυτές οι λιγοστές φορές, που ένα κεφάτο γκρουπ δημιουργικών ανθρώπων, έχει δει τον περιορισμό ως πρόκληση ("Challenge accepted!") και έχει δημιουργήσει κάτι εξαιρετικό και αξιομνημόνευτο. Δεν είναι λίγες οι φορές που ένα αληθινά εμπνευσμένο bottle episode μιας σειράς καταλήγει να θεωρείται ένα από τα κορυφαία όλου του run- κάποιες από αυτές μάλιστα, παίζοντας και μεγάλο ρόλο στη μυθολογία της σειράς.

Αυτά είναι μερικά από τα καλύτερα.

~-~-~

Angel, ‘Spin the Bottle’

The episode. O Lorne κάνει ένα ξόρκι για να ξαναβρεί η Cordelia τη μνήμη της, αλλά όλα τα μέλη της ομάδας του Angel επιστρέφουν στον 17χρονο εαυτό τους.

The bottle. Όλο το επεισόδιο έχει γυριστεί σε ένα σκηνικό, το βασικό της σειράς. Εμφανίζεται μόνο το μόνιμο καστ συν ο Vladimir Kulich (ο Beast).

The spin. O τίτλος του επεισοδίου ήδη κλείνει το μάτι και προετοιμάζει για αυτό που θα ακολουθήσει. Δηλαδή, πριν τον όλεθρο και την καταστροφή και την σκοτεινιά που ήταν η 4η σεζόν της σειράς, ένα 40λεπτο αγνού, ανόθευτου, ανεξέλεγκτου γέλιου. (Όντως ανεξέλεγκτου: Τα γυρίσματα είχαν τον ατελείωτο επειδή οι ηθοποιοί δε μπορούσαν να σταματήσουν να γελάνε. Αν το δεις προσεκτικά, θα βρεις αρκετά σημεία που ο Denisof και ο Boreanaz πνίγουν γέλια.)

The line. "Demons! Hundreds. Screaming. Shiny!" (Angel, αφού αντίκρυσε αυτοκίνητα.)

The importance. Το ξόρκι μαθαίνουμε αργότερα πως ήταν η αρχή του τέλους για την Cordelia, αλλά πέρα από αυτό είναι απλά μια ευκαιρία για ξεκαρδιστικό self-reference.

>


Breaking Bad, ‘Fly






The episode. O Walt και η γαμημένη η μύγα.

The bottle. Το επεισόδιο είναι κατά κύριο λόγο παιγμένο μέσα σε ένα χώρο (εκεί όπου παρασκευάζουν το προϊόν τους ο Walt και ο Jesse) από δύο ηθοποιούς. Και μια μύγα.

The spin. Είναι την ίδια στιγμή μια σπουδή πάνω στην εμμονή, ψυχογράφημα ενός ανθρώπου που κατατρώγεται από τις ενοχές του, και ένα ξεκαρδιστικό, κατάμαυρο riff πάνω στο μοτίβο του Road Runner με τον Wile E. Coyote.

The line. "This fly is a major problem for us, it will ruin our batch and we need to destroy every trace of it so we can cook. Failing that, we're dead." (O Walt εξηγεί την κατάσταση στον Jesse.)

The importance. Από πλευράς σκιαγράφησης χαρακτήρα, είναι το ζουμί όλης της σεζόν.

>


Buffy the Vampire Slayer, ‘Older and Far Away’




The episode. Η Dawn εύχεται κανείς ποτέ ξανά να μην την εγκαταλείψει. Η ευχή της γίνεται πραγματικότητα.

The bottle. Το σκηνικό είναι το σαλόνι της Buffy, το καστ είναι όλοι οι μόνιμοι, συν την -επί της ουσίας μόνιμη- Amber Benson, συν την Kali Rocha ως Halfrek και τον Clem.

The spin. Δανείζεται το μοτίβο του 'El Angel Exterminador' του Bunuel, το πιάνει πιο χιουμοριστικά, φυσικά καταλήγει υπερδραματικά, για να ταιριάξει με την super-depressing 6η σεζόν.

