Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα steven moffat. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα steven moffat. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Βλέποντας τηλεόραση ένα επεισόδιο τη φορά

Το καλοκαίρι ξεκίνησα για το Flix μια σειρά κειμένων πάνω σε μεμονωμένα, σημαδιακά επεισόδια σπουδαίων σειρών. Η λογική ήταν τόσο να υπάρξει ένα είδος 'ραντεβού' για τους μήνες του καλοκαιριού, όσο και μια αφορμή για να ξεκινήσει ένα project που πάντα ήθελα, δηλαδή ένα είδος tv series club απαρτισμένο από αληθινά essential επεισόδια. Δεν είναι κάτι ριζοσπαστικό προφανώς, τα μεγάλα ξένα sites κάνουν recaps παλιότερων σειρών κατά ντουζίνες, αλλά από τη στιγμή που δυστυχώς δεν μπορώ, πχ, να ξεκινήσω και να κάνω recaps όλη τη Buffy από την αρχή(*) ή όλο το Shield από την αρχή ή δεν-ξέρω-γω-τι από την αρχή, αυτό το επιλεκτικό ξεδιάλεγμα επεισοδίων, είναι μια κάποια λύση.

Οπότε, όχι ότι υπάρχουν αυτή τη στιγμή σαφή σχέδια για το πότε θα επιστρέψουν αυτά τα retro recaps, αλλά θα επιστρέψουν σύντομα για έναν 2ο κύκλο. Ως τότε, εδώ συγκεντρωμένο το ρόστερ των 9 recaps αυτού του πρώτου γύρου. (Στο recap του Coupling έχω αφήσει ανέγγιχτο ένα από τα επικότερα brain farts που έχω πάθει ποτέ μου, αλλά με διασκεδάζει τόσο πολύ που δεν ήθελα να το διορθώσω.)

(*μπορώ, και θα το κάνω. εντελώς fyi, βρίσκομαι περίπου στο 30% του project αυτή τη στιγμή.)

***

1, «The Sopranos», College (1999)

...Η καθυστέρηση να παραλάβει την Μέντοου, το χώμα στο παπούτσι, το ματωμένο χέρι- όταν η Μέντοου σταματά να τον ανακρίνει δεν είναι επειδή τον πιστεύει, είναι επειδή δεν είναι χαζή, και καταλαβαίνει. Μια ανάσα μετά, οι δυο τους έχουν επιστρέψει στον τόνο του εγκάρδιου γεύματός τους από νωρίτερα, όμως αυτή τη φορά υπάρχει ένα ανεπαίσθητο στρώμα προσποίησης στα δρώμενα. Ο Τόνι προσπαθεί να κρατήσει υψωμένο έναν τοίχο, ξέρουμε πως θα αποτύχει, και σε αυτό το επεισόδιο βλέπουμε για πρώτη φορά το γιατί...

2, «Moonlighting», Atomic Shakespeare (1986)


...Λίγο αργότερα το ‘κανονικό’ επεισόδιο ξεκινά με μια κάρτα που μας πληροφορεί, εν μέσω των κανονικών credits, πως η ιστορία έχει γραφτεί από τον Ουίλιαμ ‘Μπαντ’ Σαίξπηρ, και λίγες στιγμές μετά ο Κέρτις Άρμστρονγκ, στον άχαρο ρόλο του χαρακτήρα που πρέπει να παραθέτει τις πληροφορίες στους θεατές, ξεσπαθώνει: «Εγώ φταίω που μου φορτώσανε όλο το exposition;»...

3, «Seinfeld», The Chinese Restaurant (1991)


...Όμως η καθημερινότητα δεν είναι γεμάτη από πλοκές κι από διαρκή μαθήματα ηθικής κι από ωρίμανση πακεταρισμένη σε κομμάτια των 20 λεπτών. Όχι, η καθημερινότητα είναι ακριβώς (μα ακριβώς) όπως το «Chinese Restaurant». Κάποιες φορές απλά είσαι κάπου και δε γίνεται τίποτα...

4, «Lost», The Constant (2008)


...Το ακριβέστερο σχόλιο που έχει γίνει ποτέ για το «Lost» είναι πως πρόκειται για ένα πολύ μεγάλου μήκους επεισόδιο του «Twilight Zone», οπότε είναι πολυ ταιριαστό που το «The Constant» είναι σαν ένα επεισόδιο «Twilight Zone», τελεία. Αρχίζει με μια απότομη σκηνή σφοδρής κακοκαιρίας που οδηγεί σε ένα ατυχές γεγονός, παραθέτει το κυρίως πρόβλημα του ήρωα, σου δίνει το απαραίτητο exposition (που λείπει κι από τον ίδιο τον Ντέσμοντ, οπότε είναι για όλους μας καινούρια αυτά τα πράγματα), και προχωρά στην άκρως συγκινητική λύση του. Και μετά τέλος...

5, «Columbo», Any Old Port in a Storm (1973)


...Ακόμα κι αν δεν ήταν το καλύτερο επεισόδιο της σειράς, ήταν σίγουρα το πιο διαφορετικό. Ένα φονικό μυστήριο φτιαγμένο με μεράκι από ανθρώπους που κατανοούν πως το έγκλημα και η τιμωρία μπορούν να περνάνε μέσα από έννοιες όπως εκτίμηση και κατανόηση. Στο φινάλε, σε αυτή την απλά πανέμορφη σκηνή-επίλογο όπου ο Άντριαν επιτέλους μοιάζει για πρώτη φορά ήρεμος, καταλαβαίνουμε πώς δένουν τα πάντα σε επίπεδο πλοκής αλλά και χαρακτήρων. Η αλήθεια είναι πως θα μπορούσαμε να βλέπουμε αυτούς τους δύο να μιλάνε για κρασιά, όχι για μιάμιση, αλλά για πολλές ώρες...

6, «The Twilight Zone», Walking Distance (1959)


...Γραμμένο και γυρισμένο σε μια πολιτικά και κοινωνικά αμήχανη εποχή για τις ΗΠΑ (ο Μάθιου Γουάινερ έχει φτιάξει μια ολόκληρη σειρά πάνω στις κοσμογονικές αλλαγές που έφερε σταδιακά η δεκαετία του ‘60), το επεισόδιο παίζει με την ιδέα του να κλειδώνεις τον εαυτό σου σε εποχή, στιγμή, περίοδο, ανάμνηση που δεν υπάρχει πια. Η Αμερική ήταν στο μεταίχμιο αλλαγών, αλλά ακόμα έμοιαζε προσκολλημένη σε αξίες περασμένων δεκαετιών...

7, «Coupling», The Girl with Two Breasts (2000)


...Ο Μόφατ γράφει ένα γιγαντιαίο αστείο σε δύο ξεχωριστά κομμάτια, κανένα εκ των οποίων δε διαθέτει όλα τα απαραίτητα στοιχεία. Αρκεί να ενώσει τα δύο κομμάτια, και τότε ξαφνικά όλη η κατασκευή είναι από μόνη της, εξ ολοκλήρου αστεία. Δε χρειάζεται οι χαρακτήρες καν να μιλάνε κάποια αναγνωρίσιμη γλώσσα για να πιάσεις το αστείο. Είναι όλα στο context...

8, «Star Trek», The City on the Edge of Forever (1967)


...Εξάλλου, πέραν -τελικά- από τους σεναριακούς μηχανισμούς και την φιλοσοφική ματιά στην πιθανή αλλοίωση της ιστορίας, ο σημαντικότερος λόγος για τον οποίον το επεισόδιο λειτουργεί τόσο ιδανικά είναι η πειθώ με την οποία όλα λειτουργούν ως προς το endgame της ιστορίας: Η Ιντιθ Κίλερ πρέπει να πεθάνει!...

9, «Buffy, the Vampire Slayer», Hush (1999)

...[TBA]...

.

Doctor Who: The Doctor, the Widow and the Wardrobe

Επειδή δεν θα αφήσω επεισόδιο Doctor Who αποστάριστο (NOT ON MY WATCH) έστω κι αν έλειπα για μέρες αφότου παίχτηκε, μετά το άλμα spoilers και σύντομα σχόλια για το γλυκούλι-αλλά-ως-εκεί φετινό Χριστουγεννιάτικο επεισόδιο.

Αρχικά να πω ότι μου άρεσε η ιδέα, για μια σπάνια φορά, να μην κρίνεται κάτι τιτανοτεράστιο σε μια περιπέτεια του Doctor. Ναι, προφανώς οι ζωές της οικογένειας κινδύνευσαν, και φυσικά όλοι λυπούμαστε για τα κακόμοιρα τα δάση (ιδίως ο James Cameron) αλλά θέλω να πω ότι κανένας πλανήτης, καμιά ανθρωπότητα, κανένα σύμπαν, κανένα χωροχρονικό συνεχές δεν απειλήθηκε εδώ. Είναι ακριβώς το setting που ήθελα και περίμενα να δω από τη σειρά μετά την απίστευτη σεζόν που προηγήθηκε, της οποίας το φινάλε υπονόησε πως ο Doctor τώρα θα μικρύνει (προσωρινά, σαφώς) σε scale.

Τι άλλο μου άρεσε: Το πρώτο 15λεπτο. Το βρήκα φανταστικό, για την ακρίβεια. Χωρίς να μοιάζει καν να προσπαθεί, ο Moffat με είχε κάνει να βουρκώσω. (Που ΟΚ, το ξέρω, όχι κανένα επίτευγμα, αλλά και πάλι.) Ο Doctor ως φύλακας άγγελος αυτής της πληγωμένης οικογένειας, να διακοσμεί με μοναδικό γνώμονα το cool, σαν μεγαλόσωμος Peter Pan, αιώνιο παιδί που χάσκει μπροστά στις απεριόριστες δυνατότητες της καθημερινότητας να δημιουργεί φανταστικές καταστάσεις από το τίποτα. Και στο κέντρο, τα δύο παιδιά που δεν ξέρουν πως ξημέρωσαν τα Χριστούγεννα που πήραν τον πατέρα τους μακριά από αυτούς, και μια μητέρα που σιωπά και υποφέρει και πεθαίνει μέσα της όταν βλέπει τη χαρά στα πρόσωπά τους.

Γιατί να είναι χαρούμενα;, αναρωτιέται ο Doctor, βάζοντας λόγια στο διαλύμμένο της βλέμμα, όταν μένουν μόνοι. Γιατί θα είναι λυπημένα αύριο, απαντά μόνος του.

Απλά υπέροχο.

Και η κατάληξη, κάτι σαν μισή ώρα αργότερα, εξίσου δυνατή. Η ίδια αυτή η δυνατή (για τα παιδιά της) χήρα, με τη δύναμη ενός άστρου (επειδή είναι Χριστούγεννα, geddit;) διαπερνά με το νου όλες τις αναμνήσεις που σημαίνουν για αυτήν σπίτι και βρίσκει τον άντρα της που είναι έτοιμος να πεθάνει επειδή δεν είχε τίποτα να τον καθοδηγήσει μέσα στο σκοτάδι. Και με το φως της, τον καθοδηγεί πίσω στο σπίτι.

Αν η στιγμή (όσο αναμενόμενη κι αν ήταν βάσει όοοολου αυτού του set-up) που ο Doctor φέρνει τη Madge έξω από το σκάφος για να της αποκαλύψει τον άντρα της, ζωντανό, αν αυτή η στιγμή δε σε έκανε να δακρύσεις και να συγκινηθείς τότε καλά να περνάς βλέποντας το Star Trek: Voyager.

Όλη η θεαματική της οικογένειας-τα-Χριστούγεννα δίνει τέλεια ασίστ στην τελευταία σκηνή του επεισοδίου, που επίσης, μέσα στο πλαίσιο της μυθολογίας της σειράς, ήταν εξαιρετικά συγκινητική: O Doctor βρίσκει το σθένος να χτυπήσει ξανά την πόρτα των Ponds. Οι οποίοι, όπως προκύπτει, τον περίμεναν, πάντα.

