Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα jj abrams. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα jj abrams. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Βλέποντας τηλεόραση ένα επεισόδιο τη φορά

Το καλοκαίρι ξεκίνησα για το Flix μια σειρά κειμένων πάνω σε μεμονωμένα, σημαδιακά επεισόδια σπουδαίων σειρών. Η λογική ήταν τόσο να υπάρξει ένα είδος 'ραντεβού' για τους μήνες του καλοκαιριού, όσο και μια αφορμή για να ξεκινήσει ένα project που πάντα ήθελα, δηλαδή ένα είδος tv series club απαρτισμένο από αληθινά essential επεισόδια. Δεν είναι κάτι ριζοσπαστικό προφανώς, τα μεγάλα ξένα sites κάνουν recaps παλιότερων σειρών κατά ντουζίνες, αλλά από τη στιγμή που δυστυχώς δεν μπορώ, πχ, να ξεκινήσω και να κάνω recaps όλη τη Buffy από την αρχή(*) ή όλο το Shield από την αρχή ή δεν-ξέρω-γω-τι από την αρχή, αυτό το επιλεκτικό ξεδιάλεγμα επεισοδίων, είναι μια κάποια λύση.

Οπότε, όχι ότι υπάρχουν αυτή τη στιγμή σαφή σχέδια για το πότε θα επιστρέψουν αυτά τα retro recaps, αλλά θα επιστρέψουν σύντομα για έναν 2ο κύκλο. Ως τότε, εδώ συγκεντρωμένο το ρόστερ των 9 recaps αυτού του πρώτου γύρου. (Στο recap του Coupling έχω αφήσει ανέγγιχτο ένα από τα επικότερα brain farts που έχω πάθει ποτέ μου, αλλά με διασκεδάζει τόσο πολύ που δεν ήθελα να το διορθώσω.)

(*μπορώ, και θα το κάνω. εντελώς fyi, βρίσκομαι περίπου στο 30% του project αυτή τη στιγμή.)

***

1, «The Sopranos», College (1999)

...Η καθυστέρηση να παραλάβει την Μέντοου, το χώμα στο παπούτσι, το ματωμένο χέρι- όταν η Μέντοου σταματά να τον ανακρίνει δεν είναι επειδή τον πιστεύει, είναι επειδή δεν είναι χαζή, και καταλαβαίνει. Μια ανάσα μετά, οι δυο τους έχουν επιστρέψει στον τόνο του εγκάρδιου γεύματός τους από νωρίτερα, όμως αυτή τη φορά υπάρχει ένα ανεπαίσθητο στρώμα προσποίησης στα δρώμενα. Ο Τόνι προσπαθεί να κρατήσει υψωμένο έναν τοίχο, ξέρουμε πως θα αποτύχει, και σε αυτό το επεισόδιο βλέπουμε για πρώτη φορά το γιατί...

2, «Moonlighting», Atomic Shakespeare (1986)


...Λίγο αργότερα το ‘κανονικό’ επεισόδιο ξεκινά με μια κάρτα που μας πληροφορεί, εν μέσω των κανονικών credits, πως η ιστορία έχει γραφτεί από τον Ουίλιαμ ‘Μπαντ’ Σαίξπηρ, και λίγες στιγμές μετά ο Κέρτις Άρμστρονγκ, στον άχαρο ρόλο του χαρακτήρα που πρέπει να παραθέτει τις πληροφορίες στους θεατές, ξεσπαθώνει: «Εγώ φταίω που μου φορτώσανε όλο το exposition;»...

3, «Seinfeld», The Chinese Restaurant (1991)


...Όμως η καθημερινότητα δεν είναι γεμάτη από πλοκές κι από διαρκή μαθήματα ηθικής κι από ωρίμανση πακεταρισμένη σε κομμάτια των 20 λεπτών. Όχι, η καθημερινότητα είναι ακριβώς (μα ακριβώς) όπως το «Chinese Restaurant». Κάποιες φορές απλά είσαι κάπου και δε γίνεται τίποτα...

4, «Lost», The Constant (2008)


...Το ακριβέστερο σχόλιο που έχει γίνει ποτέ για το «Lost» είναι πως πρόκειται για ένα πολύ μεγάλου μήκους επεισόδιο του «Twilight Zone», οπότε είναι πολυ ταιριαστό που το «The Constant» είναι σαν ένα επεισόδιο «Twilight Zone», τελεία. Αρχίζει με μια απότομη σκηνή σφοδρής κακοκαιρίας που οδηγεί σε ένα ατυχές γεγονός, παραθέτει το κυρίως πρόβλημα του ήρωα, σου δίνει το απαραίτητο exposition (που λείπει κι από τον ίδιο τον Ντέσμοντ, οπότε είναι για όλους μας καινούρια αυτά τα πράγματα), και προχωρά στην άκρως συγκινητική λύση του. Και μετά τέλος...

5, «Columbo», Any Old Port in a Storm (1973)


...Ακόμα κι αν δεν ήταν το καλύτερο επεισόδιο της σειράς, ήταν σίγουρα το πιο διαφορετικό. Ένα φονικό μυστήριο φτιαγμένο με μεράκι από ανθρώπους που κατανοούν πως το έγκλημα και η τιμωρία μπορούν να περνάνε μέσα από έννοιες όπως εκτίμηση και κατανόηση. Στο φινάλε, σε αυτή την απλά πανέμορφη σκηνή-επίλογο όπου ο Άντριαν επιτέλους μοιάζει για πρώτη φορά ήρεμος, καταλαβαίνουμε πώς δένουν τα πάντα σε επίπεδο πλοκής αλλά και χαρακτήρων. Η αλήθεια είναι πως θα μπορούσαμε να βλέπουμε αυτούς τους δύο να μιλάνε για κρασιά, όχι για μιάμιση, αλλά για πολλές ώρες...

6, «The Twilight Zone», Walking Distance (1959)


...Γραμμένο και γυρισμένο σε μια πολιτικά και κοινωνικά αμήχανη εποχή για τις ΗΠΑ (ο Μάθιου Γουάινερ έχει φτιάξει μια ολόκληρη σειρά πάνω στις κοσμογονικές αλλαγές που έφερε σταδιακά η δεκαετία του ‘60), το επεισόδιο παίζει με την ιδέα του να κλειδώνεις τον εαυτό σου σε εποχή, στιγμή, περίοδο, ανάμνηση που δεν υπάρχει πια. Η Αμερική ήταν στο μεταίχμιο αλλαγών, αλλά ακόμα έμοιαζε προσκολλημένη σε αξίες περασμένων δεκαετιών...

7, «Coupling», The Girl with Two Breasts (2000)


...Ο Μόφατ γράφει ένα γιγαντιαίο αστείο σε δύο ξεχωριστά κομμάτια, κανένα εκ των οποίων δε διαθέτει όλα τα απαραίτητα στοιχεία. Αρκεί να ενώσει τα δύο κομμάτια, και τότε ξαφνικά όλη η κατασκευή είναι από μόνη της, εξ ολοκλήρου αστεία. Δε χρειάζεται οι χαρακτήρες καν να μιλάνε κάποια αναγνωρίσιμη γλώσσα για να πιάσεις το αστείο. Είναι όλα στο context...

8, «Star Trek», The City on the Edge of Forever (1967)


...Εξάλλου, πέραν -τελικά- από τους σεναριακούς μηχανισμούς και την φιλοσοφική ματιά στην πιθανή αλλοίωση της ιστορίας, ο σημαντικότερος λόγος για τον οποίον το επεισόδιο λειτουργεί τόσο ιδανικά είναι η πειθώ με την οποία όλα λειτουργούν ως προς το endgame της ιστορίας: Η Ιντιθ Κίλερ πρέπει να πεθάνει!...

9, «Buffy, the Vampire Slayer», Hush (1999)

...[TBA]...

.

LostWatch: Alcatraz

βασικά ο Hurley, αλλά με επιλογές στο outfit

Στην δίχως τέλος, κούραση ή ντροπή αναζήτηση των τηλεοπτικών δικτύων για το επόμενο Lost, το Alcatraz έρχεται με ορισμένα πλεονεκτήματα: Κατά κύριο λόγο ότι δεν είναι καθόλου κακό.

Άλλο πλεονέκτημα θα υπέθετε κανείς πως είναι το ότι έρχεται από δημιουργική ομάδα που μοιράζεται πολλούς βασικούς συντελεστές με το ίδιο το Lost: O παραγωγός JJ Abrams, ο συνθέτης Michael Giacchino, o παραγωγός/σκηνοθέτης Jack Bender, η σεναριογράφος/δημιουργός Elizabeth Sarnoff, ο παραγωγός Bryan Burk, ο Hurley στο ρόλο του Hurley.

Να πω λίγο το μεγαλύτερο θετικό από όλα; Η απουσία των showrunners του Lost.

Για την ακρίβεια το καλύτερο πράγμα που συμβαίνει στο Alcatraz είναι ότι δε μοιάζει τόσο σε εκείνη τη σειρά που άπαντες προσπαθούν εδώ και χρόνια ανεπιτυχώς να αναπαράγουν, αλλά θυμίζει περισσότερο σε τόνο και σε δομή εκείνη τη μίξη Lost και X-Files, δηλαδή το Fringe, που προσωπικά αγαπώ πολύ περισσότερο από το Νησί των Καταραμένων.