The line. "So Spike! How's that muscle cramp?" (Tara, για τις, εχμ, σηκωμάρες του Spike.)

The importance. Όπως και σχεδόν κάθε ένα από τα 'gimmick' επεισόδια του Whedonverse, αποτελεί essential turning point στα συναισθηματικά arcs όλων των χαρακτήρων.

>

CSI, ‘You Kill Me’


The episode. Ο Hodges βάζει όλα τα lab rats στην διαδικασία επίλυσης μιας σειράς δοκιμασιών.

The bottle. Το βασικό καστ είναι διασκορπισμένο σε υποθέσεις, αλλά το focus μας είναι στο εργαστήριο και τους lab rats.

The spin. Ότι ακριβώς ασχολούμαστε ελάχιστα με το κυρίως καστ, και το βάρος του να ειπωθεί μια έξυπνη και διαφορετική ιστορία πέφτει στους συμπαθέστατους δεύτερους χαρακτήρες.

The line. "No sign of sexual trauma." (Όχι, αλήθεια, in context είναι αστείο.)

The importance. Η εξήγηση που δίνεται στο τέλος για τους γρίφους του Hodges επιχειρεί μια σύνδεση με την εξέλιξη της Wendy, αλλά επί της ουσίας είναι απλά ένας μικρός χαριτωμένος γρίφος.

>

Doctor Who, ‘Amy’s Choice


The episode. H Amy ζει ταυτόχρονα δύο πραγματικότητες και πρέπει να επιλέξει ποια από τις δύο είναι αληθινή και ποια είναι η ψεύτικη.

The bottle. Έχουμε το εσωτερικό του TARDIS και έχουμε και το σκηνικό του πρώτου επεισοδίου, ενώ το καστ περιορίζεται στους 3 βασικούς ήρωες της σεζόν συν τον μυστηριώδη Dream Lord.

The spin. Στη φόρμα του τίποτα το ιδιαίτερο. Είναι ο ορισμός του bottle episode.

The line. "Ah, my boys, my poncho boys. If we're going to die, let's die looking like a Peruvian folk band." (Amy, αναφερόμενη στην αμφίεση των Doctor και Rory.)

The importance. Τεράστια σημασία στο χτίσιμο των χαρακτήρων και της μεταξύ τους σχέσης, ιδίως δεδομένου του τι δοκιμασία επρόκειτο να ακολουθήσει. Τα τεράστια ψυχικά αποθέματα της Amy και αμετακίνητη πίστη της στους δύο άντρες της ζωής της εδραιώνονται εδώ, και είναι το κλειδί για το φινάλε της σεζόν.

>

Dollhouse, 'Epitaph One'


The episode. Κοντινό μέλλον. Αποκάλυψη.

The bottle. To κυρίως καστ, παρέα με 4-5 φτηνούς ηθοποιούς, στα υπάρχοντα σκηνικά, με γυρίσματα ό,τι ώρα περίσσευε από το πρόγραμμα και με με χρήση βίντεο αντί φιλμ. Ίσως το πιο θρυλικά φτηνό επεισόδιο στην ιστορία της τηλεόρασης.

The spin. Είπαν στον Whedon να γυρίσει ένα επεισόδιο χωρίς κόστος για λόγους εκπλήρωσης συμβολαίου, κι εκείνος πήγε κι έστησε ένα υπερφιλόδοξο μετα-Αποκαλυπτικό έπος που μπορούσε ταυτόχρονα να λειτουργήσει ως season finale, ως what if, ως series finale, και ως recap των 7 σεζόν που δεν υπήρξαν ποτέ.

The line. "I hope we find me alive." (Caroline, λίγο πριν 'παραδώσει πνεύμα'.)