Φανταστικά πράγματα, αλλά τότε γιατί δε με ενθουσίασε το επεισόδιο;

Γιατί μετά τα πρώτα 15 λεπτά και πριν τα τελευταία 10, υπήρχε ένα κεντρικό στόρι, εκεί στον πλανήτη-Χριστούγεννα, με τα παιδιά και με τα δέντρα που μιλάνε και με την όξινη βροχή, υπήρχε όλο αυτό το τεράστιο, ανέμπνευστο, βαρετό, παντελώς δυσλειτουργικό μεσαίο μέρος που ήταν απλώς μέτριο.

'Κακό' δεν είναι μια λέξη που την χρησιμοποιώ συχνά για Doctor Who, πόσο μάλλον για Doctor Who του Moffat, κι εδώ έφτασα κοντά στο να το κάνω: Ο κεντρικός αφηγηματικός ιστός της ιστορίας είναι μια παντελώς μηχανική και βαριεστημένη ανακύκλωση μηχανισμών που ο Moffat έχει χρησιμοποιήσει ένα σωρό φορές. Όχι ότι δεν επανέρχεται διαρκώς σε παρόμοιες θεματικές ή εικόνες στις ιστορίες του, απλά εδώ έχεις μόνο αναμασήματα.

Λες και κάποιος είπε, Steven, καταπληκτική η 6η σεζόν, αλλά όσο σχεδιάζει τον επόμενο κύκλο που θα ξεκινήσει σε 7 χρόνια, χρειαζόμαστε ένα τόσο δα επεισοδιάκι για τα Χριστούγεννα. Και ο Moffat, σαν άλλος Timbaland της τηλεοπτικής συγγραφής, άνοιξε το συρτάρι με τα παραπεταμένα beats, διάλεξε 2-3, τα κόλλησε το ένα πάνω στο άλλο, και συνέχισε να γράφει Sherlock. (Που είναι φανταστικό by the way και θα επανέλθω τις επόμενες μέρες σε αυτό.)

Το φετινό Χριστουγεννιάτικο είχε έναν φανταστικό συναισθηματικό πυρήνα, και ως εκ τούτου δε μπορώ πραγματικά να το κακίσω. Αλλά όλα τα πρακτικά του στοιχεία είναι τόσο παράταιρα και μηχανικά που είναι πιθανώς όσο πιο κοντά έχει φτάσει ο Moffat στο να γράψει Doctor Who όπως ο RTD.

Κι όλα αυτά, τη στιγμή που το περσινό ήταν μακράν και χωρίς καν συναγωνισμό, το καλύτερο Χριστουγεννιάτικο επεισόδιο που έχει κάνει η σειρά ως σήμερα.

Δεν πειράζει. “So human!”, όπως θα έλεγε κι ο Doctor χαμογελώντας ενθουσιασμένος. Εξάλλου, είναι ο άνθρωπος εκείνος που σου φέρνει για δώρο μια πύλη σε μια άλλη διάσταση. Γι'αυτό και μόνο δεν αξίζει να τον λατρεύεις δίχως συνθήκες;

Εξάλλου περισσότερο με ενοχλεί που ακόμα δεν ξέρουμε πότε θα τον έχουμε ξανά κοντά μας.


.

Doctor Who: Day of the Moon


Ένα ποστ αφιερωμένο σε εκείνους τους λίγους που κάνουν τηλεόραση για τις μάζες αλλά δεν φοβούνται να ονειρευτούν μεγαλόπνοες ιστορίες σαν αυτή που συνεχίζει να πλέκει ο Steven Moffat. Spoilers μετά το άλμα.

Πάρε ας πούμε αυτό το cold open. Ήμουν με το στόμα ήδη ανοιχτό από τα όσα είχαμε δει στο περασμένο επεισόδιο, σε συνδυασμό με όσα κουβαλάμε από πέρσι, και καθώς περιμένεις εναγωνίως τα πράγματα να αρχίσουν να απλοποιούνται, το επεισόδιο ανοίγει με ένα '3 μήνες μετά', και τον Canton να εντοπίζει και να σκοτώνει έναν-έναν τους companions του Doctor, τον οποίο κρατά φυλακισμένο (και μουσάτο!) σε ένα κελί που κανείς και τίποτα δε μπορεί να διαπεράσει. Εκεί που είσαι έτοιμος να την πετάξεις τη λευκή πετσέτα, ο Canton αποκαλύπτει πως στην πραγματικότητα απλά θέλει να τους βοηθήσει όλους να κρυφτούν, να φανούν νεκροί, ώστε να συνεχίσουν την αποστολή τους ανενόχλητοι!

Έτσι, κάνουν μια στάση για να παραλάβουν την River (με βουτιά στην πισίνα!) που για μια ακόμα φορά κάνει φαντεζί πτώση περιμένοντας το TARDIS να την τσιμπήσει, και συνεχίζουν την αναζήτηση. Όλο αυτό τον καιρό, οι companions ήταν διασκορπισμένοι στην Αμερική, στην αναζήτηση των πλασμάτων που έχουν πλέον καταλάβει πως είναι εκεί, αλλά αδυνατούν να θυμηθούν. Δεν μας εξηγείται λεπτομερώς πώς έχουν καταλάβει ό,τι έχουν καταλάβει, αλλά αφήουν εδώ τη φαντασία μας να δουλέψει. Μετά τα γεγονότα του πρώτου μέρους, και τη φωτογραφία που πήρε η Amy στο κινητό της, ο Doctor δε θα θέλησε και πολύ για να βρει την άκρη. Όπως και νά'χει, ακόμα το ψάχνουν το θέμα, ακόμα δεν ξέρουν τα βασικά.



Προσπαθούν με άτσαλες, αλλά αποτελεσματικές, τακτικές να συλλέξουν ό,τι πληροφορία μπορούν. Ηχογραφούν τους εαυτούς τους. Σημειώνουν στο κορμί τους πόσες συναντήσεις είχαν, ώστε ανά πάσα στιγμή να γνωρίζουν αν έχουν πετύχει και πόσα τέτοια πλάσματα.

Αυτή η μέθοδος παραδίδει αργότερα στο επεισόδιο, μια από τις πιο τρομακτικές σκηνές που έχει γράψει ποτέ ο Moffat και που έχει κάνει ποτέ η σειρά: Με την Amy στο εγκαταλειμμένο ορφανοτροφείο, όταν βλέπει πρώτα το φως στην παλάμη της και ύστερα τον αντικατοπτρισμό της στο παράθυρο, και ξέρεις πως κάτι άσχημο είναι εκεί μέσα, αλλά δεν το βλέπεις. Ο Moffat και ο σκηνοθέτης Toby Haynes σε βάζουν με πολύ αποτελεσματικό τρόπο στη θέση της Amy - ξέρεις ακριβώς ό,τι κι εκείνη, νιώθεις τον τρόμο όπως κι εκείνη, λαμβάνεις τις πληροφορίες ακριβώς όταν και όπως τις λαμβάνει κι εκείνη. Απίστευτη, απίστευτη σκηνή, και pure τρόμος, χωρίς ανοησίες και τινάγματα. Η δε σκηνή με τα πλάσματα στο ταβάνι να κοιμούνται, είναι αγνό χέσιμο αλά γοτθικά.

Στιγμές σαν αυτή με κάνουν να θέλω να ήμουν 11 χρονών όταν έβλεπα αυτά τα επεισόδια. Ζηλεύω τόσο πολύ τα πιτσιρίκια που θα μεγαλώσουν με εφιάλτες γραμμένους από τον Steven Moffat.



Σε αυτό το σημείο οι απορίες έχουν πολλαπλασιαστεί. Ποια είναι η γυναικεία φιγούρα με το eyepatch που βλέπει η Amy στην πόρτα; Γιατί έχει φωτογραφία με το κοριτσάκι; Είναι κόρη της; Πώς είναι δυνατόν να είναι κόρη της; Γιατί κόβει βόλτες μέσα σε μια στολή διαστημανθρώπου; Γιατί την απήγαγαν την Amy τα πλάσματα;

Αυτό όμως που μαθαίνουμε, το λες και huge: Τα πλάσματα αυτά ονομάζονται Silents, και ουσιαστικά είναι η Σιωπή για την οποία ακούμε και ακούμε και ξανακούμε από πέρσι, από το πρώτο επεισόδιο της Moffat era. Καταλαβαίνουμε πως ουσιαστικά έχουν κατακτήσει τη Γη, και γενικά ορμούν παρασιτικά σε όποιον κόσμο βρουν μπροστά τους, κάνοντας ένα σωρό περίεργα διαστημικά πλάσματα να τρέχουν με την ουρά στα σκέλια (βλέπε πέρσι τον Prisoner Zero στο 'Eleventh Hour', τα βαμπίρ στο 'Vampires of Venice' κτλ). Τι ακριβώς θέλουν, ποια η σχέση τους με την έκρηξη του TARDIS ή με τον θάνατο του Doctot, είναι πράγματα που παραμένουν ασαφή, αλλά σε πρώτη φάση άλλο μας καίει: Πώς θα τους διώξουμε.

Ο Doctor λοιπόν, in pure Moffaty brilliance fashion, σκαρώνει το εξής σχέδιο: Θα μοντάρει την ευθεία διαταγή ενός Silent ("kill us all on sight") μέσα στο πρώτο μήνυμα του Armstrong από τη Σελήνη, σε ένα από τα πιο πολυακουσμένα μηνύματα στην ιστορία του είδους, ώστε να περνάν στους θεατές σε υποσυνείδητο επίπεδο. Με αποτέλεσμα γενιές και γενιές ανθρώπων να σκοτώνουν ενστικτωδώς τους Silents με το που τους αντικρύζουν, πριν προλάβουν να τους ξεχάσουν.



Doctor saves the day, και εδώ είναι που υποκλίνεσαι - γιατί μια ιστορία σχεδιασμένη για να θέσει τα ερωτήματα που θα απαντήσει όλη η υπόλοιπη σεζόν, συνδέοντάς τα με τα εναπομείναντα περσινά, καταφέρνει την ίδια στιγμή να ξεκινήσει και να τελειώσει μια μικρή ιστορία θριάμβου, όπου ο Doctor και η παρέα του ανατρέπουν ένα ολόκληρο κατοχικό καθεστώς εξωγήινων που μέχρι πριν λίγο δεν ξέραμε καν ότι μας έχουν κατακτήσει και επηρεάζουν την κάθε μας απόφαση.

AMAZING.

Και καθώς η χαρωπή παρέα ξεκινά προς την επόμενή της περιπέτεια, περνάμε σε μια σκηνή λίγους μήνες μετά, με το μυστηριώδες κοριτσάκι να πεθαίνει από την πείνα στους δρόμους, μέχρι που ξαφνικά δεν πεθαίνει πια. Αλλά αναγεννιέται. Σα να ήταν, ναι, Time Lord. Πάρτα που νόμισες ότι ξεμπερδέψαμε. Η πιο αυθεντικά WTF που μας έχει δώσει ποτέ η σειρά, κλείνει και το πιο αυθεντικά WTF 2-parter της. Συνεπέστατο.