Το Alcatraz διαδραματίζεται, προφανώς, στο Alcatraz, τη θρυλική φυλακή από την οποία δεν απέδρασε ποτέ κανείς εκτός από τον Clint Eastwood, και μερικές εκατοντάδες ακόμα τρόφιμους, μαθαίνουμε καθώς αρχίζει ο πιλότος, οι οποίοι βασικά μεταφέρθηκαν στο χρόνο, μισό αιώνα αργότερα, στο σήμερα.

Με το αζημίωτο φυσικά: Όποιος τους βοήθησε να το σκάσουν με αυτό τον ανορθόδοξο τρόπο, τους έβαλε να εκτελέσουν και κάποιο μυστηριώδες σχέδιο για την πάρτη του. Αυτό σαν αρχική ιδέα ακούγεται εντελώς '12χρονο που εξηγεί τι παιχνίδι παίζει με τα transformers και τα G.I. Joe του', αλλά δεν πειράζει. Οι πιο γαμάτες σειρές συχνά προκύπτουν από τις πιο απενοχοποιημένα σαχλές ιδέες. Εκεί που κρίνονται πάντα αυτού του τύπου οι μυθολογίες είναι στην εκτέλεση, και λέγοντας εκτέλεση εννοώ:

Μας ενδιαφέρει στο ελάχιστο αυτό που συμβαίνει; Υπάρχει κάποιος χαρακτήρας που να μας υποχρεώνει να παλουκωθούμε κάτω και να τον ακολουθήσουμε; Αυτό το οτιδήποτε συμβαίνει, έχει κάποιο αντίκτυπο; Ή είναι ένα διαρκές tease;

Υποκειμενικά όλα αυτά φυσικά, αλλά εμένα, από τις σκηνές στο έρημο Alcatraz των πρώτων στιγμών του πιλότου, μέχρι την εισαγωγή της κεντρικής ηρωίδας (που υποδύεται η Sarah Jones με αρκετή γοητεία όσο και δύναμη), η σειρά με είχε. Υποπτεύομαι ότι ένα 30% οφείλεται στο γαμάτο score του Giacchino, ο οποίος δε θα επιστρέψει για την υπόλοιπη σεζόν, αλλά προχωρώ παρακάτω.

Εκεί που πέτυχε το Fringe, εκεί που νιώθω πως πάει να πετύχει το Alcatraz, εκεί που σίγουρα είχε εξαρχής πετύχει το Lost, είναι στο ότι διάβασαν σωστά το πώς φτιάχνεται μια τέτοια σειρά. Όλοι οι κλώνοι επιχειρούσαν πάντα να μας πνίξουν με ερωτήματα παρουσιάζοντας κάτι δίχως όντως να το παρουσιάζουν. Κυριότερα, χωρίς να μας νοιάζει. Το Lost δεν ξεκίνησε με μυστήριο. Δηλαδή ναι, κάποια ερωτηματικά υπήρχαν εδώ κι εκεί, αλλά το παν, σε εκείνη την πρώτη σεζόν που ήταν και η καλύτερη της σειράς, ήταν οι χαρακτήρες. Μας νοιάζει αυτό που συμβαίνει, γιατί επιδρά πάνω σε αυτούς τους ανθρώπους.

Το Fringe πριν αφεθεί να απλώσει την τόσο ενδιαφέρουσα μυθολογία του, είχε περάσει πρώτα 2 σεζόν πάνω σε ένα κεντρικό δράμα για μια σχέση πατέρα-γιου που βρήκαν ο ένας τον άλλον μέσα από συνθήκες ααδύνατες, και που τώρα το πληρώνουν. Σε νοιάζει. Τόσο απλά.

Δεν είμαι έτοιμος προφανώς να βάλω μια σειρά δίπλα σε αυτές από τόσο νωρίς, και μπορεί κι από το επόμενο κιόλας επεισόδιο να με απογοητεύσει, αλλά το Alcatraz τουλάχιστον ξέρει πώς να ξεκινήσει. Έχεις ένα χαρακτήρα που εν τέλει διαθέτει έναν άρρηκτο (και επίπονο) δεσμό με αυτή την ιστορία. Και που έχει ωραία χημεία τόσο με τον comic relief χαρακτήρα (Hurley αδερφέ μου) όσο και με τις σκηνές που η Jones παίζει απέναντι στον Sam Neill. Πάντα θες τέτοιου είδους χημεία ανάμεσα στον straight πρωταγωνιστή ήρωα και στον σκιώδη ψιλο-antagonist, ψιλο-σύμμαχο.

Μέχρι να ολοκληρωθεί η πρώτη ώρα έχεις μια αίσθηση του ποιοι είναι χαρακτήρες αυτοί, ξέρεις γιατί τους καίνε τα ερωτήματα που θέτει η μυθολογία, άρα σε ενδιαφέρουν κι εσένα. Ταυτόχρονα, δεν είναι τόσο αποπνικτικά ώστε να καταπλακώνουν όλη τη σειρά. Δηλαδή, μπορείς να παρακολουθήσεις μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος δίχως να πρέπει διαρκώς να σταματάς για να θυμηθείς ποιος είναι ο καθένας και τι θέλει και ποιος είχε πει ψέμα σε ποιον.

Όπως και να έχει, η βασική δομή μοιάζει ωραιότατη: Έχεις άντρες που ταξιδεύουν στο χρόνο για να λύσουν προσωπικές εμμονές τους που έχουν μείνει ξεκρέμαστες. Σαν μια δεύτερη ευκαιρία μετά το θάνατο. Πάντα θα είναι ωραίες αυτές οι ιστορίες. Το Alcatraz κάνει αυτό, προσθέτοντας ένα τύπου '100 Bullets' στοιχείο που ήδη μετά το 2ο επεισόδιο με κάνει να θέλω να δω τι άλλο κρύβει από πίσω.

Δεν με ενδιέφερε ποτέ απαραιτήτως να γουστάρω κάποια από τις σειρές που πλασάρονται μία στο τόσο ως ένα ακόμα Lost (εξάλλου η ιδανική μορφή μυθολογίας/αυτοτελούς αφήγησης έχει γίνει από τον Whedon παλαιότερα και από το Doctor Who αυτή τη στιγμή, οπότε είμαι καλυμμένος), αλλά σε πρώτη ανάγνωση -και χωρίς να κάνει κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί-, το Alcatraz μοιάζει κατά τι πιο ενδιαφέρον εκεί που απέτυχε το Person of Un-Interest και κατά τι πιο έξυπνο εκεί που απέτυχε το παντελώς ανόητο TerraNova.


.

WhedonWatch: Avengers Assemble

(φωτογραφία από @Crazy4ComicCon)

Σε περίπτωση που χάσατε την ανακοίνωση χθες το βράδυ ή την σύνδεσή σας στο ίντερνετ τους τελευταίους τέσσερις μήνες, ο Joss Whedon θα είναι ο σκηνοθέτης των Avengers που έρχονται το καλοκαίρι του 2012. (Ε, και μετά ας τελειώσει κι ο κόσμος, δε γαμιέται.)


Η μη-επίσημη επίσημη ανακοίνωση ήρθε από τον ίδιο τον Whedon χθες στο Comic-Con του San Diego, όπου μοιράστηκε ένα panel του EW με τον άλλο μεγάλο geek TV auteur, JJ Abrams. Αφού αστειεύτηκε πως η Marvel μάλλον δεν έχει χρήματα για να βγάλει η ίδια ένα δελτίο τύπου να το ανακοινώσει,
μας είπε και κάτι που δεν ξέραμε, ότι δηλαδή γράφει outline του σεναρίου εκ του μηδενός. Το μόνο πράγμα πιο τέλειο από τον Whedon να σκηνοθετεί τους Avengers, είναι ο Whedon να τους γράφει κιόλας.

To status των υπολοίπων projects είναι ότι το μεν Cabin in the Woods την έχει ψιλοπατήσει- μπλέχτηκε στη διαδικασία μετατροπής σε 3-D προφανώς αντίθετα με τις επιθυμίες των Whedon και Goddard, και τώρα περιμένει να βγει η MGM από το οικονομικό της χάος. Ενώ το Dr. Horrible σίκουελ ως ιδέα υπάρχει αλλά "περιμένουμε". Τέλος, υπάρχει ένα
ακαθόριστο web thingie που επρόκειτο να κάνει με τον Warren Ellis, αλλά θα καθυστερήσει, oh, δύο χρόνια λόγω του Avengers.


Μερικά ακόμα highlights, μια ευγενική χορηγία του @whedonesque:

1 | 2 | 3 | 4 | 5
6 | 7 | 8 | 9 | 10
11 | 12 | 13 | 14
15 | 16 | 17

.

NBC 2010-2011


Τι θα βλέπουμε του χρόνου από το NBC; JJ Abrams και τις κωμωδίες της Πέμπτης, βασικά. Μετά το άλμα αναλυτικότερα.


Μετά το στραπάτσο που ήταν το πείραμα Jay Leno, το NBC ξαναπροσπαθεί να χτίσει εξαρχής τόσο το προφίλ του, όσο και το actual πρόγραμμά του. Φέρνει λοιπόν μεγαλοπαραγωγούς του βεληνεκούς JJ Abrams, Jerry Bruckheimer, David E. Kelley για ενισχύσεις, παράγει μια ντουζίνα high-profile φρέσκου content, παίρνει και 2-3 άκρως συζητήσιμες αποφάσεις στην πορεία (τι NBC θα ήταν, εξάλλου) και μας παρουσιάζει το εξής πρόγραμμα:

ΔΕΥΤΕΡΑ
Το Chuck θα ανοίγει τη νύχτα, σε αυτό που το NBC θέλει να ελπίζει πως θα είναι η τελευταία σεζόν του. Η ανανέωση ήρθε κυρίως επειδή το δίκτυο ήταν απεγνωσμένο για original programming, και όταν έχεις κάτι που αποδίδει στα σίγουρα τη βάση, ε, το κρατάς για λίγο, ελπίζοντας να μην το χρειάζεσαι του χρόνου. Προσωπικά δε μου κάνει ούτε κρύο, ούτε ζέστη. Το έχω ψιλοβαρεθεί πλέον, αλλά όσο υπάρχει, yay για τους φανς.