The importance. Βασικά, όλα τα παραπάνω. Σαν ιστορία, κατέληξε κάπως αναπάντεχα να είναι όλη η ουσία, η αρχή, το τέλος, τα πάντα. Σαν δημιουργία, είναι σημείο αναφοράς στο TV industry, και ο λόγος που υπήρξε ποτέ δεύτερη σεζόν για τη σειρά. Pre-tty important.

>

Firefly, ‘Out of Gas’


The episode. O Mal χρησιμοποιεί τις τελευταίες του ανάσες για να σώσει το Serenity, κι εμείς μαθαίνουμε το παρελθόν που κρύβει. Αυτός και το πλοίο.

The bottle. Δεν το πολυσυνειδητοποιείς καθώς το βλέπεις επειδή είναι τόσο φιλόδοξο, αλλά το επεισόδιο βασικά χρησιμοποιεί ένα σκηνικό και το βασικό καστ και τέλος.

The spin. Είπαν στον Whedon να κάνει ένα bottle episode κι εκείνος έβαλε τον Tim Minear να γράψει ένα συγκλονιστικό ιστορικό που εξελίσσεται σε 3 χρόνους, εξιστορεί το πώς συγκεντρώθηκε το πλήρωμα του Serenity και ακολουθεί μια καθηλωτική περιπέτεια ως το τέλος της κόβοντάς σου την ανάσα.

The line. "You paid money for this, sir? On purpose?" (Η Zoe, πριν αγαπήσει κι αυτή το υπέροχο αυτό σαράβαλο, το Serenity.)

The importance. Βασικά, όλα τα παραπάνω. (Δεν ξέρω αν παρατηρείς κάποιο pattern για τις σειρές του Whedon.) Όπως και το 'Epitaph One' για το Dollhouse, έτσι και αυτό εδώ θεωρείται γενικά το κορυφαίο επεισόδιο του Firefly.

>

Friends, ‘The One Where No One’s Ready’


The episode. ...εκείνο που κανείς δεν είναι έτοιμος.

The bottle. 20 λεπτά στο διαμέρισμα της Monica με τους 6 friends και κανέναν άλλον.

The spin. Κανένα. Ορισμός του bottle episode κι αυτό.

The line. "Look at me, I'm Chandler, could I be wearing any more clothes?" (O Joey κοροϊδεύει τον Chandler φορώντας στο μεταξύ όλα του τα ρούχα.)

The importance. Τυπικά μηδενική, αλλά το κέφι, το χιούμορ και η εφευρετικότητα ενός σεναρίου που πυροβολά ασταμάτητα έκαναν το επεισόδιο ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα της σειράς, σημαία μιας περιόδου που δε σταμάταγε να μας εκπλήσσει και να μας ρίχνει στο πάτωμα από τα γέλια.

>

Seinfeld, ‘The Chinese Restaurant’


The episode. O Jerry, o George και η Elaine πετάγονται στο κινέζικο εστιατόριο της γειτονιάς για να τσιμπήσουν κάτι πριν την ταινία. Και περιμένουν. Και περιμένουν.

The bottle. Οι τρεις ηθοποιοί, ένα σκηνικό, 1-2 ακόμα ρόλοι.

The spin. Γυρισμένο σε πραγματικό χρόνο, κρύβει μέσα του το απόλυτο νόημα μιας σειράς 'about nothing': "Τι θα γινόταν αν περιμέναμε 20 λεπτά στην ουρά του εστιατορίου, και δε γινόταν τίποτα;" Ε, να.

The line. "This isn't plans one through eight. It's Plan Nine! The worst movie ever made!" (Jerry.)

The importance. Φυσικά απολύτως καμία. Για το Seinfeld μιλάμε. Αλλά σε ένα γενικότερο πλαίσιο, είναι το είδος του πειραματισμού που σπάνια βλέπεις να παίρνουν σειρές. 20 λεπτά στην ουρά. Χωρίς πλοκή. Χωρίς δεύτερη σκηνή. Χωρίς τίποτα. Τίποτα. Μαγεία.