Το μυαλό μου ακόμα πονάει, το σαγόνι μου ακόμα σκουπίζει το πάτωμα.

~~~

Πολλά, πολλά μικρά σχόλια:

> Ας ξεκινήσουμε από το τέλος. Η μικρή μπορώ μόνο να υποθέσω πως είναι κόρη της Amy με τον Rory, που γεννήθηκε μες στο time vortex κι έτσι μπορεί να μην έβγαλε 'timehead' (όπως φοβόταν η Amy), αλλά στο DNA της γράφτηκαν χαρακτηριστικά time lord. Λογικό!

> Μιλώντας για την εγκυμοσύνη, για ποιο λόγο γράφει τη μία θετικά και την άλλη αρνητικά; Περίεργο, αλλά υπέροχα creepy αποκάλυψη.

> Στο μεταξύ ο Doctor έχει τα δικά του ερωτικά τραβήγματα. Αποχαιρετώντας την River, εκείνη τον αρπάζει για ένα φιλί σα να είναι το πιο φυσικό πράγμα του κόσμου. Για εκείνον είναι η πρώτη φορά, όμως εκείνη δεν το ήξερε - το μαθαίνει με τον πιο δραματικό τρόπο, καθώς καταλαβαίνει (ή έστω πιστεύει) ότι από τη δική της σκοπιά, είναι το τελευταίο. Σνιφ κτλ.

> Ομολογώ πως αυτό το στοιχείο της ακριβώς αντίθετης φοράς των timelines τους, μοιάζει ως κάτι που ο Moffat στρίμωξε στην αφήγηση κάπως απότομα, χωρίς να το έχει σχεδιάσει έτσι. Αφενός όμως είναι κάτι που δε βγάζει νόημα (είναι μια κάπως τεράστια σύμπτωση, ε;) κι αφετέρου δεν ταιριάζει με όσα ξέρουμε: Στους Singing Towers έχουμε μάθει πως ο Doctor θα δώσει στην River το δικό της screwdriver. Είναι μια συνάντηση που δεν έχουμε δει ακόμα. Κι επιπλέον, ποιο το νόημα του να συγχρονίζουν τα ημερολόγιά τους; Τελοσπάντων, είνια κάτι που δεν πολυκολλάει, και ελπίζω απλώς να είναι κάτι που νομίζει η River, παρά κάτι που όντως ισχύει.

> H οποία River δηλαδή είναι μια ass-kicking, time-traveling αρχαιολόγος. Is nice.

> Amy Pond in a suit. Is very nice.

> Hero o Canton, έτσι; Αγάπησα τον χαρακτήρα του, ελπίζω να τον ξαναδούμε - κι εννοώ πριν τον επίλογο του μελλοντικού Doctor.

> "Yeah, welcome to America."

> Μου άρεσε που η σειρά φέρθηκε κάπως γλυκά στον Nixon, σαν companion περίπου. Έβγαλε κι ωραίο χιούμορ, από τους επαναλαμβανόμενους χαιρετισμούς τους, μέχρι το "θα με θυμούνται", που στο μυαλό μου ήταν κάτι σαν το ακριβώς αντίθετο του φινάλε του 'Vincent and the Doctor'.

> Το location shooting φοβερό. Το crew του έδωσε και κατάλαβε, κανονικά.

> Μερικές από τις απορίες που έχουμε αυτή τη στιγμή πάνω από το κεφάλι μας: Πώς και γιατί προκάλεσαν την έκρηξη του TARDIS οι Silents; Ποιο είναι και τι είναι το κοριτσάκι μέσα στη στολή διαστημανθρώπου; Ποιος, γιατί, πώς σκοτώνει τον μελλοντικό Doctor, και πώς εκείνος το ήξερε και κάλεσε όλους τους companions (και τον εαυτό του) για να λύσουν το μυστήριο; Ποια είναι η φάση με τα υπό κατασκευή TARDIS στο 'Lodger' και στο υπόγειο που κρατείται η Amy από τους Silents; Γιατί η ρωγμή εμφανίστηκε στον τοίχο της Amy; ΚΑΙ ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ, ΜΗ ΓΑΜΗΣΩ, Η RIVER SONG;

> Για όποιον αμφιβάλει ότι αυτά θα απαντηθούν, παραπέμπω στο απίστευτο περσινό φινάλε (που έκλεισε με τρομερό τρόπο όλο το στόρι της ρωγμής και του pandorica box.

> Αλλά και σε μια λεπτομέρεια που κάποιος ήρωας έκατσε και παρατήρησε, κι εμείς απλώς ανατριχιάζουμε παρατηρώντας πόσο μπροστά σκέφτεται ο τρισμέγιστος Steven Moffat. Λέει λοιπόν αυτός ο τύπος, ότι hints για την ύπαρξη των Silents υπάρχουν από την 1η σεζόν του Moffat, κι ένας άλλος έκατσε και τα έκανε βίντεο. Δε νομίζω πως έχουν όλες οι περιπτώσεις να κάνουνε με Silents, αλλά 3-4 ειδικά είναι κραυγαλέες.



Φαντάσου πόσα τέτοια "a-ha!" έχουμε να ζήσουμε ακόμα μέχρι να κλείσει αυτό το επικό στόρι.

> Τελευταίο, και συγχωρήστε μου το rant.

Διαπιστώνω καθόλη τη διάρκεια της χθεσινής μέρας, που την έφαγα διαβάζοντας και μιλώντας για αυτά τα απίστευτα πράγματα με τα οποία μας γαμάει το μυαλό φέτος από νωρίς-νωρίς ο Moffat, ότι η συζήτηση τείνει να μεταφερθεί εκτός θέματος. Αντί να αφορά αυτή την απίθανη ιστορία που απλώνεται σε όλη τη σεζόν και μπλέκει με τον πιο απίθανο τρόπο τα character arcs 4 συναρπαστικών χαρακτήρων σε όλο το μήκος και το πλάτος της προσωπικής ιστορίας τους, κάθονται πολλοί και συζητάνε για το αν αυτό, το απίστευτα φιλόδοξο 2-parter με το οποίο άνοιξε η 6η σεζόν, ίσως μπερδέψει θεατές. Τους κάνει να απομακρυνθούν. Τους ξενίσει, επειδή είναι μπλεγμένο, επειδή είναι απαιτητικό, επειδή δεν είναι μια χλιαρή εισαγωγούλα με μούτες και χαριτωμένα ηχητικά εφέ.

Έρχονται στιγμές που απορώ, σε τι σημείο μπορεί το μυαλό μας να έχει γίνει πουρές, αν αντί να υμνούμε κάποιον που τολμά να κοιτά στα μάτια το κοινό του και να απαιτεί από εκείνο να σκεφτεί έξυπνα, του ζητάμε εμείς οι ίδιοι, οι 'ξύπνιοι', να μιλήσει λίγο πιο αργά και κατανοητά. Το Doctor Who στην Αγγλία είναι παραδοσιακά το πιο μαζικό, το πιο λαϊκό scripted πρόγραμμά τους. Ο Moffat βρέθηκε στη θέση του οδηγού, και αντί να καταφεύγει σε εξωγήινους που κλάνουν και σε πεζές ιστορίες με chavs που ταξιδεύουν στα αστέρια, τολμά να ανοίξει τη σεζόν με την πιο απαιτητική ιστορία του ως σήμερα.

Ε λοιπόν, όποιος φύγει, ας φύγει. Κι όποιος μείνει, έμεινε. Δε με ενδιαφέρει, δεν είμαι διαφημιστής, ούτε διευθυντής του προγραμματισμού του BBC. Ως απλός θεατής, ως κάποιους που -όπως μου είπε κι ο φίλος μου ο Βασίλης σε ένα εκστασιασμένο τηλεφώνημα- βλέπω την αγαπημένη μου σειρά να γίνεται ταυτόχρονα και η καλύτερη, θέλω να σφίξω το χέρι του Moffat. Όχι μόνο γιατί γράφει απίστευτες ιστορίες, αλλά κι επειδή το κάνει δίχως να λογαριάζει αυτό ακριβώς που ένα κάρο κριτικοί και θεατές μοιάζουν αυτή τη στιγμή να φοβούνται αντί για αυτόν, αντί να απολαύσουν αυτό το σπάνιο θέαμα που μας προσφέρει.


Rant over, πάμε στα σχόλια! (Ισχύουν τα γνωστά περί spoilers.)


.

Doctor Who: The Impossible Astronaut


Αυτό θα πει να ξεκινάς με το πόδι πατημένο στο γκάζι. Μετά το άλμα ακολουθούν -για να χρησιμοποιήσω τα αθάνατα λόγια της River Song- spoilers.

Βλέπεις, αυτού του είδους τα τρομερά επεισόδια μπορούν να προκύψουν όταν μια σειρά, μια δημιουργική ομάδα βασικά, έχει αποκτήσει πλήρη εμπιστοσύνη στον εαυτό της. Η πρεμιέρα της 6ης σεζόν -και ας αναφέρομαι σε αυτήν ως 2η για τις ανάγκες αυτών των write-ups, νομίζω καταλαβαινόμαστε- δεν είχε την ανάγκη να εισάγει νέους χαρακτήρες, να θεμελιώσει ένα δικό της σύμπαν, μια δική της ευαισθησία και αισθητική, όπως η πρεμιέρα της περσινής 1ης. (Κάτι που το 'Eleventh Hour' θεωρώ πως έκανε υποδειγματικά.) Αντ'αυτού, πιάνει μια συνεχιζόμενη ιστορία κάπου στο μέσον της, και συνεχίζει από εκεί που μας άφησε πέρσι.

Ο Moffat ξέρει ότι ο περσινός κύκλος στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία, οπότε νιώθει σίγουρος απέναντι στο ενδεχόμενο να προχωρήσει σε ακόμη πιο τολμηρές ιστορίες. Ο Matt Smith έχει παίξει το ρόλο με φοβερό τρόπο για μια σεζόν, οπότε μπορεί να ανταπεξέλθει στην πρόκληση του να παίξει όχι μόνο δύο βερσιόν του χαρακτήρα, αλλά και η παρούσα, η 'κανονική' να είναι σκοτεινότερη από την περσινή. Η ομάδα των companions έχει περάσει το στάδιο των εισαγωγών, και πλέον λειτουργεί ως μια καλολαδωμένη μηχανή με δεδομένη χημεία. Βασικά είμαστε στο σημείο που εμείς ως θεατές, ο Moffat ως δημιουργός, και οι Smith, Gillan, Darvill, Kingston ως ερμηνευτές, είμαστε όλοι έτοιμοι για μια ιστορία όπου ο Doctor μοιάζει να μην είναι καν ο πρωταγωνιστής, να μην είναι καν ο σωτήρας, αλλά εκείνος που αναγκάζεται να σταθεί στο περιθώριο αφήνοντας τους φίλους του να τον σώσουν.

Και δεν εννοώ στο πλαίσιο ενός επεισοδίο τώρα, αλλά arc-wise, πιάνω τη μεγάλη εικόνα της σεζόν. Κάτι τέτοιο μοιάζει να ετοιμάζει η σειρά για φέτος. Και τίποτα δε θα μπορούσε να είναι πιο ενδεικτικό για κάτι τέτοιο, όσο η σκηνή που ουσιαστικά ξεκινάει το arc, μας κλωτσάει απότομα ρίχνοντάς μας με τα μούτρα στο μέσο μιας παράξενης, υποβλητικής, συναρπαστικής ιστορίας:

Η σκηνή με τον θάνατο του Doctor.

Καταρχάς νιώσε λίγο αυτή τη σκηνή. Είναι περίεργη, έχει κάτι το ονειρικό - δεν το λες εφιαλτικό ακόμα, γιατί δεν είσαι σίγουρος. Αλλά νιώθεις πως δεν ανήκει σε αυτό τον κόσμο, πως κάτι πάει στραβά. Το μαλλί του Doctor είναι λάθος, ο ίδιος μοιάζει καταβεβλημένος (huge props, Matt Smith), ο συγχρονισμός του με την River Song είναι ύποπτα τέλειος (θυμήσου, οι δυο τους ποτέ δεν έχουν συναντηθεί επί ίσοις όροις). Έχει μαζέψει όλο του το παρεάκι σε μια ειδυλλιακή παραλιούλα για να αράξουν και να τα πούνε, αλλά ο Doctor δε μοιάζει να είναι εντελώς εκεί. Και τότε εμφανίζεται η ονειρικότερη σεκάνς όλων, ένας αστροναύτης κοιτάζει ακίνητος μέσα από τη λίμνη. Το visual είναι απίστευτο.



Αυτό που συμβαίνει αμέσως μετά με άφησε μαλάκα. Ο αστροναύτης μιλάει με τον Doctor (ο οποίος γνωρίζει ποιος είναι), ύστερα τον πυροβολάει και τελικά τον σκοτώνει ενώ αυτός βρίσκεται στο μέσο regeneration. Όχι, δεν είναι κάποια από τις συνηθισμένες τηλεοπτικές μπλόφες. Ο Doctor είναι νεκρός - οι φίλοι του ετοιμάζουν γι'αυτόν μια βίκινγκ κηδεία, πλήρη με τη βάρκα που ταξιδεύει το σώμα του στα ήρεμα νερά, και τη φωτιά που τα καταπίνει όλα.

Σε αυτό το σημείο έχω ήδη χαζέψει, τόσο γιατί η σεζόν έχει ξεκινήσει πανέμορφα, όσο και γιατί με το καλημέρα επιχειρεί την πιο φιλόδοξη ιστορία όλων: Ο Doctor, ο ήρωας αυτής της σειράς, είναι νεκρός.

Φυσικά δεν είναι νεκρός-νεκρός κι αυτό το ανακαλύπτουμε ευθώς αμέσως, καθώς εκτός από την Amy, τον Rory και την River (κι έναν περίεργο πρώην πράκτορα του FBI), ο Doctor του μέλλοντος είχε καλέσει και τον Doctor του παρόντος. Το γιατί τα έκανε όλα αυτά μπορούμε να το συνάγουμε από τα συμφραζόμενα του επεισοδίου. Ξέρει ότι πρόκειται να πεθάνει, αλλά δε μπορεί ο ίδιος να γυρίσει στο παρελθόν και να αποτρέψει τον θάνατό του, οπότε τι κάνει; Καλεί την πιο έμπιστη ομάδα του σαν μάρτυρες για το αναπόφευκτο, και τους αφήνει όλα τα στοιχεία που χρειάζονται, ώστε να λύσουν εκείνοι το μυστήριο, να κάνουν εκείνοι ό,τι αλλαγές πρέπει, ώστε να αποφευχθεί το μοιραίο.

Good stuff.

Αυτό που επιτυγχάνεται άμεσα με αυτό το ξεκίνημα, είναι μια ενδιαφέρουσα αλλαγή στη δυναμική μέσα στο TARDIS. Ξαφνικά -για πρώτη φορά- όλοι έχουν ένα κοινό μυστικό από τον Doctor. Δεν είναι εκείνος που κρύβει πράγματα από τους άλλους, κι αυτό τον εξοργίζει. (“Don't play games with me, don't ever, ever think you're capable of that,” λέει στους φίλους του όταν πια είναι σαφές ότι υπάρχει κάτι που δεν του λένε.) Τα πράγματα διατηρούνται σε ισορροπία μόνο αφού η Amy παίζει το απόλυτο χαρτί και ζητάει από τον Doctor απλά να την εμπιστευτεί. Αυτός δεν έχει άλλη επιλογή - το γεγονός ότι η Amy τον εμπιστεύτηκε απόλυτα στη διάρκεια των γεγονότων της 1ης σεζόν, είναι το μόνο πράγμα που τον κράτησε ζωντανό σε αυτό το σύμπαν.

Σημείωσε ότι δεν εμπιστεύτηκε εξίσου τη River. Ο Moffat δε χάνει ευκαιρία να μας θυμίσει ότι αυτός ο χαρακτήρας κρύβει κάτι πολύ σκοτεινό και ανείπωτο. O Doctor του μέλλοντος το ξέρει και προφανώς την έχει συγχωρέσει, αλλά ο τωρινός είναι επιφυλακτικός απέναντί της.

(Σε αυτό το σημείο πρέπει να πω ότι θαυμάζω όλο και περισσότερο την τόλμη που κρύβεται πίσω από την απόφαση να αποτυπωθεί σε τηλεοπτική σειρά μια τέτοια ιστορία. Άρχισε όσο κάποιος άλλος έτρεχε τη σειρά, προφανώς με τη γνώση/ελπίδα πως στη συνέχεια θα την κληρονομούσε ο Moffat, και θα είχε τη δυνατότητα να την συνεχίσει με τον ρυθμό και τον τρόπο του. Δεν ξέρω πότε σκοπεύει να ολοκληρώσει το έπος των Doctor και River Song, αλλά διάολε, πρέπει να έχει φοβερή εμπιστοσύνη και στον εαυτό του και στους ηθοποιούς του, αλλά και στο BBC για να την ξεκίνησε εξαρχής.)

Η δράση μεταφέρεται στον Λευκό Οίκο του 1969, ακούμε 2-3 αστειάκια για τον Richard Nixon (“You were my second choice for president” το καλύτερο), έχουμε και μια πολύ αστεία σκηνή όπου Nixon και Canton προσέχουν την ύπαρξη του Doctor μες στο γραφείο (τέλεια κωμωδία καταστάσεων χωρίς πολλά λόγια ή εκφράσεις) και περνάμε τελικά στο ψητό, και την επίσημη εισαγωγή των κακών του επεισοδίου, αν όχι της σεζόν, αν όχι της Moffat era.



Οι Silents λοιπόν είναι αυτά τα τρομακτικά πλάσματα (και πραγματικά δεν καταλαβαίνω πώς είναι τόσο εύκολο για τον Moffat να γεννά τρομακτικές ιδέες με τόση ευκολία και συνέπεια) των οποίων την ανάμνηση χάνεις τη στιγμή που παύεις να τα κοιτάς. Τέλειο concept, και αναρωτιέμαι τώρα όχι μόνο τι θέλουν από τον Nixon (και ποια η σχέση τους με το κοριτσάκι ου τον παίρνει τηλέφωνο και βρίσκεται μες στη στολή του αστροναύτη όταν πυροβολάει η Amy) αλλά και ποιος ο γενικός ρόλος τους στο arc.

Θυμίζω ότι ένα από τα πράγματα για τα οποία λάτρεψα το περσινό φινάλε, ήταν το πώς έκλεισε απόλυτα και τέλεια το arc της σεζόν (με τη ρωγμή και όλα αυτά που έμοιαζαν 'λάθος' με την Amy, και με τη σχέση της με τον Rory κτλ κτλ) αλλά την ίδια στιγμή άφησε πίσω πολύ συγκεκριμένα ερωτήματα για τη συνέχεια: Τι είναι η Σιωπή; Κι τι προκάλεσε την έκρηξη του TARDIS; Τα γεγονότα αυτού του επεισοδίου συνδέονται άραγε με αυτά τα ερωτήματα;

Το στοιχείο της περσινής σεζόν που σίγουρα συνδέεται είναι -και μου έχει πραγματικά κάνει τρομερή εντύπωση που δεν το έχω δει να αναφέρεται σχεδόν πουθενά- το υπό κατασκευή TARDIS που γνωρίσαμε σε εκείνο το πολύ περίεργο επεισόδιο, 'The Lodger'. Είχα γράψει τότε ένα σύντομο ποστ, στο οποίο έλεγα πως “Το set-up της ιστορίας ήταν δυσανάλογα απλωμένο σε σχέση με το exposition και το resolution. Νιώθω σα να είδα το πρώτο μέρος μιας περιπέτειας, της οποίας το δεύτερο ξέχασε να γυριστεί.” So there you go. Το επεισόδιο το ξαναείδα πριν δυο μέρες (στο πλαίσιο ενός μαραθωνίου για να έχω φρέσκια την περσινή σεζόν) οπότε αναγνώρισα κατευθείαν το υπό κατασκευή TARDIS. Ίσως αυτό είναι το δεύτερο μέρος εκείνης της περιπέτειας;


Οι ερωτήσεις έχουν ήδη μαζευτεί αρκετές και έχω μεγάλη αγωνία για το πώς θα αρχίσουν τα πράγματα να δένουν μεταξύ τους.