Τη νύχτα συμπληρώνει το Event, ένα ακόμα show βαριάς μυθολογίας που μοιάζει σαν συνδυασμός του FlashForward και του Prison Break, αλλά πιο ανόητο: "Ο τάδε ερευνά μια εξαφάνιση και ανακαλύπτει το μεγαλύτερο cover-up στην ιστορία της Αμερικής!" Exciting stuff. Και μαζί και το Chase, που είναι κάτι που παράγει το Εργοστάσιο Bruckheimer, άρα εξ ορισμού δε μας ενδιαφέρει. Για να είμαι απολύτως ειλικρινής, νομίζω πως αυτή η νύχτα θα φύγει νύχτα.

ΤΡΙΤΗ
Biggest Loser για όποιον ενδιαφέρεται για τέτοιου είδους πράγματα, και το Parenthood, που είναι decent και δε νομίζω ότι υπάρχει άλλη λέξη στο σύμπαν που να το περιγράφει με καλύτερο τρόπο. Θα τραβήξει αυτό το πρόγραμμα, αλλά μην περιμένετε να το δείτε ποτέ να σχολιάζεται στο μπλογκ.

ΤΕΤΑΡΤΗ
Εδώ είναι το μεγάλο στοίχημα του Παγωνιού, με το υπερφιλόδοξο ποπ κορν spy drama Undercover του JJ Abrams, ο οποίος γράφει, σκηνοθετεί και κάνει παραγωγή σε κάτι που βασικά μοιάζει με το Mr. & Mrs. Smith αλλά με μαύρους πρωταγωνιστές. Το οποίο με εξιτάρει, κυρίως επειδή είναι νομίζω η πρώτη φορά που σειρά με μαύρους leads θα κάνει crossover στο mainstream κοινό και δε θα το κοιτάμε όλοι απέξω ξύνοντας το κεφάλι μας και απορώντας πώς στο διάολο μπορεί κάποιος να αντέξει να δει Tyler Perry για πάνω από 3 λεπτά.

Το NBC ελπίζει πως ο Abrams θα τραβήξει αρκετά ώστε να δώσει νέα ώθηση και στο Law & Order franchise, το οποίο είδε μέσα σε πολύ πανικό να χάνει το flagship του την περασμένη βδομάδα. (Έτσι ο Dick Wolf δε θα καταφέρει να ξεπεράσει με το original Law & Order του τις 20 σεζόν του Gunsmoke για το μακριοβιότερο δράμα στην ιστορία. Προς τι ο χαμός όμως δεν καταλαβαίνω,
αφούυυυ...)

Τη νέα σημαία της ναυαρχίδας, το SVU, έρχεται να ακολουθήσει στην ίδια νύχτα η νέα σειρά του franchise, Law & Order: Los Angeles, ή όπως οι φίλοι (*) το αποκαλούν ήδη, LOLA.

(* Αυτοί που το αποκαλούν έτσι δεν είναι όντως φίλοι.)

Η LOLA δεν έχει, αυτή τη στιγμή που μιλάμε, ούτε πιλότο έτοιμο, ούτε καστ,
ούτε καν σενάριο. Κι όμως, το NBC της έδωσε θέση στο πρόγραμμά του για τον Σεπτέμβριο, σε αντίθεση με...

ΠΕΜΠΤΗ
...το Parks & Recreation, το οποίο τη στιγμή που μιλάμε συνεχίζει να γυρίζει επεισόδια παρ'ό,τι έχει ολοκληρώσει τη σεζόν του. Γιατί; Γιατί η Amy Poehler είναι έγκυος και οι παραγωγοί θέλουν να έχουν έτοιμα τουλάχιστον μισή ντουζίνα επεισόδια έτοιμα για του χρόνου, ώστε η σειρά να μη χρειαστεί να μπει σε hiatus, ανακόβοντας το ρυθμό και το momentum που έχει αναπτύξει. (Είδα όλη τη 2η σεζόν μέσα σε 3 μέρες, και είναι
amazing stuff, θα τα πούμε αναλυτικότερα μετά το season finale.)

Οπότε τι κάνει φυσικά το NBC; Αποφασίζει να κόψει αυτό ακριβώς το momentum. Well done! Και γιατί; Για να χωρέσει στο πρόγραμμα το Outsourced, μια ακόμα workplace comedy που σπάει πλάκα με την κρίση και τους ανθρώπους που χάνουν τις δουλειές τους. Double well done! Δηλαδή δεν κρίνω, προς θεού, μπορεί να είναι γαμάτη η σειρά. Αλλά δεν ακούγεται ό,τι πιο σέξι ακριβώς. Οπότε ας υπάρχει εύκαιρο το Parks & Recreation. Ίσως κάτι να ξέρουν που δεν ανακοινώνουν ακριβή ημερομηνία επιστροφής, μπορεί να εκτεθούν οι άνθρωποι.

Community, Office (ίσως στην
τελευταία χρονιά του με τον Steve Carell) και 30 Rock μένουν ως έχουν, ενώ τη νύχτα έρχεται να κλείσει μια σειρά ανθολογίας (gag reflex) αισθηματικών ιστοριών (gag reflex) από τη Cindy Chupak του Sex & the City (gag reflex γιατί πάει πάρα πολύς καιρός που το Sex & the City μου θύμιζε καλά πράγματα, και ακόμα κι αυτά έχουν να κάνουν με τον Michael Patrick King, οπότε μέχρι να φέρεις αυτόν, NBC, μη με απασχολείς με τους αυλικούς του. Ευχαριστώ). Αλλά παίζει η Becki Newton οπότε, whatever, πού ξέρεις. (Όμως ξέρεις.)

TA YΠΟΛΟΙΠΑ
Από τις υπόλοιπες μέρες και σειρές, κρατάμε μόνο το Capes, που δεν έχω καταλάβει τι ακριβώς είναι, αλλά παίζει η Summer Glau και υποπτεύομαι ότι έχει να κάνει με υπερήρωες. (Δες
εδώ μερικά κλιπάκια.) Κατά τα άλλα έχουμε ένα procedural με τον Jimmy Smits (ηθοποιάρα, αλλά don't care), μια σειρά του David E. Kelley (sooo don't care) και διάφορα λαϊκοριάλιτι.

Βασικά, αν δεν τραβήξει πολύ κουπί ο JJ, το NBC την έκατσε τη βάρκα.


.

μεγάλα διλήμματα στο blog


Τα καυτά ερωτήματα που τέθηκαν μες στο κατακαλόκαιρο ήταν τόσο καυτά που το braintrust των αναγνωστών του blog δεν κατάφερε να τα λύσει. I know, right;

Έτσι οι ένορκοι παραμένουν έξω (...) σχετικά με το αν

α) ο JJ πρέπει να συνεχίσει το διαστημικό ταξίδι που μας ξεκίνησε ή να παλουκωθεί να ασχοληθεί με τη σειρά του τώρα που άρχισε να παίρνει φωτιά, για να μην καταλήξει κι αυτή σαν το Alias

και

β) το True Blood του Alan Ball είναι ένα παραγνωρισμένο αριστούργημα ή αν υπάρχει απλώς για να διασκεδάζει εμάς όσο διασκεδάζει τον Ball που τσεπώνει τις επιταγές του ΗΒΟ εκμεταλλευόμενος την βαμπιροtwilightομανία, εκπρόσωπος της οποίας σε αυτή την ψηφοφορία βρέθηκε μόνο ένας, σαν την καλαμιά στον κάμπο.


Αναγνώστες, καταλαβαίνετε τι ζητήματα έχουμε αφήσει αναπάντητα.

.

Έτσι μπράβο, μη μένουμε άπραγοι


Πλησιάζοντας όλο και περισσότερο στην ονειρική εκδοχή όπου κάθε μπλοκμπαστερική σεζόν θα έχει και μια ταινία του JJ Abrams, ο Tom Cruise τον προσέλαβε ως παραγωγό για το Mission: Impossible 4, και για τα υπόλοιπα βλέπουμε. Ως κάποιος που δεν περίμενα οτι θα υπήρχε οποιαδήποτε συνέχεια για το M:I franchise, χαίρομαι τόσο επειδή το 3 είναι από τις αγαπημένες μου περιπέτειες των '00s, όσο κι επειδή ο ίδιος ο Cruise αναγνωρίζει οτι ο JJ ήταν το καλύτερο πράγμα που συνέβη στο franchise και τον φωνάζει πίσω. Αλλά τι θα γίνει με το Star Trek II; Ελπίζω αυτό να μην επηρεάσει τις πιθανότητες ο JJ να σκηνοθετήσει το sequel που όλοι περιμένουμε, πραγματικά δε θέλω να διαλέξω ανάμεσα στα δύο!

.