>

The Sopranos, ‘Pine Barrens’


The episode. Εκείνο που ο Paulie και ο Christopher κυνηγάνε ένα Ρώσο μαφιόζο στα χιόνια.

The bottle. Ακριβώς bottle δεν το λες (για ΗΒΟ μιλάμε, αυτό έλειπε), αλλά μοιάζει πολύ με ένα. Το κυρίως μέρος του επεισοδίου, αυτό που όλοι θυμούνται, αυτό που το έχει μετατρέψει σε θρύλο, διαδραματίζεται σε έναν χώρο, με τρεις ηθοποιούς.

The spin. Ότι αφηγείται μια συναρπαστική ιστορία επί της ουσίας δύο προσώπων που ξεκινά σαν τυπική μαφιόζικη εκτέλεση και καταλήγει κωμικό θρίλερ, όπου ο ηλίθιος κι ο πανηλίθιος χάνονται στα χιόνια, ο εχθρός τους είναι άφαντος, και η ιστορία ουσιαστικά δεν έχει closure. Σμπαραλιάζοντας τη φόρμα.

The line. "That was real? I saw that movie, I thought it was bullshit." (Christopher, αναφερόμενος στην κρίση του κόλπου των χοίρων.)

The importance. Προοριζόταν να μην έχει καμία (πλην του character close-up) όμως κατέληξε όχι μόνο να θεωρείται ευρύτατα ως ένα από τα καλύτερα επεισόδια όλης της σειράς (και σίγουρα το πιο διάσημο μαζί με το φινάλε), αλλά και να παραμένει ερώτηση στα χείλη κάθε θεατή: "Τι απέγινε ο Ρώσος;" Κάπου, ο David Chase ακόμα το σκέφτεται και τον πιάνουν τα γέλια.

>

The West Wing, ’17 People’


The episode. Μια νύχτα στον Λευκό Οίκο. ο Toby μαθαίνει μια σοκαριστική αλήθεια για τον Bartlet και ο Sam με τον Josh προσπαθούν να προσθέσουν χιούμορ σε μια ομιλία.

The bottle. Όλο το επεισόδιο μες στο σκηνικό του Λευκού Οίκου, μόνο με το μόνιμο καστ συν 2-3 βασικούς περιφερειακούς χαρακτήρες. (Hello, Ainsley Hayes!)

The spin. H δομή είναι τυπικό bottle episode. Το περιεχόμενο, όχι.

The line. "For ninety minutes that night there was a coup d'etat in this country." (O Toby ξεσπαθώνει απέναντι στον Bartlet.)

The importance. Μια τεράστιας σημασίας αποκάλυψη μας βάζει στην τελική ευθεία για την σεζόν και ένα από τα κορυφαία season finales οποιασδήποτε σειράς, ever.

>

The X-Files, ‘How the Ghosts Stole Christmas’


The episode. Ο Mulder, η Scully, και ένα ζευγάρι γκρινιάρικων φαντασμάτων μια νύχτα Χριστουγέννων.

The bottle. Ένα σκηνικό, τέσσερις ηθοποιοί.

The spin. Καμία σειρά, ποτέ, δεν έκανε πειραματικά επεισόδια σαν τα X-Files. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα, καθώς τα δυο φαντάσματα (απολαυστικοί Ed Asner και Lily Tomlin) παγιδεύουν τον Mulder και τη Scully σε ευφάνταστες και spooky παγίδες. Ο Chris Carter σε μεγάλα κέφια.

The dialogue.
-Hey, Scully... Look at this.
-It's a woman. Mulder, it looks like they were shot to death.
-Yeah.
-You know what's weird?
-What?
-Mulder, she's wearing my outfit.
-Ηow embarrassing.
-Yeah, well, you know what? He's wearing yours.
-Oh... Scully...
-That's us.

The importance. Καμία. Απλά απολαυστικό, απολαυστικό επεισόδιο. Από αυτά που έκαναν τα X-Files αυτό που ήταν.

~-~-~

Και από σήμερα, το Community. Stay tuned.


.