~~~

Σχόλια:

> Η Amy είναι έγκυος. Καλή φάση. Δεν ξέρω πώς χωρέσει αυτό στην ευρύτερη ιστορία -αν ας πούμε το ζευγάρι των companions θα έχει φέτος λιγότερη όρεξη για ταξίδια και περιπέτεια από ό,τι είχε πέρσι- αλλά για να γράφτηκε κάποιος λόγος θα υπάρχει.

> Προσπαθώ να μην συγκρίνω αλλά πραγματικά δε μπορώ: Το τελευταίο US-based επεισόδιο της σειράς ήταν το 'Daleks in Manhattan' και πραγματικά δεν έχω να πω κάτι άλλο εκτός από α) LOL και β) πόσο πολύ έχουν ανέβει τα στάνταρ παραγωγής της σειράς.

> Οι φάκελοι που έστειλε ο Doctor με τις οδηγίες ήταν αριθμημένοι, που σημαίνει πως είναι πλέον επίσημο: Η σειρά σημαντικότητας των ανθρώπων είναι ο εαυτός του, μετά η River και μετά η Amy (και ο Rory).

> Η σχέση τους πρακτικά επιβεβαιώνεται τόσο από τον μελλοντικό Eleven (που είπαμε πως είναι in synch με την River άρα μοιάζουν να έχουν κάποιες πολύ ευχάριστες κοινές αναμνήσεις) όσο κι από τον παροντικό, με τον άβολο τρόπο που είπε “We're just friends!” στον Rory. Όχι ότι είχαμε κάποια αμφιβολία δηλαδή.

> Ένα χειροκρότημα για τον Mark Sheppard, εκ των μεγάλων και τιμημένων γυρατζήδων της sci-fi τηλεόρασης. Τον γνώρισα ως Badger στο Firefly, τον αγάπησα (παρά τις αρχικές μου αμφιβολίες) ως Romo Lampkin στο Battlestar Galactica, τον λυπήθηκε η ψυχή μου στο Bionic Woman. Εδώ είναι απλά cool. Just right.

> To επεισόδιο ήταν αφιερωμένο στη μνήμη της Elizabeth Sladen, της διαχρονικά πιο διάσημης και αγαπητής companion στην ιστορία της σειράς, Sarah Jane Smith, η οποία πέθανε από καρκίνο λίγες μέρες πριν την προβολή του επεισοδίου. Η Sladen είχε προλάβει να παίξει στο πλευρό του Matt Smith σε ένα two-parter της (αξιοπρεπέστατης) spin-off σειράς The Sarah Jane Adventures, της οποίας μάλιστα έχει γυρίσει περίπου έναν κύκλο επεισοδίων που αναμενόταν να προβληθεί τον Σεπτέμβριο.

> Απόλαυσε την Karen Gillan καλεσμένη στον Craig Ferguson (γνωστό Whovian). Χωρίς άλλα σχόλια.

Πριν τα comments, να υπενθυμίσω ότι το blog αυτό έχει μηδενική ανοχή σε spoilers και φήμες - ειδικά για το Doctor Who είναι πανεύκολο κάποιος να βρει στο ίντερνετ οποιαδήποτε πληροφορία θέλει για όλα τα επερχόμενα επεισόδια. Όχι σε αυτό το blog. Ισχύει καθεστώς comments moderation, που θα πει ότι όλοι οι αναγνώστες είναι απολύτως ασφαλείς από spoiler.

Αλλά επειδή θα ήθελα κι εγώ να είμαι εξίσου ασφαλής και 'καθαρός', θα παρακαλούσα όλους να μην γράψουν το παραμικρό πράγμα που να αφορά φήμες, spoilers, φωτογραφίες από το σετ, spoilerous δηλώσεις κτλ, γιατί ούτως ή άλλως δε θα δημοσιευτεί. Ευχαριστώ.

Πάει και το disclaimer, οπότε είμαστε έτοιμοι. Καλή (κουτσουρεμένη) Who season!


.