Star Trek: Συμπληρωματική μελέτη


BUMPED & UPDATED: Ο π(ie) βρήκε τη συνέντευξη στο site του MAD. Στο μεταξύ, στην αποψινή εκπομπή θα παιχτεί η συνέντευξη με τον Eric Bana, o oποίος μίλησε για τον JJ, για τον Judd Apatow και για τον... Σαγόνια από το James Bond. Zoe Saldana δεν είχε, δυστυχώς. :(

~-~

Δεν έχω κάνει ποτέ ιδιαίτερη προσπάθεια να το κρύψω, αλλά ο JJ Abrams είναι από τους αγαπημένους μου -τηλεοπτικούς και μη- δημιουργούς. Οπότε θα με συγχωρήσετε αν κάνει μια μίνι-κατάληψη στο μπλογκ για ένα διήμερο (κατά το βραδάκι θα ποστάρω για το Lost, αύριο το catch-up του Fringe). Mε αφορμή λοιπόν το Star Trek του, να μερικά ενδιαφέροντα πραγματάκια που μπορείτε να δείτε ή να διαβάσετε σχετικά:


-> Αpparently απόψε στο CINEMaD του Ηλία Φραγκούλη (22.00, MAD) θα παίξει μια 5λεπτη συνέντευξη που πήρα από τον JJ για την εκπομπή. (Ακόμα δεν την έχω δει καν, οπότε δυστυχώς δεν έχω κάποιο transcript, για την ώρα.) Παίζει και σε επανάληψη, Κυριακή στις 14.00.

-> The Soul of Spock: Μια φανταστική ανάλυση του χαρακτήρα του Spock, στο L Magazine.

-> 25 Milestones: Το EW κάνει αναδρομή στην ιστορία του Star Trek.

-> Space-Racism is bad: Βασικά μαζεμένοι πολλοί λόγοι για τους οποίους βαριέμαι τη σειρά και τις παλιές ταινίες. :P

-> Star Trek Cover Shoots: To io9 σε μια εντυπωσιακή συλλογή έντυπων εξωφύλλων από όλη την πορεία του Trek.

-> Wired Issue 17.05: Αλήθεια, είναι must-buy. Guest-edited από τον JJ Abrams, ένα τεύχος-ύμνος στην αξία του μυστηρίου.

.

Star Trek: Back to the start


Το Star Trek των JJ Abrams, Alex Kurtzman και Roberto Orci ανοίγει σήμερα στις αίθουσες, και ο μόνος λόγος γκρίνιας είναι οτι βγαίνει υπερβολικά νωρίς στην θερινή σεζόν για να μπορέσεις να το ανακηρύξεις ταινία του καλοκαιριού. Μετά το άλμα υπάρχει ένα μικρό spoiler-free review της ταινίας, και μετά τη φωτό του Nero μπαίνω σε bullet-point spoiler mode για όσους την είδαν. Συνεχίζοντας λοιπόν μετά τις αρχικές εντυπώσεις...

Δεν αγάπησα ποτέ μου το Star Trek. Πάντα ένιωθα πως έβαζε τις βαρύγδουπες ιδέες και τα αδέξια πολιτικά μηνύματα πάνω από τους άψυχους ανθρώπους-σκηνικά ενός αφόρητα βαρετού και ασφυκτικά καθαρού μέλλοντος. Η ιδιαίτερα εσωτερική "Wrath of Khan" του (μη φαν) Nicholas Meyer έδειξε για πρώτη φορά τη δύναμη που έκρυβε μέσα της η σάγκα και παρέμενε όλα αυτά τα χρόνια η σημαντικότερη στιγμή ολόκληρου του franchise. Μέχρι την έλευση του (επίσης δηλωμένου μη φαν) JJ Abrams, που με το καθαρό και ψύχραιμο βλέμμα του εξωτερικού παράγοντα καταφέρνει να διακρίνει και να αναδείξει τη δύναμη της ιστορίας, επανεφευρίσκοντάς την.

Το Star Trek του (πάνω σε ένα σενάριο των συνήθων υπόπτων Roberto Orci και Alex Kurtzman) αποτελεί φωτεινή στροφή μετά το post-9/11 σκοτάδι του εμπορικού και μη κινηματογράφου, και προσφέρει ένα όραμα ελπίδας, ιδεαλισμού και αληθινού ηρωισμού. Αλλά το κάνει δίχως να κοπανάει τον θεατή στο κεφάλι με τους συμβολισμούς του, φροντίζοντας ταυτόχρονα να διαθέτει τα στοιχεία που ο JJ έχει αποδείξει οτι κατέχει ιδανικά, δηλαδή μια άσβεστη δίψα για εντυπωσιακές σκηνές δράσης με επιπτώσεις στη δραματική πορεία των χαρακτήρων, και πάνω από όλα εξαιρετική δουλειά πάνω σε αυτούς ακριβώς τους χαρακτήρες.

Η ιστορία εκκινεί μέσα από τα μάτια των δύο κεντρικών ηρώων της, ενός Kirk που γεννιέται στη μάχη από παιδί νιώθει πως είναι προορισμένος για περισσότερα και μεγαλύτερα πράγματα από όσα καταφέρνει, κι ενός Spock που βρίσκεται στο περιθώριο της ζωής του ως Vulcan λόγω του ανθρώπινου αίματος που τρέχει στις φλέβες του. Η πορεία των δύο, όπως αντικατοπτρίζεται τόσο στους περιφερειακούς χαρακτήρες, όσο κυρίως στις ηλεκτρισμένες μεταξύ τους σκηνές όπου χαρτογραφείται μια συναρπαστική φιλία, αποτελεί τη σπονδυλική στήλη ολόκληρου του φιλμ. Το οποίο, χρησιμοποιώντας τον ίδιο τον κακό της (ο Eric Bana ως Nero, ένα καρτούν με πληγωμένη καρδιά και άσβεστη οργή για εκδίκηση) ως MacGuffin, καταφέρνει κάτι μοναδικό στην ιστορία του Sci Fi: να φανταστεί ένα προϋπάρχον σύμπαν εξαρχής, σεβόμενος όμως και δίχως να σβήνει ούτε δευτερόλεπτο της μεγάλης ιστορίας του. Reboot και sequel, μαζί.

Στην πραγματικότητα ο JJ δημιουργεί, μέσω της επανένταξης στο καστ ενός θρυλικού μέλους του πρωτότυπου Trek, μια περιπέτεια για ένα νέο και ευρύτερο κοινό που όμως θα δημιουργήσει ρίγη ανατριχίλας στους παλιούς φανς. Το Star Trek είναι μια ενθουσιώδης κινηματογραφική εμπειρία γεμάτη χιούμορ, δράση και συναίσθημα, που ταξιδεύει τον (μυημένο ή μη) θεατή σε διαφορετικούς κόσμους, ένας αληθινός λόγος ύπαρξης του σινεμά επιστημονικής φαντασίας. Στα χέρια των JJ, Orci & Kurtzman, το Star Trek θα ευημερήσει, και σίγουρα θα μακροημερεύσει.


Spoiler mode on, και πάμε μερικά random shots:

  • Καλύτερο σχόλιο που διάβασα για την ταινία: "It's enough to move even a Star Wars fan to tears. " (Από τη Village Voice.)
  • Δεν είχα συνειδητοποιήσει πόσο big deal ήταν το Spock-Uhura thingie, μέχρι που διάβασα διάφορα κείμενα τύπου "Πώς δεν το ξέραμε αυτό; Είναι huge!" κτλ. Ειλικρινά, βγάζει τόσο πολύ νόημα στο πλαίσιο της ανάπτυξης του Spock, που ούτε καν στάθηκα σε αυτό ως κάτι controversial.
  • Η παρακολούθηση της ταινίας σε αίθουσα μαζί με φανς είναι γαμάτη εμπειρία για διάφορους λόγους. Πρώτον, γιατί έχεις τέλειες στιγμές σαν το αυθόρμητο χειροκρότημα στην πρώτη εμφάνιση του NimoySpock. Στιγμή στην οποία by the way είχα ανατριχιάσει έτσι κι αλλιώς, γεγονός που υπογραμμίζει την εμβληματικότητα του Spock και το πόσο σωστή ήταν η απόφαση του δημιουργικού τιμ να περιστρέψει την ταινία γύρω από αυτόν, κυρίως.
  • Δεύτερον, γιατί αποκτάς μια αίσθηση πραγμάτων που είναι κλείσιμο του ματιού στους φανς, όπως η αναφορά του Bones στην πρώην σύζυγό του στην εισαγωγική του σκηνή. Ο Carl Urban είναι γαμάτος στο ρόλο, by the way.
  • Άλλο μέλος του καστ που έκανε πολλά με λίγα και που ελπίζω να έχει περισσότερα πράγματα να κάνει στο σίκουελ, είναι φυσικά ο απόλυτος scene-stealer της ταινίας, ο Simon Pegg ως Scotty.
  • Well, το 'Sabotage' των Beastie Boys σε ταινία Star Trek είναι από τα τελευταία πράγματα που θα περίμενα να δω στη ζωή μου.
  • Φυσικά και η Uhura θα ζήταγε Slusho στο μπαρ στην αρχή της ταινίας.
  • Προφορά του Chekov: discuss. (Εγώ πάντως δε μπορώ να σταματήσω να λέω "weektor, weektor two" σε random στιγμές.)
  • Vs. "The Wrath of Khan": too early για σύγκριση; Για μένα είναι ξεκάθαρο το αποτέλεσμα, αλλά have at it.
  • Δεν ξέρω αν έχει διαβάσει κανείς άλλος το σενάριο για το Superman:Flyby του Abrams, αλλά το βρήκα φανταστικό. Είναι επίσημο: o JJ πρέπει στο εξής να γυρίζει όλες τις ταινίες όλων των franchises. (Εκτός από όσες θέλει ο Greengrass.)
  • Μ'αυτά και μ'αυτά το κόμικ δεν τα κατάφερα να το διαβάσω. Πάντως ο τρόπος με τον οποίον αδειάζει όλο το backstory του Nero η ταινία μέσα σε ένα mindmeld 30'' με κάνει να αναρωτιέμαι αν το ανέπτυξαν αρχικά για την ταινία, αποφάσισαν οτι δεν τους πολυνοιάζει (για μένα, ορθώς- αλλού είναι το κέντρο βάρους του φιλμ) και το χρησιμοποίησαν για το κόμικ.
  • Πολύ νωρίς για να συζητήσουμε villains του σίκουελ; Η κοινή λογική λέει Klingons, στην οποία περίπτωση δε βλέπω την ώρα να κλείσει την modern Trek trilogy του ο Abrams με τους Borg, σε 5 χρόνια από τώρα.
  • Last but not least, Michael Giacchino. Δεν έχω κρύψει ποτέ πόσο τον λατρεύω, και εδώ ξεπέρασε τον εαυτό του σε στιγμές. Το theme θα το κρίνει ο χρόνος βεβαίως, αλλά ειδικά έτσι όπως ακολούθησε το απίστευτο -και κάργα συγκινητικό- αρχικό δεκάλεπτο της ταινίας, με πώρωσε άγρια.