Doctor Who: Space, Time & Silence


H πρεμιέρα της καλύτερης σειράς του 2010 που επιστρέφει το 2011 απέχει λιγότερο από μήνα - και όπως πάντα με το Doctor Who, είμαι παράλογα ενθουσιασμένος. Το έχω ξαναπεί, αρκεί ο ήχος του TARDIS για να με κάνει χαρούμενο. Τώρα δε, που ξέρω πως και η actual σειρά είναι ακριβώς όσο καλή είναι και οι υποσχέσεις που αφήνει, καταλαβαίνεις με ευκολία γιατί είναι το μόνο πράγμα που από τότε που ξεκίνησα να το καλύπτω στο blog δεν έχω χάσει ούτε ένα επεισόδιο.

Πολυλογία τέλος, έλα μετά το άλμα για αυτά που έχουμε ως πρόγευμα μέχρι να έρθει το Πάσχα.

* Τα δύο minisodes για την Red Nose Day του BBC, με τίτλο Time & Space, όπου εν μέσω απολαυστικών διαλόγων-πολυβόλο απολαμβάνεις την Amy να φλερτάρει με τον εαυτό της, και τον Moffat απλά να ξεπετάει για την πλάκα του μια γαμάτη ιδέα σε ένα 6λεπτο αστειάκι.

Μέρος 1:

Μέρος 2:

* Ένα teaser 15'' για τη νέα σεζόν, που απλά μας δείχνει έναν αστροναύτη, ενδεχομένως τον 'Impossible Astronaut' του τίτλου του πρώτου επεισοδίου.


* Και ένα prequel του εν λόγω επεισοδίου, με μια τυπικά Moffat-esque creepy παιδική φωνούλα να προειδοποιεί τον Πρόεδρο των ΗΠΑ πως υπάρχει ένα τέρας πίσω του, να κοιτάξει γρήγορα, ο Πρόεδρος λέει πως “There are no monsters in the Oval Office” (ΟΗ YOU!) αλλά ενώ το λέει αυτό χμ, για δες, κάτι ακαθόριστα εξωγήινο στέκεται δίπλα του.


Ένα από τα πράγματα που μας άφησε η υπέροχη περσινή σεζόν της σειράς, ήταν η επιβεβαίωση πως πράγματι, οι θεωρίες και τα διάφορα στοιχεία που (νομίζουμε πως) βλέπουμε, είναι όντως εκεί. Ξέρεις πως όλα λειτουργούν βάση σχεδίου. Άρα οι ερωτήσεις αυτές έχει απόλυτο νόημα να τεθούν: Ποιος είναι ο αστροναύτης, τι δουλειά έχει ο Doctor στις ΗΠΑ, ποιο είναι το τέρας στο Oval Office, πού κολλάει η Silence που κουβαλάμε κουσούρι από πέρσι και τι ζόρι τραβάει επιτέλους η River Song;

Η 32η/6η/2η σεζόν της σειράς θα ξεκινήσει να προβάλλεται το Πάσχα, όχι πιο αργά από τις 23 Απριλίου.


.

Top-50 Episodes, 2010: #20-11

Καθώς μπαίνουμε 20άδα, γίνεται του Moffat το κάγκελο. Το top-10 θα ανέβει Παρασκευή πρωί.

~-~

20 > The Office 7x11/12 Classy Christmas
(w: Mindy Kaling / d: Rainn Wilson)
H επιστροφή της Holly είναι ένα διπλό επεισόδιο πολύ γλυκό, πολύ αστείο, και δίχως την παραμικρή κοιλιά - ακριβώς το Office που κάποτε είχαμε αγαπήσει. Έξτρα πόντοι για τη χρήση του Woody από το Toy Story σε συναισθηματική σκηνή-κλειδί.


19 > Breaking Bad 3x10 Fly
(w: Sam Catlin & Moira Walley-Beckett / d: Rian Johnson)
Ο Road Runner και το Κογιότ πακεταρισμένοι ως μια κατάμαυρα ξεκαρδιστική σπουδή πάνω στην εμμονή, και ως προφίλ ενός ανθρώπου που κατατρώγεται από τις ενοχές του. Τρισμέγιστος Bryan Cranston. [...]

18 > Sherlock 1x01 A Study in Pink
(w: Steven Moffat / d: Paul McGuigan)
Ο Moffat φέρνει στον Sherlock Holmes στο σήμερα, κρατώντας τον ταυτόχρονα στην εποχή, στο στυλ, στο περιβάλλον που ανήκει. Η ιδανική αναβίωση. [...]



17 > Treme 1x01 Do You Know What It Means
(w: David Simon & Eric Overmyer / d: Agnieszka Holland)
Το τέλειο μουσικό, τηλεοπτικό άλμπουμ. Στο ριπίτ ξανά και ξανά και ξανά. [...]

16 > Party Down 2x05 Steve Guttenberg's Birthday
(w: John Enbom & Dan Etheridge / d: Bryan Gordon)
Δεν υπάρχει στιγμή αυτού του επεισοδίου που να μην είσαι σε disbelief για το πόσο random και άβολα και αστεία την ίδια στιγμή είναι τα πάντα στην οθόνη. Έξτρα πόντοι για το ”Ayn Rand wrote about how awesome awesome people are.”

15 > Louie 1x09 Bully
(w&d: Louis C.K.)
Μια φανταστική σπουδή πάνω στη γοητεία και την ψευδαίσθηση της δύναμης. Όταν η κωμωδία παίρνει σκοτεινές, πλήρως αναπάντεχες στροφές προς το άγνωστο. [...]

14 > Community 2x08 Cooperative Calligraphy
(w: Megan Ganz / d: Joe Russo)
Όπου η Annie τους κρατάει όλους μέσα σε ένα δωμάτιο μέχρι να βρεθεί ποιος έκλεψε το στυλό της, και το αποτέλεσμα είναι το πιο αστείο, εφευρετικό και γλυκό bottle episode που έχει γυριστεί. [...]



13 > Survivor: Heroes Vs. Villains 20x06 Banana Etiquette
Όπου ο Russell καταφέρνει να κάνει το μαθηματικά αδύνατο, στο πιο μεγάλο nail-biter που μας έχει δώσει το Survivor ίσως και στην ιστορία του. [...]

12 > Doctor Who 2x12/13 The Pandorica Opens/The Big Bang
(w: Steven Moffat / d: Toby Haynes)
Το τέλειο παραμύθι χρειάζεται ένα φοβερά συναισθηματικό φινάλε που να σε κάνει να εκτιμήσεις εκ νέου κάθε μικρή ή μεγάλη στιγμή του... [...] [...]



11 > Doctor Who 5x01 The Eleventh Hour
(w: Steven Moffat / d: Adam Smith)
...αλλά ακόμα περισσότερο μια ιδανική αρχή που να καταφέρνει μέσα σε λίγα λεπτά, λίγες σκηνές, λίγα κομμάτια διαλόγου, να σε βυθίσει μέσα στον μαγικό κόσμο της. [...]


.

Doctor Who: A Christmas Carol

Ο Steven Moffat γράφει το δικό του riff πάνω στην διάσημη ιστορία του Dickens. Απορείς γιατί δεν το είχε κάνει νωρίτερα.

Η υπογραφή του Moffat είναι αναγνωρίσιμη και σε αυτή την παραλλαγή του Σκρούτζειου μύθου, με τον κακιασμένο γέρο να δέχεται, τη νύχτα πριν τα Χριστούγεννα, μια σειρά επισκέψεων από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, που αλλάζουν την οπτική του για τον κόσμο. Ο Moffat έχει γράψει πολλές ιστορίες γύρω από το μοτίβο του παιδικού φανταστικού φίλου/ήρωα στο πρόσωπο του Doctor. Το είδαμε στο 'Girl in the Fireplace' της 2ης σεζόν, το είδαμε σε μεγαλύτερη εξερεύνηση σε όλη την 5η σεζόν. Όμως εδώ το ταίριασμα είναι αληθινά ιδανικό. Πώς κανείς δεν είχε εκμεταλλευτεί τις δυνατότητες του μύθου του Doctor Who, για να μετατρέψει τον ίδιον στο πνεύμα των Χριστουγέννων; Ο Μoffat κάνει απλώς το προφανές ένα βήμα παραπάνω.

Βγάζει νόημα όχι μόνο ως ιστορία, αλλά και θεματικά. Αν κάτι έχει γίνει πια προφανές (εκτός του πόσο πολύ του αρέσει να παίζει με το χρόνο και με το κεφάλι μας) είναι το πόσο πολύ πιστεύει στην ανθρωπότητα ο Μoffat. Και ο Doctor φυσικά. Ποιος θα μπορούσε να είναι καλύτερος στο ρόλο του φαντάσματος; Και ποιος θα ήταν καλύτερος Scrooge από τον Michael Gambon, δηλαδή!

Βλέπεις τις πατούσες του Moffat σε κάθε βήμα αυτής της ιστορίας, από το φιλμάκι που ξαφνικά περιλαμβάνει τον Doctor ενώ οι νέες αναμνήσεις αρχίζουν να πλημμυρίζουν τον όλο και πιο ευαίσθητο Sardick, μέχρι το απόγειο του επεισοδίου, το εκπληκτικό “Then show me the future” - “I am showing to you right now.” Φανταστικό spin στην ιδέα του ghost of the Christmas future, αντάξιο της φαντασίας και του συναισθήματος που συναντάς στην καρδιά κάθε ιστορίας του Moffat στη σειρά.

Αυτή η βασική σχέση ανάμεσα στον Doctor, τον Sardick παιδί και τον Srooged Sardick, και το πώς ο ένας επηρέαζε διαρκώς τον άλλον, είναι και το στοιχείο που με κέρδισε σε αυτή την εντελώς Χριστουγεννιάτικη ιστορία. Όσο σκέφτομαι το επεισόδιο, τόσο μοιάζει κάπως ξένο το όλο στόρι με την Katherine Jenkins- η όλη ιδέα του ρομάντζου μία-παραμονή-Χριστουγέννων-τη-φορά με μια κοπέλα που έχει ακόμα μετρημένες μέρες ζωής, ενώ έχει ζουμί, θα μπορούσε να είναι το επίκεντρο ενός επόμενου Christmas Special. Δε λέω ότι δε με είχε όσο παρακολουθούσα, αλλά ίσως σε σημεία να ήταν λίγο too much, ίσως να ήταν και λίγο αταίριαστο, να έκλεβε ελαφρώς το focus από αυτό που πραγματικά ήταν η ουσία του επεισοδίου.

Όμως από την άλλη, αυτό είναι κάτι που πάντα αγαπώ στον Moffat. Δε θα δεις ποτέ μια ιστορία του που νιώθεις πως βαστάει κάτι κρυφό, στο συρτάρι. Κάθε φορά τα δίνει όλα, σα να προκαλεί τον εαυτό του. Πως όχι, δε θα απλώσει μια ιδέα σε ένα ολόκληρο επεισόδιο, παρά θα ρίξει τώρα στο τραπέζι ό,τι χαρτί έχει, και την επόμενη φορά θα σκεφτεί κάτι -ακόμα- καλύτερο.

Εξάλλου, το βλέπεις αυτό στους κόσμους που πλάθει κάθε φορά. Χωρίς την ανάγκη να γίνεται κάθε φορά και πιο φωνακλάς, πιο grande. Δες τι όμορφη ιστορία που ήταν αυτή, κι ας μην περιλάμβανε κανένα alien invasion, κανένα τέλος του κόσμου. Με μικρές, ξεχωριστές πινελιές, κάνει την κάθε του ιστορία να μοιάζει νέα, σε επίπεδο ιδεών, συναισθημάτων και εικόνων. Ένας γκρινιάρης γέρος με father issues κι έναν καρχαρία στο υπνοδωμάτιό του, αρκεί.

~-~

Σχόλια:

> Δε σχολίασα την Karen Gillan. Οπότε, "Θεέ μου, πόσο μίνι είναι το μίνι της Karen Gillan OMG OMG OMG." Αυτό ήταν ένα σχόλιο για την Karen Gillan.

> “Yeah, he gets all the credit. Which... is actually fair enough if you think about it.” Good sport o Rory, τον πάω τον κακομοιρούλη.

> Ο οποίος βλέπω πως παίρνει πλέον και title card billing, άρα πλέον τον μετράμε επισήμως ως companion και ως series regular.

> Πάντως εντάξει, όλα καλά και όμορφα και Χριστουγεννιάτικα, αλλά η θέα της Katherine Jenkins να τραγουδάει όπερα σε αυτό το sonic μικρόφωνο μάλλον είναι low point για τον Doctor των Moffat/Smith. Sorry.

> Δε θέλω πάντως να φανεί ότι δίνω έμφαση σε κανα-δυο σημεία που μπορεί να βρήκα λίγο φάλτσα, no pun intended. Γιατί τελικά, όπως είπε κι ο αδερφός μου όταν τελείωσε το επεισόδιο, “επιτέλους, κάποιος έπρεπε να γράψει σωστά αυτή την ιστορία.”

> Φυσικά είχαμε και το πάντα exciting trailer της επερχόμενης 6ης σεζόν, για το οποίο δε θα κάνω ξεχωριστό ποστ, αν και ίσως το σήκωνε. Μπορείς να το δεις εδώ, είναι φυσικά φανταστικό, και αυτό το επεισόδιο με την River Song θέλω απλά να το δω τώρα.

> Όχι; Καλά. Άνοιξη λοιπόν. Whatever (whenever) that means.


.

Sherlock: Moriarty says




H πρώτη σεζόν -ο τηλεοπτικός θεός να την κάνει- του Sherlock ολοκληρώθηκε με το τρίτο επεισόδιο-ταινία, γραμμένο αυτή τη φορά από τον συνδημιουργό Mark Gatiss και με τον Paul McGuigan να επιστρέφει στην καρέκλα του σκηνοθέτη. Πώς είναι το φινάλε; Πώς δένει με τις προηγούμενες ιστορίες; Πώς ήταν η σεζόν σαν σύνολο; Και ποιος είναι ο Moriarty;

Kαταρχάς μπράβο Mark Gatiss, έτσι πρέπει να γράφονται όλα τα season finales. Ο άνθρωπος παρέδωσε 7 μυστήρια σε ένα! Ένα απολαυστικό παζλ μυστηρίων, φόνων, εκρήξεων και άστρων που κατάφερνε την ίδια στιγμή να είναι διαολεμένα διασκεδαστικό, να υπογραμμίζει με άψογο τρόπο (δίχως να γίνεται προφανές ή τετριμμένο) το πώς ο Watson αργά αλλά σταθερά γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας του Sherlock, αλλά και να φέρνει σε κορύφωση τα arcs αυτής της μίνι σεζόν.

Το ένα αφορά τον ίδιο τον Sherlock. Ο άνθρωπος-γρίφος, που βαριέται όταν δεν προκαλεί κανείς την ευφυία του και πυροβολάει τον τοίχο, δε θα μπορούσε να έχει άλλη νέμεση από την διαστρεβλωμένη κατ'εικόνα μορφή του, δηλαδή τον Moriarty, που βάζει ζωές σε κίνδυνο επειδή βαριέται. (Ή μήπως όχι;)

Το οποίο μας φέρνει στο άλλο arc της σεζόν, της πλοκής, τον μεγάλο κακό, τη μεγάλη νέμεση. Η σειρά ήδη μας έπαιξε μια πετυχημένη μπλόφα στο πρώτο επεισόδιο, όταν νομίζαμε πως ο Moriarty ήταν ο Mycron, και τώρα για μια φευγαλέα στιγμή νόμισα πως θα έκανε το αδιανόητο- να παραμορφώσει τόσο πολύ τον μύθο που ο Μ. θα ήταν ο ίδιος ο Watson. (Είμαι ο μόνος που το νόμισε αυτό στη σκηνή της πισίνας, πριν ο Doctor John αφήσει να φανούν τα εκρηκτικά που ήταν δεμένα στο κορμί του;)

Η αποκάλυψη της αληθινής ταυτότητας του Moriarty κάνει κατά πρώτον ακόμα πιο απολαυστική τη σκηνή της εισαγωγής του χαρακτήρα- ως και καλά γκέι ψευτογκόμενου της κοπελίτσας στο νεκροτομείο που γουστάρει τον Sherlock. (Δε συγκράτησα το όνομά της.) Απολαυστική πλέον όχι τόσο λόγω του τρένου σκέψης του Sherlock, που και στα τρία αυτά επεισόδια δεν βαρέθηκα στιγμή να βλέπω και να με εντυπωσιάζει, αλλά κυρίως λόγω του ότι ήταν όλα μπαρούφες, στοιχεία στημένα εκεί από τον Moriarty που ήξερε ότι η νέμεσή του θα τα παρατηρούσε.

Εξίσου εντυπωσιακό ήταν το εύρημα της επικοινωνίας του Μ. με τον Sherlock μέσω αθώων πολιτών που απλά διάβαζαν σε πρώτο πρόσωπο τα λόγια του σαν από σενάριο. Και φυσικά το cliffhanger ήταν πολύ δυνατό- θα ήταν εξοργιστικό αν δεν ξέραμε ήδη ότι η σειρά τα πήγε εξαιρετικά στις τηλεθεάσεις και ανανεώθηκε ήδη για 2η σεζόν. (Τίποτα σίγουρο ακόμα, αλλά εικάζεται πως τα επεισόδια θα παραμείνουν 90λεπτα αλλά θα είναι περισσότερα.)

Συνολικά μια σειρά που πέτυχε απόλυτα σε αυτό που ξεκίνησε να κάνει, δηλαδή να επανεισάγει έναν από τους κλασικότερους φανταστικούς χαρακτήρες στο σύγχρονο κόσμο με τρόπο που να μην είναι ευκαιριακός. Ο Sherlock των Moffat, Gatiss και McGuigan αναδύει ένα άρωμα βικτωριανής Αγγλίας, είναι φρέσκος και old-school την ίδια στιγμή, και μέχρι και τον Watson ως blogger καταφέρνει να μας πουλήσει δίχως να μοιάζει φτηνιάρικος ή εύκολος. (Το self-referencing στο 'A Case in Pink' περνάει ως κάτι απόλυτα λειτουργικό μέσα στο σύμπαν της σειράς και δεν είναι εκεί απλά ως εξυπνακισμός.)

Ο Benedict Cumberbatch είναι έξοχος στον απαιτητικό ρόλο, τα σενάρια έχουν ρυθμό, φρεσκάδα και IQ, η σειρά σαν σύνολο είναι έξυπνη, το ξέρει, αλλά όπως ακριβώς και ο ήρωάς της, καταφέρνει να γίνεται περισσότερο αγάπητη παρά ενοχλητική λόγω αυτού του γεγονότος.

Well done old chaps. Θα περιμένω πώς και πώς τον δεύτερο κύκλο ιστοριών.



.

Sherlock: Doctor Who & Doctor Watson


(Mini-series 3 επεισοδίων, κάνω ένα γενικό spoiler-free post τώρα με τα βασικά, και θα επιστρέψω με μια retrospective ματιά μετά την προβολή του 3ου μέρους.)

O Steven Moffat αφήνει για λίγο στην άκρη τον Doctor Who- ή μήπως όχι; Το σύγχρονο re-imagining του Sherlock Holmes που έστησε μαζί με τον Mark Gatiss (επίσης συγγραφέας στο Who) φέρει περήφανα τα ίχνη του ταξιδιώτη δόκτορα, και καλά κάνει.

Σε αυτή τη μοντέρνα εκδοχή, ο Sherlock ζει στο Λονδίνο του σήμερα (ωραίο νέο- είμαι sucker για οτιδήποτε έχει τόσο πολύ Λονδίνο όσο το Sherlock) και βοηθάει την αστυνομία εκτός βιβλίου, όταν δηλαδή ο επιθεωρητής διαπιστώσει πως έχει πετύχει αδιέξοδο. Σκεφτείτε επιθεωρητή Ο'Χάρα με Μίκυ Μάους, και όχι, δεν έχω ιδέα από ποιο κομμάτι του ασυνείδητού μου ξεπετάχτηκε στην επιφάνεια αυτή η αναφορά.

Είναι πολύ ιδιόρρυθμος, και θυμίζει πάρα πολύ τον Doctor του Matt Smith, σε γράψιμο αλλά και σε παίξιμο. O Benedict Cumberbatch μου είναι άγνωστος, αλλά λίρα εκατό στο ρόλο. Αναδεικνύει κάθε τι περίεργο και έξω-από-αυτό-τον-κόσμο που έχει πάνω του ο μοναχικός και περίεργος Sherlock, αλλά με τρόπο που τον κάνει συναρπαστικό και όχι ενοχλητικό ή μυστήριο. Βασικά δε μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω του, η περσόνα του είναι καθηλωτική.

Ο Martin Freeman στο ρόλο του Watson είναι ο άντρας companion που δε μας έχει δώσει ποτέ ο μοντέρνος Who (μέχρι τον Rory τουλάχιστον) και παίζει έξοχα το ρόλο του κοινού- μαθαίνει για λογαριασμό μας, ρωτάει για λογαριασμό μας, εντυπωσιάζεται για λογαριασμό μας. Και το κάνει όντας και ο ίδιος ενδιαφέρουσα περσόνα και όχι ένα απλό άβαταρ για τον θεατή. Σκεφτείτε τον House σε μια λιγότερο ξερολίστικη εκδοχή και είστε αρκετά κοντά.

Μαζί ερευνούν μια περίεργη σειρά αυτοκτονιών-αλλά-όχι-ακριβώς, και η όλη διαδικασία είναι απλά φοβερή. Η συλλογιστική μέθοδος του Sherlock απεικονίζεται με φοβερό τρόπο από τον σκηνοθέτη Paul McGuigan (που τον αγαπώ από τότε που μας έδωσε το σφόδρα υποτιμημένο Gangster Number 1, συγχωρώντας του και ό,τι πατάτες έκανε έκτοτε), οι διάλογοι σφύζουν από ζωή και χιούμορ, και το ίδιο το μυστήριο καταλήγει σε μια πολύ ενδιαφέρουσα battle of wits.

Το όλο πακέτο είναι δροσιστικό, διασκεδαστικό και συναρπαστικό, ό,τι θα ήθελες από ένα καλοκαιρινό show (για να μην πιάσω την αντίστοιχη περσινή ταινία της οποίας αυτό εδώ το δημιούργημα του Moffat είναι φυσικά ασύγκριτα καλύτερο). Και με μια χαριτωμένη ανατροπή στο τέλος που δίνει επιπλέον ενδιαφέρον στη συνέχεια και σε αυτό που νομίζαμε ότι θα βλέπαμε παρακάτω.

Προτείνεται ανεπιφύλακτα.

.

Doctor Who: Flesh and Stone (2)


Έτσι παίζεται το σπορ.


Δεν ξέρω από πού να ξεκινήσω, αυτό το επεισόδιο ήταν επικό αριστούργημα με κάθε πιθανό τρόπο. Δεν έχω ιδέα με τι να ασχοληθώ πρώτα. Ας συνεχίσουμε λοιπόν από εκεί που το είχαμε αφήσει:

Οι Άγγελοι, re-invented. Έτσι γίνονται αληθινά κομμάτια ανθολογίας της ιστορίας του Who. Ο Moffat πήρε όλα τα στοιχεία που μας έκαναν να τους λατρέψουμε την πρώτη φορά, και πάνω σε αυτά βάσισε την επέκταση της μυθολογίας τους. Εντυπώνονται μέσα στην ψυχή όποιου τους κοιτάει στα μάτια, επικοινωνούν, σκέφτονται, φοβούνται, επιλέγουν, ΚΙΝΟΥΝΤΑΙ. Μετά από 3 σχεδόν επεισόδια με τους Αγγέλους, δεν περίμενα με τίποτα τη στιγμή που τους είδαμε να κινούνται αργά αργά, για να τσεκάρουν "ρε μπας και αυτή δε βλέπει". Βρήκα το όλο θέαμα υπέροχα creepy, καθηλωτικό, και απίστευτα τρομακτικό. (Η σκηνή στον αεραγωγό, η Amy στο δάσος, το σακάκι του Doctor, κτλ.)