Αυτά για τώρα. More to come...

.

πώς είναι το star trek του j.j. abrams;


Είναι πολύ απλά η καλύτερη περίπτωση αγνού κινηματογραφικού entertainment που έχουμε δει τα τελευταία χρόνια.

Ο JJ Abrams κατάφερε για μια ακόμα φορά να εντοπίσει τον ανθρώπινο παράγοντα στην καρδιά εκρήξεων, καταδιώξεων και technobabble, αναδεικνύοντας τις αρετές που το old-school Star Trek πάντα έκρυβε, πίσω από τα cheesy σκηνικά και το όραμα για μια ουτοπικά ειρηνική ανθρωπότητα που στο δικό μου βιβλίο κατέληγε περισσότερο βαρετή και αποστειρωμένη. Χρειάστηκε ένας δηλωμένος non-fan στο τιμόνι ενός franchise 4 δεκαετιών, 6 σειρών και 10 ταινιών για να με κάνει να εκτιμήσω όσα αυτό το σύμπαν είχε ποτέ να προσφέρει. Ένα όραμα ελπίδας, ένα αισιόδοξο blockbuster-αντίδραση στο σκοτάδι που μας έχει λούσει τα τελευταία χρόνια, μια συναρπαστική ιστορία για τον ηρωισμό και τη φιλία, για την οικογένεια και την κληρονομιά, για τη μοίρα και το καθήκον.

Δε θα μπω τώρα σε πολλές-πολλές λεπτομέρειες, αλλά επιγραμματικά και εντελώς spoiler-free θέλω να αναφέρω απλώς τα εξής λιγοστά:
  • Δέκα λεπτά μέσα στην ταινία, και ήδη το πρώτο δάκρυ θα προσπαθεί επίμονα να δραπετεύσει από τα μάτια σας. (Από τα δικά μου δραπέτευσε ανετότατα, thankyouverymuch.)
  • H σχέση του Kirk με τον Spock (και αμφότερων με το legacy που τους βαραίνει) είναι φυσικά ο συναισθηματικός πυρήνας της ταινίας, και εξερευνείται με καθηλωτικό τρόπο.
  • Ο Chris Pine προσδίδει αναπάντεχη βαρύτητα στον Kirk του, ένας re-invented χαρακτήρας που μπορείς να τον δεις να σηκώνει το νέο δικό του franchise.
  • O Zachary Quinto πιθανώς να παραμένει ένας κακός ηθοποιός, αλλά παρακολουθώντας τον ως Spock ξεχνάς οτι βλέπεις κάποιον ηθοποιό να παίζει έναν ρόλο. Αυτό θα πει να είσαι γεννημένος για κάτι.
  • H ταινία είναι 100% new user-friendly δίχως καθόλου να προσπερνά την ιστορία του Star Trek universe.
  • Κάθε χαρακτήρας του καστ έχει τη στιγμή του στην ταινία. Έτσι στήνονται σωστά τα franchises! Aναμενόμενα και εύκολα, την παράσταση κλέβει ο Simon Pegg ως Scotty. (Και η προφορά του Anton Yelchin. Seriously.)
  • Και ένας συγκεκριμένος β' ρόλος δημιουργεί κύματα ανατριχίλας σε κάθε μία του εμφάνιση.
  • Kαι σοβαρά τώρα, μην προσπερνάμε καθόλου το γιγαντιαίο κατόρθωμα του να καταφέρει κάποιος να κάνει το Star Trek να μοιάζει cool.
  • SlushoWatch: Είπαμε, spoiler-free. ;)

Τώρα, το prequel κόμικ δεν έχω προλάβει να το διαβάσω ακόμα δυστυχώς, αλλά αν θέλετε να ξέρετε περισσότερα για το backstory του villain της ταινίας θα ήταν όντως καλό να το διαβάσετε. Συνήθως σε αυτές τις περιπέτειες υπάρχει κάποιο McGuffin που ωθεί την πλοκή και την μάχη των Καλών με τους Κακούς. Στο Star Trek του JJ το McGuffin είναι ο ίδιος ο Nero, η παρουσία του οποίου απλώς υπάρχει για να δικαιολογήσει την ύπαρξη της ταινίας και την εξέλιξη της αληθινής ιστορίας, που είναι βασικά η άνοδος των Kirk και Spock. Οτιδήποτε πέραν αυτών είναι afterthought, και αυτό από μόνο του είναι κάτι αξιοθαύμαστο.

Φαντάζομαι οτι προερχόμενη από έναν έτσι κι αλλιώς non-fan του σύμπαντος, η άποψη πως αυτή είναι η καλύτερη όλων των ταινιών του franchise δε θα σημαίνει και πολλά. Όμως είναι η καλύτερη, τουλάχιστον μέχρι την επόμενη του ίδιου team. Αργεί το καλοκαίρι του 2011;

(Η ταινία βγαίνει στις αίθουσες στις 7 Μαϊου, οπότε και θα επανέλθουμε με αναλυτικότερη άποψη και full spoiler συζήτηση.)

.

οι μέρες της μπαλάντας του μπίλμπο μπάγκινς είναι παρελθόν


Ο Leonard Nimoy, μια μέρα αφού έκανε την εισαγωγή για την παγκόσμια πρεμιέρα-έκπληξη του Star Trek του JJ Abrams εν μέσω αποθέωσης (για τον ίδιο και για την ταινία), προστίθεται στο καστ του Fringe. Σε ρόλο που θα ξεκινήσει με το φετινό season finale και θα επεκταθεί στην 2η σεζόν από το Σεπτέμβριο. Nice one.

.

Prepare for awesomeness

Posting will resume κατά το βραδάκι απόψε, αλλά ήθελα να αφήσω ένα γρήγορο πριν την κάνω για δουλίτσες:



Έχω περάσει όλη την pop culture ζωή μου αδιαφορώντας και κοροϊδεύοντας το 'Star Trek', οπότε γιατί δε μπορώ να σταματήσω να ανατριχιάζω με αυτό εδώ; Και γιατί ο JJ Abrams δεν γυρίζει όλα τα καλοκαιρινά blockbusters;

.

Formerly known as Monster Movie

The genre, that is. Γιατί πλέον κάτι έχει αλλάξει. Μετά το άλμα, σχολιασμός του "Cloverfield", μιας ταινίας που καταφέρνει να είναι όλα όσα υποσχόταν.


Η κάμερα καταγράφει με κινήσεις πανικού μια ξεκάθαρα 9/11-esque σειρά επιθέσεων στο έδαφος της Νέας Υόρκης, και ξέρουμε όλοι πολύ καλά πως αν (όπως αποκαλύπτει το ακριβώς πρώτο frame του φιλμ) δεν μάζευε το βίντεο ο στρατός, η επόμενη μέρα θα το έβρισκε ανεβασμένο στο YouTube με χιλιάδες blogs να link-άρουν σε αυτό. Ωδή ισομοιρασμένη ανάμεσα στη γενιά του Facebook και την κινηματογραφική τερατοπαράδοση, το "Cloverfield" του Matt Reeves (συν-δημιουργού του κολλεγιακού teen-angst opus "Felicity") συγκεντρώνει στο ίδιο δωμάτιο ένα μάτσο αδιάφορων e-yuppies, ξαμολάει ένα ακαθόριστα γκροτέσκο δημιούργημα έξω από το παράθυρό τους, και αφήνει την κάμερα να καταγράφει τα όσα ακολουθούν. Υπό μία έννοια, είναι λες και παρακολουθούμε εκείνο το επεισόδιο του "Felicity" όπου ο Godzilla επιτέθηκε στο NYU. Δεν υπήρξε ποτέ τέτοιο επεισόδιο? Υπάρχει τώρα.