Τι ήταν ακόμα καλύτερο; Και βασικά εκεί έγκειται νομίζω η ευφυία αυτού του 2-parter τελικά. Στο ότι είχαμε μέσα στην ίδια ιστορία και τους Αγγέλους, και την River, και το Crack. Εν τέλει δεν κατέληξε να είναι η επιστροφή του ενός ή του άλλου, αλλά το σημαντικότερο ως τώρα κεφάλαιο της ιστορίας του Eleven. Και της Amy, φυσικά. Μάλιστα, πρέπει να ομολογήσω ότι δεν περίμενα το season arc να παίξει τόσο μεγάλο ρόλο, τόσο νωρίς. Στις προηγούμενες σεζόν απλά είχαμε μικρά hints να κόβουν βόλτες στο background, κι ένα τελικό 2-parter όπου και εμφανίζεται η βασική πλοκή. Εδώ ο Moffat έρχεται ακόμα πιο κοντά στον Whedon (και το μοντέλο Buffy στο οποίο είχε εξαρχής βασιστεί ο RTD) και βάζοντας τη ρωγμή πολύ γερά μέσα στο παιχνίδι, και δένοντάς την και αμεσότατα με την πλοκή της συγκεκριμένης ιστορίας με τους Αγγέλους.

Το θέμα είναι, πώς ακριβώς λειτουργεί η ρωγμή; Τι την προκάλεσε; (Αυτό υποθέτω θα εξεταστεί στο season finale.) Πώς θα κλείσει οριστικά; Και πώς συνδέεται με την Amy συγκεκριμένα; Επιπλέον, χρησιμοποιείται από τον Moffat με έξυπνο τρόπο ώστε να μαζέψει μερικές από τις πιο κραυγαλέες υπερβολές του RTD- όχι με την έννοια κάποιου μαζικού retcon (εξάλλου ο αμοιβαίος θαυμασμός των δυο τους είναι δεδομένος), αλλά περισσότερο με το σβήσιμο των δημόσιων θεάσεων των Daleks, που αφαιρούσαν από τη σειρά την αίσθηση ενός παραμυθένιου μυστικού.

Αναρωτιέμαι. Ο Moffat τη βρίσκει να σκαρώνει ιστορίες που παίζουν με το χρόνο, τόσο αφηγηματικά, όσο και ως στοιχείο της πλοκής. Είναι τυχαίο που το season arc συνδέεται με φάγωμα χρόνου, και με τη διαπίστωση πως ό,τι έχει συμβεί μπορεί να αλλάξει; Μήπως όλη η σεζόν θα είναι ένα γιγαντιαίο signature Moffat script; Μήπως θα πονέσουν τα μυαλά μας; Μήπως θα παίξει mindfuck;

Σε κάτι πιο απλό, μιας και αναφέραμε την Amy παραπάνω. Um, wow. Η σκηνή στην κρεβατοκάμαρα... τελοσπάντων όλοι σας ξέρετε ακριβώς όλες μου τις σκέψεις αυτή τη στιγμή. Οπότε ας εστιάσουμε στο ότι ο Doctor εκεί πάνω στο χίμηγμα, κατάφερε ο τιτανοτεράστιος να κάνει κάτι συνδέσεις στοιχείων που ακόμα δεν έχω επεξεργαστεί, και κατέληξε κάπου που υποπτεύομαι θα βγάλει ένα κάποιο νόημα στο επόμενο επεισόδιο. Αυτά είναι τα ωραία cliffhanger στις σειρές μυθολογίας.

(Α, και σας ικετεύω. Αν είναι να το ρίξει κανείς στα προφανή 'Amy's Crack' αστεία, τουλάχιστον ας σκεφτεί κάτι κάπως δημιουργικό, είναι που είναι τρελή ευκολία ήδη, ε;)

Όσο για το άλλο είναι/δεν είναι γκομενικό του Doctor, η River Song δεν έκανε πάρα πολλά στο δεύτερο μέρος, αλλά και μόνο τα άπειρα hints που αφήνει για το μέλλον έκαναν τη δουλειά τους. Είναι προφανές ότι ο Moffat θέλει όλοι να καταλάβουμε ότι ο άντρας που σκότωσε η River είναι κάποια μελλοντική (;) ενσάρκωση του Doctor, αλλά φαντάζομαι η ανατροπή θα είναι στο πώς, στις συνθήκες, στο context. Για Moffat μιλάμε. Το μεγάλο ερώτημα είναι αν πρόκειται για ένα ακόμα στοιχείο που θα παίξει ρόλο στη σχέση του Doctor με τη Ρωγμή της Amy (αλλά σοβαρά τώρα,
τι σκεφτόντουσαν; Είναι αδύνατον να τα αποφύγεις αυτά τα ρημάδια) ή αν πρόκειται απλώς για μια από αυτές τις περιπτώσεις που απλώς μπαίνουν στοιχεία για επόμενη (επόμενες;) σεζόν.

Όπως και νά'χει, η ουσία είναι ότι εδώ πήραμε μια υποδειγματική ιστορία που λειτουργούσε σαν θρίλερ, σαν περιπέτεια, σαν δράμα, σαν επιστροφή χαρακτήρων, σαν επιστροφή τεράτων, σαν αυτοτελές κεφάλαιο, και σαν νευραλγικό κομμάτι του season arc, όλα ταυτοχρόνως. Απίστευτο, απίστευτο, απίστευτο. Για επεισόδια σαν αυτό υπάρχει αυτή η σειρά.

~-~

Σχόλια:

1. Τι εννοούσε ακριβώς ο Doctor όταν έβαλε την Amy να θυμηθεί κάτι από όταν ήταν 7; Κάτι συγκεκριμένο; Κάτι που δε θα μάθουμε ποτέ; Κάτι που δεν έχει σημασία;

2. Η σκηνή που ο Άγγελος έχει κάνει κεφαλοκλείδωμα στον bishop είναι ανατριχιαστική.

3. Όπως και κάθε σκηνή της Amy στο επεισόδιο. Κάθε μία για τον λόγο της. :p

4. Δεν θα κουραστώ να υμνώ τον Adam Smith. Η ομορφιά -και- αυτού του επεισοδίου δεν περιγράφεται με λόγια. Το μακρινό του TARDIS, οι σκηνές μέσα στο δάσος- AMAZING.

5. Μιλώντας για σκηνές στο δάσος, η στιγμή που ανοίγει η πόρτα κι εμφανίζεται από πίσω βλάστηση ήταν τόσο Star Trek, που πιο Star Trek πεθαίνεις. Ειδικά όταν
κάθισε και στην καρέκλα ο Doctor.

6. Slitheens. Cybermen. Daleks. Sontarans. Πάντα σε αυτό το σημείο της σεζόν υπάρχει ένα (κατά κανόνα απίστευτα σαχλό) 2-parter με Μεγάλους Εξωγήινους Εχθρούς να Απειλούν τη Γη. Συγκρίνετε. Όχι, σας παρακαλώ. Κάντε το.

7. Το πρόβλημα με όλα αυτά είναι ότι ο Moffat δεν γράφει άλλο επεισόδιο μέχρι το season finale. Είμαι περίεργος να δω αν θα υπάρξει κάποιο άλλο στο ενδιάμεσο όσο σημαντικό ήταν αυτό, αν θα έχει εμπιστευτεί κάποιον άλλον δηλαδή πλην του ιδίου για να γράψει κάτι τόσο απαραίτητο.

8. Ξανά, για να μην ξεχνιόμαστε. DOCTOR, ΕΙΣΑΙ ΣΤΑ ΚΑΛΑ ΣΟΥ;


.

Doctor Who: The Time of Angels (1)


Εκεί που η λέξη 'πολυαναμενόμενο' είναι πολύ φτωχή, οι Weeping Angels συναντούν την River Song.


Και τα αποτελέσματα θα τα κρίνουμε πλήρως την επόμενη βδομάδα, αλλά το 'Time of Angels' σε πρώτη φάση παραδίδει, όχι επειδή καταφέρνει να φτάσει στο επίπεδο των τεράστιων προσδοκιών μας, αλλά ακριβώς επειδή την κάνει στριφτή και παίζει ένα εντελώς διαφορετικό παιχνίδι από αυτό που περιμέναμε.

Ως follow-up σε δύο διάσημες ιστορίες του Moffat όπου τεράστιο ρόλο έπαιζε η διάσημή του πλέον τακτική των χωροχρονικών wibbly wobbly timey wimeys και με διαρκείς ανατροπές και τραβήγματα του χαλιού κάτω από τα πόδια του θεατή, είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πόσο πολύ straightforward action/horror piece μοιάζει να είναι αυτή η ιστορία. Πώς σας φαίνεται αυτό για ανατροπή;

Το ακόμα πιο γαμάτο είναι ότι ξεκινάει με το καλύτερο ίσως teaser που έχουμε δει ποτέ στο Doctor Who, και το οποίο με τρόπο τόσο αβίαστο που καταλήγει σχεδόν αυτοπαρωδικός (με κλείσιμο ματιού), στριμώχνει σε μια αποστομωτική caper scene δύο λεπτών αυτό που θα μπορούσε άνετα να είναι ένα signature επεισόδιο του Moffat διάρκειας 40 λεπτών. Στο "12,000 χρόνια αργότερα" δε μου έμεινε άντερο από τα γέλια, και ενώ ήταν εμφανές τι έκανε ο Moffat, μισό λεπτό αργότερα είχαμε τη σκηνάρα με το TARDIS να μαζεύει τη River από το κενό αέρος του διαστήματος, και μετά το φοβερό interaction (θα έβλεπα ολόκληρη rom-com με τους Doctor/River/Amy δίχως να με νοιάζει να έχει ίχνος πλοκής), και μετά την προσγείωση, και γενικά ένα άνοιγμα για τα βιβλία της ιστορίας.

Αυτό που ακολούθησε όμως, απέναντι σε κάθε προσδοκία, ήταν από άλλο playbook. Οι Άγγελοι προφανώς δε θα ήταν ποτέ τόσο τρομακτικοί και τόσο αναπάντεχοι (ως τέρατα) όσο στην πρώτη τους εμφάνιση. Πώς το ξεπερνάς αυτό; Με μέγεθος! Ο Moff είχε ρίξει την προειδοποίηση, πως αν το 'Blink' ήταν το Alien, το 'Time of Angels' θα είναι το Aliens, και πολύ ορθά το έθεσε. Marines in space, ο απειλητικός μπαμπούλας του πρώτου μέρους εδώ βρίσκει backstory, νέες δυνάμεις, και strength in numbers. Η ιστορία είναι γραμμικότατη, και σε αντίθεση με όποιον πίστευε πως ο νέος showrunner δεν ξέρει να γράφει τέτοιες, είναι καθηλωτική.

Γιατί είναι κλειστοφοβικό, είναι τρομακτικό, είναι πλούσιο σε μυθολογία, είναι αγωνιώδες, και διαθέτει απίστευτα visuals. (Ένα χειροκρότημα για μια ακόμα φορά για τον Adam Smith, σκηνοθέτη-μεταγραφή από τους Skins, που ξεκινώντας από το ήδη λατρεμένο 'The Eleventh Hour' συνεχίζει να δίνει στον νέο Who ένα οπτικό μεγαλείο που του έλειπε.) Θα περιμένω την κατάληψη για να δούμε πού θα πάει η ιστορία, αλλά σε κάθε επίπεδο, το πρώτο αυτό μέρος με αφήνει απόλυτα ικανοποιημένο, γιατί είναι κάτι ολόφρεσκο.

Άλλα σχόλια:

1. Η δύναμη των Αγγέλων μεταφέρεται μέσα από την εικόνα τους. Αφού κάνουμε το απαραίτητο fan-wanking για να δικαιολογήσουμε γιατί αυτό δεν ίσχυσε με τις φωτογραφίες τους που είχε η Sally Sparrow στο 'Blink' (ήταν αδύναμοι ως απόβλητοι για δεκαετίες στη Γη;), πώς μας φαίνεται ως ιδέα; Πέραν του ότι έδωσε την ευκαιρία για μια φοβερή σκηνή-homage στο Ringu, νομίζω ότι ανοίγει το πεδίο για ένα σωρό μελλοντικές ιστορίες όπου κυριολεκτικά οι ήρωες δε θα ξέρουν από πού τους έρχεται η απειλή. Πώς κάνεις κάτι αποτελεσματικά τρομακτικό ακόμα πιο κλειστοφοβικό; Μεταφέρει τον κίνδυνο ΠΑΝΤΟΥ.

2. Επίσης, αυτή η τσαχπινιά με τα μάτια που είναι ο καθρέφτης της ψυχής; Δεν ξέρω τι ακριβώς πρόκειται να πάθει η Amy, αλλά πάντα απολαμβάνω villains που οι δυνάμεις τους περιλαμβάνουν το ξέσκισμα του μυαλού των ηρώων, οπότε yay. Μην πάει και γίνει πέτρα μόνο, και μετά ξεγίνει, αυτά με ξενερώνουν.

3. Και φυσικά τίποτα δε φωνάζει "επέκταση backstory" όπως το να προσγειωθεί το πλήρωμά μας στον πλανήτη που apparently ΕΙΝΑΙ ΓΕΜΑΤΟΣ ΑΠΟ ΑΓΓΕΛΟΥΣ. Πώς; Πότε; Γιατί; Πόσο γαμάτο;

4. Η River Song ήταν apparently φυλακισμένη; Μπορεί ο Doctor να είχε σχέση (σε κάποια επόμενη συνάντησή τους) με αυτό;

5. Επίσης μου αρέσει πώς ο Moffat αφήνει να εννοηθεί ότι έχουν μεσολαβήσει συναντήσεις που δεν έχουμε παρακολουθήσει. Χαλαρώνοντας έτσι το timeline της σχέσης τους, αφήνει ανοιχτό το παράθυρο για να την φέρνει πίσω όποτε και όπως γουστάρει χωρίς πρακτικά να χρωστάει απολύτως τίποτα, πλην δύο βασικών ακόμα σταθμών: της πρώτης συνάντησης από την πλευρά της River, και ίσως μιας συνάντησης που να εξηγεί πλήρως τη σχέση τους σε κάποια "μεσαία στάση" από την οπτική και των δύο. Φανταστική προσθήκη η River, όπως και νά'χει.

6. Το cliffhanger είναι τόσο non-event, που με κάνει να πιστεύω πως ο Moffat δε μπήκε καν στον κόπο να γράψει την ιστορία σαν 2-parter. Απλά την έγραψε και την έκοψε όπου κάθισε η μπίλια. Αυτό φαίνεται κι από τον ρυθμό: η ιστορία παίρνει τον καιρό της μέχρι να αρχίσει να ρολάρει, μέχρι να αρχίσουν να "γίνονται πράγματα". Δεν έχω πρόβλημα με αυτό, θα βλέπεται ακόμα καλύτερα σε επαναληπτικά viewing.


Περισσότερα θα πούμε την επόμενη βδομάδα, αλλά το πρώτο μέρος με άφησε ικανοποιημένο.


.

Doctor Who: The Beast Below


To δεύτερο επεισόδιο της εποχής Moffat, αν και καλό, δεν είχε τα πυροτεχνήματα που μας κάνουν πάντα να θυμόμαστε με θαυμασμό και νοσταλγία τις ιστορίες του μεγάλου Σκοτσέζου. Μέχρι το τελευταίο δεκάλεπτο.


Η Smilers ήταν τρομακτικές φιγούρες αλλά δεν έκαναν τίποτα. Η Liz Ten ήταν ωραίος χαρακτήρας με ιντριγκαδόρικο concept, αλλά ήταν πασιφανές πως ήταν πίσω από όλα χωρίς να το ξέρει. Γενικά ένιωθα παρακολουθώντας το επεισόδιο πως μου άρεσαν όλα τα επιμέρους στοιχεία αλλά του έλειπε κάτι βασικά ώστε να έρθουν να δέσουν.

Η στιγμή που η Amy Pond ανοίγει το μυαλό της, αληθινά κοιτάει γύρω της όπως ο Doctor της έλεγε από το προηγούμενο επεισόδιο, συνδέει όλα τα στοιχεία και φτάνει στο συμπέρασμα της αληθινά υπέροχης ανατροπής, ήταν η στιγμή ακριβώς που περίμενα. Ομολογώ ότι βρήκα αυτή την ιστορία απείρως πιο συγκινητική και ανθρώπινη από αυτό που έμοιαζε να είναι, δηλαδή ένα ακόμα impossible μελοδραματικό δίλημμα από αυτά που είχαμε συνηθίσει να βλέπουμε στην προηγούμενη εποχή της σειράς.

Και σημαντικότερα, διατήρησε την υπέροχη θεματική που μοιάζει να αναπτύσσει ο Moffat για τον δικό του Doctor Who, και για την οποία μιλήσαμε μετά το πρώτο επεισόδιο, δηλαδή του τέρατος που κρύβεται κάτω από το κρεβάτι σου όχι για να σε φάει, αλλά για να σε βοηθήσει αν είσαι αρκετά γενναίος ώστε να το αγκαλιάσεις. Πώς το είπε η Amy στην αφήγησή της στο τέλος του επεισοδίου;

In bed above, we're deep asleep
While greater love lies further deep
This dream must end, this world must know
We all depend on the beast below

Αυτό, ναι.

Στην ίδια λογική, μου άρεσε πάρα πολύ ο τρόπος που χρησιμοποιήθηκε η αναλογία του Doctor με τη φάλαινα ως τελευταίοι του είδους τους, όχι σαν αφορμή για να το ρίξουμε πάλι στον κοσμικό emo μελοδραματισμό, αλλά σαν αφορμή ανείπωτης χαράς. Είναι κι οι δύο ό,τι έχει απομείνει από το είδος τους, άρα φυσιολογικά (αν το σκεφτείς λίγο) αδυνατούν να αγνοήσουν τη δυστυχία των παιδιών και κάνουν ό,τι μπορούν για να τους φέρουν ξανά το χαμόγελο. Δεν το περίμενα, αλλά ο Moffat αποδεικνύεται εξαιρετικός παραμυθάς, και όχι μόνο για ενήλικες. Ξεκίνησε το πρώτο του επεισόδιο από την οπτική μιας μικρής που αποκτά έναν imaginary friend και στήνει το δεύτερο πάνω στη δύναμη της παιδικής στεναχώριας.

Και μιλώντας για την Amy Pond, χάρηκα που έκανε κάτι αξιοσημείωτο μέσα στη δράση, ότι actually έκανε τη διαφορά δηλαδή. Όχι ότι δε μου άρεσε ήδη. Είναι τα μάτια μας στην ιστορία, εκφράζει απόλυτα το mission statement με τις λιγοστές αυτές λέξεις "Είμαι η Amy Pond και όταν ήμουν 7 χρονών απέκτησα έναν imaginary friend," χώνεται παντού χωρίς να το πολυκουράζει το θέμα, και δίνει πάντα μια αίσθηση έκπληξης και ανακάλυψης σε ό,τι κάνει. Αλλά εδώ πήρε επιλογές, πήγε κόντρα στον Doctor. Όχι μόνο στο τέλος, αλλά και νωρίτερα.


Αναφέρομαι στη σκηνή της επιλογής, η οποία ουσιαστικά και μας έβαλε στο παιχνίδι του επεισοδίου, και όπου με κοφτό μοντάζ είδαμε τα πράγματα όπως η Amy. Πατάει forget, κατευθείαν το βιντεάκι που έγραψε για να προειδοποιήσει και να προστατέψει τον Doctor, σύγχυση, πανικός, τρέξιμο, αβεβαιότητα. Well done. Και είχε ως αποτέλεσμα την πρώτη ματιά μας στον θυμωμένο Eleven, που δεν ξέρω πώς να το πω αναλυτικότερα, αλλά απλά το έχει. Ο Matt Smith
το έχει.

Μερικά ακόμα σχόλια:

1. Ο Moffat δεν παρεκκλίνει από τη δομή της σεζόν που ακολουθούσε και ο Davies. (Και την οποία χωρίς αμφιβολία θα γουστάρει και το BBC.) Ξεκινάμε με επεισόδιο στο παρόν, γνωρίζουμε τη νέα companion, τα σόγια, τους γκόμενους κτλ, μετά πάμε στο βαθύ μέλλον, μετά ακολουθεί γνωριμία με ιστορική φιγούρα. Ο Moffat βέβαια θα έχει μετά Weeping Angels και River Song εκεί που ο Davies είχε άλλοτε τους Slitheens και τη χειρότερη Dalek ιστορία που έχει κάνει ποτέ η σειρά, οπότε δε διαμαρτύρομαι. Απλά θα το έβρισκα ενδιαφέρον κάποια σεζόν απλά να μην ακολουθήσει καθόλου μα καθόλου την πεπατημένη. Δεν πρόκειται να συμβεί, αλλά ποτέ δεν ξέρεις.

2. Δεν είμαι καθόλου fan του σαχλού cliffhanger με τον Churchill. Το βρήκα αχρείαστο και μου θύμισε σειρές τύπου Time Tunnel. Να μην επαναληφθεί, τα επεισόδια μια χαρά μας κρατάνε από βδομάδα σε βδομάδα κι όπως είναι από μόνα τους.

3. Μου άρεσε όμως το άνοιγμα. Δεν εννοώ το cold open (που κι αυτό γαμάτο ήταν) αλλά την αφήγηση της Amy πάνω από το πλάνο με αυτήν καθώς κυλάει απαλά στο διάστημα. Κι από κάτω είναι η Αγγλία πάνω στη φάλαινα. Τι όμορφα πράγματα. Και ας μην προσπερνάμε το γεγονός ότι η Amy έβγαλε την περιπέτεια φορώντας τη νυχτικιά της. Τη νυχτικιά της! Λίγο από ποίηση, λίγο από όνειρο, et voila.

4. Πότε παντρεύεσαι; "Α long time ago, tomorrow morning." Amazing.

5. Πού θα βάζαμε τους Smilers στη λίστα με τα τέρατα του Moffat; Σκέφτομαι τελευταία θέση, εξάλλου ήταν από τα είδη επεισοδίων όπου ο αληθινός κακός είναι ο Άνθρωπος.

6. Όπως και νά'χει όμως, ο Moffat συνεχίζει να δημιουργεί. Να αρνείται να ανακυκλώσει αραχνιασμένα και πολυχρησιμοποιημένα concepts, και απλά να δημιουργεί ασταμάτητα δικές του ιδέες. Δηλαδή το ένα πράγμα που, όσο και αν εκτιμάς τον RTD, δε μπορείς παρά να παραδεχτείς ότι στην εποχή του αποτελούσε πληγή. Αργά ή γρήγορα βέβαια είναι φαντάζομαι αναπόφευκτο πως θα δούμε τον Moffat να γράφει και μια ιστορία με τους Daleks, και θα γαμάει κιόλας, αλλά ως τότε απλά τον θαυμάζουμε καθώς κάνει τη συλλογή ιδεών του Doctor Who πλουσιότερη.


.