Οι generic hot φατσούλες του πάρτυ ανήκουν σε περιφερόμενα generic MySpace profiles, των οποίων το πιο ενδιαφέρον σχόλιο είναι το real-life αντίστοιχο του hahaahhah teleia foto!!!!!1!.........filakiaaaaa!!!!!, δημιουργική απόφαση ριψοκίνδυνη όσο και ηθελημένη, αλλά και στηριζόμενη από το casting καρα-άγνωστων και άμεσα ξεχάσιμων ηθοποιών. (Εκτός από εκείνη την τύπισσα που μοιάζει με μια πιο TV-fied version του arty freak από το "Mean Girls". Oh wait, she actually is.) Αποφεύγοντας να δώσει στον οποιονδήποτε χαρακτήρα του το παραμικρό ίχνος ξεχωριστής προσωπικότητας, ο Drew Goddard πετυχαίνει (εκτός από μεγίστη μας απόλαυση όταν κάποιος εξ αυτών γίνεται απομεινάρι στα δόντια του τέρατος) να τους αφήσει κενά δοχεία στα οποία δεν έχουμε καμία δυσκολία να κάνουμε download τους εαυτούς μας.

Γιατί είναι σημαντικό κάτι τέτοιο σε μια ταινία με ένα τέρας που χέζει μικρότερα τέρατα και όλα τους μαζί κάνουν τη Νέα Υόρκη προσωπικό τους παιδότοπο? Διότι εκεί που το "Cloverfield" ξεχωρίζει από κάθε άλλο monster movie είναι στο πώς σε υποχρεώνει να τρέξεις κι ο ίδιος να ξεφύγεις από το τέρας. Ο μόνος τρόπος να γίνει αμεσότερη η ταινία θα ήταν να σε υποχρεώσει να τη δεις σε ελεγχόμενο προσωπικό κελί, αφαιρώντας σου τη σιγουριά των ουρλιαχτών (ή/και νευρικών γέλιων) των συνθεατών σου. Μέσα σε ένα ανηλεές 70λεπτο (ναι, 70λεπτο! τα βλέπεις, Michael Bay? $25 m. + 74' is everything one needs) ζούμε μια αναπαράσταση της 11ης Σεπτεμβρίου, πλήρη με την κατάρρευση κτιρίων μέσα σε σύννεφα καπνού, και με σφύριγμα έναρξης το απολαυστικά over-the-top αποκεφαλισμένο Άγαλμα της Ελευθρίας, αλλά με ένα τέρας που έχει το κεφάλι εκεί που θα έπρεπε να είναι ο κώλος του αντί φανατισμένων Αράβων, οπότε η εμπειρία γίνεται συναρπαστική αντί να είναι δυσβάσταχτη.

Τα δάνεια του "Cloverfield" από το "Blair Witch Project" ή από κάτι σαν το "Godzilla" θα τα πρόσεχε ακόμα και κάποια από τις μαύρες τρύπες προσωπικότητας που έχει για πρωταγωνιστές η ταινία, αλλά πιο ενδιαφέροντες είναι οι παραλληλισμοί με τεχνικές που φέρνουν στο μυαλό το "Jaws" (μικρές, κλεφτές ματιές στο τέρας, διασκορπισμένες διαμέσου της ταινίας) ή ακόμα και το "United 93" του Paul Greengrass. (του οποίου τα "Bourne" θυμίζουν ταινία του James Ivory μπροστά στο "Cloverfield", όπου μεταξύ άλλων η απίστευτη κινηματογράφηση του Michael Bonvillain κάνει κάθε υπολογισμένο καρέ να μοιάζει φυσιολογικά τυχαίο.)

Η ιντερνετικής λογικής, first-person αμεσότητα των γεγονότων του "Cloverfield" δε μπορεί παρά να ξυπνά μνήμες όχι μόνο της κατάρρευσης των Δίδυμων Πύργων, αλλά κυριότερα της αντίδρασης του κόσμου σε αυτήν. Ένας εχθρός περίπου κρυφός, σχεδόν απίθανος -τότε- ως concept, μια καταστροφή χωρίς νόημα, χωρίς λογική. Στα πλαίσια των 70 λεπτών της ταινίας η απειλή είναι ακαθόριστη και ανεξήγητη, και τα θύματα προσπαθούν σπασμωδικά να ενώσουν τα κομμάτια του παζλ, να συνειδητοποιήσουν τι τους συμβαίνει, εν μέσω ουρλιαχτών και πανικού. Αυτό που απογειώνει το φιλμ είναι το πώς, απόλυτα πιστό στο subtext που προσεκτικά καλλιεργεί σε όλη του τη διάρκεια, αρνείται να μοιράσει την εύκολη λύτρωση ή τις καθαρές απαντήσεις τις οποίες το γεγονός με το οποίο διαρκώς αντιπαραβάλλεται δεν έδωσε, πιθανώς και ποτέ.

Ίσως αυτό έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αποδοχή του περισσότερο από την κριτική παρά από το κοινό, σε μια μάλλον σπάνια συγκυρία για το genre. Ό,τι και να ήταν πάντως, για εμένα δούλεψε.


(Προς τι το review σε αυτό το blog? Επειδή η σκηνοθεσία είναι του Matt Reeves ("Felicity"), το σενάριο του Drew Goddard ("Alias", "Lost"), και τα νήματα του JJ Abrams (όλα τα προαναφερθέντα shows), ε? Όχι ακριβώς. Τα τελευταία χρόνια πολλοί από τους ανθρώπους που καθόρισαν τα υψηλά σημερινά τηλεοπτικά standards μετέφεραν τις ικανότητές τους στη μεγάλη οθόνη, άλλοι με -σχετική- επιτυχία κι άλλοι όχι, όμως πάντοτε υπήρχε ένας κοινός τόπος: τo "Charlie Wilson's War" του Aaron Sorkin ήταν σαν ένα μέτριο επεισόδιο "West Wing", το "Mission: Impossible III" του JJ Abrams ήταν το μεγαλύτερο κι εντυπωσιακότερο "Alias" που δεν γυρίστηκε ποτέ για τη τηλεόραση, το "Bee Movie" του Jerry Seinfeld ήταν σαν μια χαζοχαρούμενη εκδοχή του ίδιου του "Seinfeld", το "Serenity" του Joss Whedon ήταν φυσικά κι επισήμως κεφάλαιο του "Firefly". Καλά ή κακά, όλα τα είχαμε ξαναδεί. Αντιθέτως το "Cloverfield" συνδυάζει ένα εκατομμύριο προϋπάρχοντα concepts, και είναι τελικά κάτι νέο.)

"The needs of the Sylar..."

Yikes, αυτός παίζει να είναι και ο πιο nerdy τίτλος που έχω βάλει ποτέ σε post. Anyway, η ουσία είναι πως σήμερα επιβαβαιώθηκε το casting του Zachary Quinto στο ρόλο του Mr. Spock για το revamp του Star Trek franchise από τον J.J. Abrams. Ο Sylar των "Heroes" θα ερμηνεύσει τον, ερμ, βαλκάνιο του Enterprise όσο ακόμα σπούδαζε στην Starfleet Academy, καθώς σύμφωνα με τις φήμες αυτή η 11η θα αφηγηθεί την πρώτη γνωριμία των Kirk, Spock και McCoy. Το ενδιαφέρον της ανακοίνωσης είναι οτι και ο Leonard Nimoy θα εμφανιστεί στον ίδιο ρόλο, οπότε μπορούμε να περιμένουμε λίγο μπρος-πίσω στο χρόνο.

Προσωπικά με ενθουσίασε αυτή η απόφαση (όσο αφορά στον Quinto, τουλάχιστον) πρώτον γιατί ο τύπος είναι ψιλο-dead ringer του Nimoy και δεύτερον γιατί πάντα μου αρέσει να βλέπω σε ριζικά διαφορετικούς ρόλους, ηθοποιούς που έχουν τόσο αποτελεσματικά παίξει έναν over the top, arch ρόλο villain.

Τώρα, αργεί ακόμα η ανακοίνωση του Matt Damon στο ρόλο του Kirk? Έλα, χοπ χοπ!

WhedonWatch: Joss directs The Office!

This just in: (well, για μένα τουλάχιστον, που είμαι εκτός net για 3 μέρες) O Joss Whedon θα σκηνοθετήσει ένα από τα επεισόδια των February sweeps για το Office! Τη φήμη επιβεβαίωσε το NBC στο EW. Θυμίζω οτι τον ίδιο μήνα πρόκειται να πράξει ομοίως και ο JJ Abrams, κάνοντας το Office τον απόλυτο προορισμό showrunners-θρύλων που έχουν εγκαταλείψει την τηλεόραση! What's next, Chris Carter?

Χμ.

Αnyway, δράττομαι της ευκαιρίας για να ποστάρω και το ΑΠΙΣΤΕΥΤΟ εξώφυλλο του δεύτερου τεύχους της Buffy, που θα κυκλοφορήσει τον Απρίλιο. Ακολουθεί μετά το άλμα, γιατί αποτελεί ΚΑΡΑ-SPOILER για όσους δεν έχουν δει όλη τη σειρά. (duh)




Jeff Bell's influences

Ο Jeffrey Bell, showrunner και executive producer του διασκεδαστικού νέου δράματος του ABC, Day Break, μιλάει για την καριέρα του και για το νέο του αυτό show, και μεταξύ άλλων κάνει έναν σύντομο απολογισμό για το τι αποκόμισε από τη συνεργασία του με τρεις θρυλικούς τηλεοπτικούς παραγωγούς- Chris Carter, Joss Whedon και JJ Abrams. Δεν είναι κάτι συνταρακτικό ως άποψη, αλλά μου άρεσε το οτι ένας δημιουργός που εκτιμώ, συμπύκνωσε μέσα σε λίγες γραμμές τα πράγματα που αγάπησα σε 3 σημαδιακές σειρές.
From X-Files, you learn to always aim for excellence. Chris Carter would say, "If you don't try to make the most awesome, amazing X-Files show possible, you don't have a shot at making it good." From Angel, it's all about the emotions, stupid. Joss just hammered into all of us that ultimately, if you had to choose between logic and emotion, then go with emotion. You want to build as logical a show as possible, but if there's no emotion, people won't care. That was a profound influence on me, and I've forced that on people I've been involved with since then. On Alias, anything's possible. JJ just had this amazing ability to go "And then, this will happen!" And you're like, "Oh, my God! That's so cool!" A willingness to go for the "holy shit" is what I took from Alias.

Sunday Special #6: Alias guest stars


Ένας από τους λόγους που η αγαπημένη κατασκοπική σειρά του JJ Abrams έγινε τόσο διάσημη, ήταν οι γνωστοί guest stars που πέρναγαν κατά κοπάδια κατά τη διάρκεια των 3 πρώτων σεζόν. Δίνοντας εύφημο μνεία σε stars σαν τους David Cronenberg, Isabella Rosellini, Sonia Braga, Faye Dunaway, David Carradine, Christian Slater, Vivica Fox, Danny Trejo, και φυσικά τις θεές Lena Olin και Gina Torres (που εδώ δεν "μετράω", καθώς η μεν έχει υπάρξει regular για ένα χρόνο και η δε είναι recurring χαρακτήρας), και με αφορμή την κυκλοφορία της πλήρους σειράς σε ένα εντυπωσιακό box set αυτή την Τρίτη, προχωράω στη λίστα με τις 5 πιο αξιομνημόνευτες έκτακτες εμφανίσεις γνωστών ηθοποιών που κόσμησαν με την παρουσία τους μια από τις αγαπημένες μου σειρές. (προφανώς, υπάρχουν πολύ mild spoilers για τα επιμέρους επεισόδια)

5. Peter Berg
Aγαπάμε Peter Berg, είτε είναι πίσω είτε μπροστά από την κάμερα, και αυτό εδώ το πέρασμά του ως Snowman παραμένει ένα από τα αγαπημένα μου storylines της σειράς. Σύμφωνοι, η ανατροπή ήταν αναμενόμενη, αλλά σκηνές σαν του μασκέ πάρτυ ή του τελικού ξεκαθαρίσματος στην κουζίνα, μένουν αξέχαστες.

4. Ricky Gervais
Now, that was unlikely. Ο γνωστός άγγλος κωμικός (και δημιουργός του πρωτότυπου Office) κάνει το πιο κουφό του πέρασμα από την αμερικάνικη τηλεόραση, στο ρόλο ενός εμπόρου όπλων που κλειδώνεται σε ένα δωμάτιο από τη Sydney και τους συναεργάτες της, καθώς αυτοί προσπαθούν να τον πείσουν πως βρίσκεται στην πραγματικότητα στη Μόσχα. Η κωμική φύση του Gervais δεν κρύβεται, δίνοντας στο χαρακτήρα του μια ξεχωριστή νότα από ό,τι είχαμε συνηθίσει. Για μένα, το απόλυτο standout της 3ης σεζόν.

3. Roger Moore
Ο γλυκανάλατος James Bond εδώ φέρνει την μεγάλη ανατροπή, καθώς είναι τουλάχιστον spooky στο ρόλο ενός μέλους της ανίερης Alliance, που σχεδιάζει και πετυχαίνει μια μεγάλη νίκη επί του Arvin Sloane. Καθόλη τη διάρκεια του επεισοδίου νιώθεις πως κάτι δεν είναι σωστό, και όταν η διπλή μπλόφα που έπαιξε στον Arvin -και σε εμάς- αποκαλύπτεται στο φινάλε, το ύφος του Roger Moore είναι πιο off-putting από όσο είχε υπάρξει ποτέ στην καριέρα του.

2. Quentin Tarantino
Μέγας φαν της σειράς, ο σπουδαίος σκηνοθέτης απαίτησε μια γκεστ εμφάνιση και, προς μεγάλη μας ικανοποίηση, την πήρε. Το διπλό του επεισόδιο αποτελεί turning point για τη σειρά, ενώ ο ίδιος ο QT φέρνει στον αρρωστημένο villain του μια παιδική αφέλεια που, σε συνδυασμό με τον πλήρη και απενοχοποιημένο αμοραλισμό του, μοιάζει σα να ξεπήδησε από ταινία γυρισμένη απ'τον ίδιο. Ο μόνος λόγος που δεν είναι στην πρώτη θέση, είναι γιατί με την κυκλοφορία του Kill Bill στο σινεμά, ο Tarantino ζήτησε και πήρα άλλη μια εμφάνιση στη σειρά, με τη διαφορά οτι το χρονικό σημείο στο οποίο αυτή ήρθε δεν έβγαζε κανένα απολύτως νόημα από πλευράς continuity και, σε μεγάλο βαθμό, οριοθέτησε τον οριστικό κατήφορο της σειράς.

1. Ethan Hawke
Ο Hawke ξυπνάει δίπλα σε μια γλυκιά κοπέλα, σε μια σκηνή που θα μπορούσε να είναι το επόμενο πρωινό του Before Sunset, αλλά η πραγματικότητα είναι πολύ πιο ανατριχιαστική. Είναι κατάσκοπος που σηκώνεται από το κρεβάτι για να ενημερώσει τους εργοδότες του πως, χάρη στην ύπαρξη του προγράμματος Helix, η αντίπαλη οργάνωση έχει αποκτήσει τη δυνατότητα να δημιουργεί τίποτα λιγότερο από ανθρώπινους κλώνους. Κατά τη διάρκεια εκείνου του επεισοδίου στήνεται ένα καθηλωτικό παιχνίδι ενοχής ή αθωότητας, καθώς σε κανένα σημείο δεν είμαστε βέβαιοι ποιος είναι κλώνος-διπλός πράκτορας, και ποιος είναι αυτός που ισχυρίζεται πως είναι. Η αξέχαστη εμφάνιση του Hawke έδωσε αργότερα πάσα σε ένα storyline-sequel αυτού, όπου ο Will Tippin αντιμετωπίζει τις ίδιες κατηγορίες, και το οποίο είναι ένα από κορυφαία όλης της σειράς. Επιπλέον, το πρόγραμμα Helix που γνωρίσαμε σε εκείνο το επεισόδιο επρόκειτο να επιστρέψει αρκετές ακόμα φορές, με σημαντικότερη όλων τη μάχη της Sydney με τον "εαυτό" της, σε ένα από τα τελευταία επεισόδια της σειράς.

News: Alias Special Edition

Η αγνωμοσύνη του ABC
A long time ago, in a galaxy far far away, in a time before Lost and Grey's Anatomy, ήταν ένα συμπαθές δίκτυο που λεγόταν ABC. Κι είχε ένα show, το Alias, που του έφερνε θεατές, buzz (Quentin Tarantino, anyone?), βραβεία και μεγάλη κριτική αποδοχή. Ξαφνικά το δίκτυο είχε μια τεράστια χρονιά, με 3 νέα show του να πιάνουν ισάριθμες θέσεις στο top-5 των πινάκων με τις θεαματικότητες, και με συνοπτικές διαδικασίες ξέχασε εκείνο το μικρό κατασκοπικό show που του έδινε ώθηση πριν πλακώσουν οι νοικοκυρές.

Με αλλαγές σε ημέρα και ώρα προβολής κάθε δεύτερο μήνα, και απόσυρση από τον αέρα για ένα συνολικό διάστημα 19 εβδομάδων (!), το ABC μοιάζει να έχει ξεχάσει παντελώς την ύπαρξη ενός εκ των πλέον επιτυχημένων show του. Επιπλέον, κι ενώ η σειρά βρίσκεται στην τελική της ευθεία, λαμβάνεται η απόφαση για μείωση επεισοδίων από 22 σε 17, για να τελειώνουμε πιο γρήγορα, προφανώς. Οι εκατομμύρια φαν περιμένουν υπομονετικά μήνες, καταπίνουν τη μείωση των επεισοδίων και την έλλειψη προγραμματισμού για πολύ μεγάλο διάστημα, και βλέπουν σειρές σαν το Freddie να ολοκληρώνουν ανενόχλητες τις σεζόν τους, προκειμένου το ABC να δεήσει να επαναφέρει το Alias στο πρόγραμμά του.

Η επιστροφή, το 100ο επεισόδιο και το φινάλε
Η αναμονή λοιπόν τελειώνει, και στις 19 Απριλίου η σειρά θα επιστρέψει για το τελικό σερί 8 επεισοδίων της (αντί 13 που επρόκειτο να έχει αρχικά). Εκείνη τη βραδιά θα προβληθούν 2 επεισόδια, τα οποία θα οδηγήσουν στο 100ο επεισόδιο της σειράς που θα παιχτεί την αμέσως επόμενη εβδομάδα. Με τίτλο 'There is Only One Sydney Bristow' κανείς μπορεί μόνο να φανταστεί τι θα δουν πάλι τα ματάκια μας. Να θυμίσω το πρόγραμμα Helix? Μπα, ας το αφήσουμε. Το βέβαιο είναι οτι θα πρόκειται περί επεισοδιάρας, καθώς το σενάριο έχει γράψει ο έξοχος σεναριογράφος Drew Goddard (Angel, Buffy).

Για τις επόμενες 3 εβδομάδες θα προβάλεται κανονικά κάθε Τετάρτη από ένα επεισόδιο, και όλα θα οδηγήσουν στο δίωρο series finale της 24ης Μαίου. Δυστυχώς, παρά τις φήμες που κυκλοφορούσαν έντονα για κάποιο διάστημα, ο δημιουργός JJ Abrams θα βρίσκεται στην περιοδεία προώθησης του 'Mission: Impossible 3' και έτσι δε θα μπορέσει να συμμετέχει ενεργά στο φινάλε της σειράς του.

The stars
Από καστ καλά πάμε. Η τελευταία προσθήκη στο μόνιμο καστ του Alias θα είναι η Amy Acker (Angel), λίγο-πολύ ο Big Bad αυτής της τελευταίας σεζόν. Αλλά μιλώντας για τους μόνιμους, κατά καιρούς έχουν περάσει τόσοι και τόσοι από τα credits αρχής αυτής της σειράς, που αν τους δεις μαζεμένους θα πιστέψεις οτι παιζόταν για τουλάχιστον μια δεκαετία. Δηλαδή πραγματικά, πέραν των 9, πλέον, regulars αυτής της σεζόν, στα τελευταία 8 επεισόδια θα επιστρέψουν τουλάχιστον 6 ή 7 (!) πρώην μόνιμα μέλη του καστ. Και όχι, δε σας βγαίνει λάθος το μέτρημα-- δεν υπάρχουν 7 ζωντανοί πρώην regulars του Alias. Ωραία πράγματα...
Επιπλέον, συνυπολογίστε και την Gina Torres (24, 'Serenity') που κι αυτή θα επιστρέψει στο ρόλο της Ana Espinosa, νέμεση της Sydney από την πρώτη κιόλας σεζόν.

(ακολουθούν spoilers για non-season 5 viewers)

Οι πάντες μας διαβεβαιώνουν οτι σε αυτά τα 8 επεισόδια θα δούμε να κλείνουν όλα τα ανοιχτά storylines που έχουμε αφήσει κατά τη διάρκεια των 5 χρόνων της σειράς. H συμμαχία του Sloane για να σώσει τη Nadia, τι κρύβεται πίσω από το Prophet Five, η τελική μοίρα του Michael Vaughn, το οριστικό Rambaldi endgame, ακόμα και ιστορίες που μας πηγαίνουν πίσω αρκετά χρόνια, όπως η ένταξη του Will Tippin στο πρόγραμμα προστασίας μαρτύρων. Και κάτι ακούγεται για επιστροφή σε μια πλοκή του πιλότου, το οποίο είναι μεν συνήθης τακτική για σειρές που κλείνουν τον κύκλο τους, αλλά ειδικά στο Alias αυτό δεν ξέρεις από πού να το πιάσεις. Αν είναι ζωντανός ο Danny, θα πεθάνω!

Το μέλλον
Και μετά το Alias, τι? Οι βασικοί σεναριογράφοι για τις 3 πρώτες σεζόν της σειράς έχουν ήδη μετακινηθεί στον κινηματογράφο, άσχετα αν εύχομαι να τον παρατήσουν άμεσα. Για διαφορετικούς λόγους-- οι Alex Kurtzman & Roberto Orci έγραψαν το 'The Island', οπότε η επιθυμία μου αφορά αποκλειστικά το καλό του κινηματογράφου, ενώ για τον JJ Abrams αφορά το καλό της τηλεόρασης, και συγκεκριμένα του Lost.

Μιλώντας για το Lost, το κλείσιμο του Alias έρχεται ως καλό νέο για το δευτεροετές δράμα. 3 εξαιρετικοί σεναριογράφοι θα μετακομίσουν στη Χαβάη του χρόνου-- ο Drew Goddard και οι
Monica Breen & Alison Schapker υπέγραψαν συμβόλαιο συνεργασίας δύο ετών, με τις δεύτερες να προβιβάζονται σε co-executive producers για την 4η σεζόν της σειράς.

Και με τους executive producers του Alias τι γίνεται? Όσο περίεργο κι αν ακούγεται, τόσο ο showrunner Jeff Pinkner, όσο και ο exec producer Jeff Bell (showrunner παλαιότερα και στο Angel) δεν έχουν βρει ακόμα δουλειά για την ερχόμενη σεζόν. Χμ, αυτό το Drive του Tim Minear δε θέλει άλλους writers...?

Όσο για το καστ, εδώ γίνεται της κακομοίρας. Την ΘΕΑ Lena Olin θα την απολαύσουμε το 2006 δίπλα σε σταρ όπως Heath Ledger, Rosamund Pike, Hayden Christensen, Terrence Howard, Jessica Alba (can't wait). Προχωρώντας στους γήινους castmembers? Μπορεί οι Jennifer Garner, Michael Vartan και Melissa George να επιδιώκουν κινηματογραφικές καριέρες, αλλα και το υπόλοιπο βασικό καστ της σειράς μια χαρά τα πάει. Ο uber-cool Greg Grunberg (Eric Weiss) θα είναι ο πρωταγωνιστής του πιλότου Heroes, ενώ προφανώς δε θα λείψει ούτε από το 'Mission: Impossible 3' του κολλητού του. Τον Victor Garber (Jack Bristow) θα δούμε στο δικηγορικό δράμα American Crimes, ενώ τον έτερο spy dad της σειράς, Ron Rifkin (Arvin Sloane), θα τον απολαύσουμε στην dramedy Sons & Daughters. Tον Carl Lumbly (Marcus Dixon) απλώς θα τον ακούμε, στο Justice League Unlimited ως Martian Manhunter, ενώ από την άλλη ο Bradley Cooper (Will Tippin) δεν σκάει που κόπηκε πρόωρα το Kitchen Confidential, καθώς εμφανίζεται σε θεατρική παράσταση δίπλα στους Julia Roberts και Paul Rudd. Amy Acker και Rachel Nichols δε έχουν κάτι προγραμματισμένο, αλλά δε νομίζω να δυσκολευτούν να βρουν high-profile δουλειά. Όσο για τους υπόλοιπους? Ας περιμένουν δίπλα στο ακουστικό τους, γιατί αν ο JJ ακολουθήσει και στο Lost την τακτική casting που ακολούθησε στο Alias με τους πρωταγωνιστές του από το Felicity, δε νομίζω να αργήσουμε να δούμε στο νησί τον Kevin Weisman (Marshall), την Amanda Foreman (Carrie) ή, λέω εγώ τώρα, τον David Anders (Julien Sark). Pretty please?

Είναι εμφανές οτι το Alias θα πάει the Buffy way, με ανθρώπους του σύντομα να βρίσκονται παντού, παρά the X-Files way, τους συνεργάτες του οποίου δε βλέπουμε πουθενά, πλην ελαχίστων εξαιρέσεων. Ραντεβού προς το παρόν στις 19 Απριλίου...

Alias ends


Όλα κάποτε τελειώνουν κι έτσι έφτασε και η ώρα της cult κατασκοπικής σειράς του JJ Abrams. Ήταν λίγο-πολύ αναμενόμενο, λίγο τα πεσμένα από πέρσι ratings, κάτι το τέλος του συμβολαίου της Jennifer Garner στο τέλος της σεζόν, καθώς και δημιουργικοί λόγοι, ήταν τα σημάδια που έδειχναν εδώ και κάμποσο καιρό οτι το Alias φέτος θα πει το κύκνειο άσμα του.

Η σειρά φέτος προχώρησε σε ριζική ανανέωση του καστ και της μυθολογίας της, κάτι που προσφέρει την δυνατότητα να ειπωθούν νέες ιστορίες και να ξεφύγει η σειρά οριστικά από το τέλμα στο οποίο είχε πέσει πριν 2 χρόνια. Με τον JJ Abrams (δημιουργό, αλλά και τον άνθρωπο που κόντεψε να καταστρέψει τη σειρά με τις δαιδ
αλώδεις πλοκές του) ολοκληρωτικά απόντα, αυτή η 5η σεζόν δείχνει να οδηγείται σε ένα αναπάντεχα δυναμικό κι ενδιαφέρον φινάλε.

Σύμφωνα με τον πρόεδρο του ABC, Steve McPherson:
We owe both the storytellers and the fans a send-off worthy of a show that has been such a big part of the pop culture vernacular.
O showrunner και executive producer, Jeff Pinkner, συμπληρώνει στο ίδιο κλίμα:
The writing team was prepared to wrap up the story of Sydney Bristow in a surprising and, we think, thrilling way. The early notice from ABC and Touchstone will allow cast and crew the freedom to end the series in the climactic way it deserves.
Προσωπικά, μετά το φοβερό φινάλε της περσινής σεζόν, είμαι πεπεισμένος οτι οι σεναριογράφοι μπορούν να δώσουν στο Alias το εκρηκτικό τέλος που αξίζει. Διάολε, κατάφεραν να ξεμπλέξουν το χάος του Abrams σχετικά με τον Rambaldi, αν μη τι άλλο θα είναι ικανοί να ολοκληρώσουν τα δικά τους, σαφώς πιο συμμαζεμένα storylines, με ακόμα πιο ικανοποιητικό τρόπο. Μόνη μου ευχή να δούμε με κάποιο τρόπο και τη Lena Olin σε κάποια από τα εναπομείναντα επεισόδια, διότι υπήρξε η κορυφαία παρουσία στα 5 χρόνια της σειράς, αλλά και για να πάρει επιτέλους αυτή η καταραμένη οικογένεια Bristow το closure που της αξίζει.